Автопортрет сальвадор дали
Стили и картины в жанре модерн, барокко, ренессанс и других направлений живописи. Подробный анализ работ, справочная информация о произведениях.
автопортрет сальвадор дали
Знания • 11 января 2022 За свою карьеру Сальвадор Дали создал около 2000 произведений, несколько сотен из которых стали культовыми. Он эпатировал публику всеми возможными способами — и при этом отличался бешенной трудоспособностью и невероятным талантом. Именно эти слагаемые и сделали его суперзвездой арт-мира XX века наряду с Пикассо. Представляем вам 15 самых значимых картин Сальвадора Дали, включая «Постоянство памяти», «Метаморфозы Нарцисса», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната…».
«Великий мастурбатор» (1929)
Эта картина, написанная в сюрреалистический период Дали, сейчас экспонируется в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. Работа отражает крайне противоречивое отношение художника к сексу. Будучи мальчиком, он нашёл оставленную отцом книгу с фотографиями гениталий, поражённых запущенными венерическими заболеваниями. Они ужаснули и очаровали молодого Сальвадора, и в зрелом возрасте он продолжал ассоциировать секс с гниением.Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» (фрагмент)
Центральный профиль в «Великом мастурбаторе» похож на изображение в правой части левой панели «Сада земных наслаждений» крупного мастера Северного Возрождения Иеронима Босха. Там есть композиция из камней, кустов и маленьких животных, которая также напоминает лицо с крупным носом и длинными ресницами.
«Постоянство памяти» (1931)
Эта картина из собрания Музея современного искусства в Нью-Йорке — культовое произведение сюрреализма и одна из наиболее узнаваемых работ Сальвадора Дали. Знаменитые мягкие часы он придумал, глядя на сыр камамбер, который плавился на обеденном столе под жарким солнцем. Эту деталь автор добавил к неоконченному виду мыса Креус, который неоднократно появлялся в его работах. Гала, вернувшись в тот день из кино, сказала, что зритель, который увидит картину однажды, уже не сможет её забыть. Мягкие часы стали культовым образом в современном мире. Их можно купить в виде аксессуара, предмета интерьера, они нередко обыгрывались в сериалах, например, «Симпсоны» и «Улица Сезам». Сам Дали сделал несколько скульптур и в 1954 переосмыслил их в картине «Дезинтеграция постоянства памяти».
«Мягкая конструкция с варёной фасолью (Предчувствие гражданской войны)», 1936
Дали закончил картину, изображающую ужасы гражданской войны в Испании, всего за шесть месяцев до начала конфликта. Впоследствии он говорил, что якобы знал о грядущем и ссылался на свою работу как на доказательство «пророческой силы своего подсознания». Однако кое-кто предполагает — хотя это и не совсем точно — что художник изменил название картины после начала войны, чтобы подчеркнуть свои способности прорицателя.На этой картине переданы самоубийственные разрушения, которая несёт гражданская война. Причину, по которой он включил в сцену варёную фасоль, Дали объяснил так: «Невозможно представить себе проглатывание всего этого бессознательного мяса без присутствия какого-нибудь мучнистого и меланхоличного овоща».
«Жираф в огне» (1937)
Это одна из нескольких картин, в которых Дали, как говорят историки, выражает предчувствие Второй мировой войны.Сальвадор Дали, «Жираф в огне» (1937). Базельский художественный музей
Символом войны здесь является пылающий жираф, которого автор описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Этот же образ позже появился в картине «Сотворение чудовищ» (или «Изобретение монстров»).
Женская фигура с выдвинутыми ящиками является отсылкой к психоаналитическому методу Зигмунда Фрейда, которым Дали очень восхищался. Он говорил: «Единственное различие между бессмертной Грецией и нашей эпохой — это Зигмунд Фрейд, который обнаружил, что человеческое тело, которое в греческие времена было просто неоплатоническим, теперь наполнено потайными ящиками, которые открываются только с помощью психоанализа».
«Метаморфозы Нарцисса» (1937)
Эту картину (а также её тогдашнего владельца Эдварда Джеймса) Сальвадор Дали взял на свою первую и единственную встречу с Зигмундом Фрейдом в Лондоне в 1938 году. И это логично, ведь именно Фрейд ввёл в психологию понятие «нарциссизм». Кроме того, это была первая работа, выполненная в канонах параноидально-критического метода Дали, который в значительной степени основывался на трудах Фрейда. Впоследствии учёный похвалил «молодого испанца с искренним взглядом фанатика» за совершенную технику живописи — и Дали этими словами очень гордился.
«Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937)
Как и «Метаморфозы Нарцисса», эта картина была написана во время параноидально-критического периода. И в ней также используются двойные образы — одна из излюбленных техник Дали. Но если «Нарциссе» фигура окаменевшего юноши трансформируется в руку, держащую некое семя-яйцо, то в здесь лебеди и мёртвые стволы деревьев позади них отражаются в воде в виде слонов.
«Сон» («Спящий»), 1937
Сальвадор Дали очень ценил сон как источник необычных идей для своих картин. В течение дня он несколько раз засыпал на 20 минут и, проснувшись, зарисовывал увиденное в это время. Кстати, учёные из Сорбонны подтвердили эффективность техники интервального сна при решении трудных задач.Прототипом главной фигуры в этой картине стала одна из скал мыса Креус, которую местные прозвали «Спящей головой». Этот утёс Дали изобразил практически один в один, разве что вертикально и в соответствии с собственной замысловатой фантазией.
«Вечерний паук сулит надежду» (1940)
Это была первая картина, которую Дали написал в Соединенных Штатах после того, как они с Галой бежали из Европы от ужасов Второй мировой войны. Художник больше не принадлежал к сюрреалистам, и эта работа отмечает его переход к классицизму. На полотне разворачивается гротескная сцена, центром которой является студенистый Дали, окруженный элементами войны. Крылатый купидон прикрывает глаза, указывая на разворачивающиеся ужасы: пушка извергает безглазую лошадь, на землю стекает мягкий самолет, из которого рождается Ника, греческая богиня победы, с одним крылом. Фигура Дали с женской грудью держит виолончель, которая больше не может играть. Из тела прорастают чернильницы, как намёк на профессию его отца (нотариус) или возможные договоры, которые разрешат кризис. В том же году Дали сказал репортеру, что, согласно старому крестьянскому поверью во Франции, увиденный вечером паук-сенокосец сулит удачу на следующий день.
«Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944)
В 1962 году Дали сказал, что эта картина должна была «впервые выразить в образах открытие Фрейдом длительного сновидения, вызванного внешним раздражителем, который заставляет спящего проснуться. Подобно тому, как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу».Штык, как символ жалящей пчелы, может обозначать внезапное пробуждение женщины от безмятежного сна. Слон на ногах фламинго — искажённая версия скульптуры Бернини на площади Минервы в Риме. Маленький гранат, парящий между двумя каплями воды, может обозначать Венеру — особенно учитывая его тень в форме сердца. Он также может быть христианским символом плодородия и воскресения.
«Искушение святого Антония» (1946)
Культовая работа сюрреалиста в настоящее время экспонируется в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Дали написал «Искушение святого Антония» в 1946 году для конкурса. Его организовал среди ведущих сюрреалистов кинопродюсер Дэвид Лоу для съемок фильма «Личные дела милого друга».В картине Дали можно найти множество сюрреалистических элементов, типичных для его работ. Примечательно, что «Искушение Святого Антония» — первое из произведений, в которых художник проявил свой интерес к переходу между земным и небесным.
Что же касается цели создания картины — это было единственное художественное состязание, в котором участвовал Дали. Но его обошёл Макс Эрнст, который получил 2500 долларов, а его работа — 8 секунд экранного времени.
«Портрет Пабло Пикассо в XXI веке» (1947)
Сальвадор Дали, «Портрет Пабло Пикассо в XXI веке» (1947). Театр-музей Дали, Фигейрас
Эту картину Дали написал для своего «Театра-музея» в Фигерасе. Там она выставлена в центре зала «Рыбные лавки», напротив «Мягкого автопортрета с жареным беконом» (1941). Атрибуты портретируемого, — рога, мандолина, гвоздика и камень — трактуются по-разному. Однозначно объясняется лишь цветок жасмина — символ Малаги, где родился Пикассо.
Сам Дали заявлял, что это — высокомерного, жестокого и сентиментального императора. О том, что он приписывал Пикассо именно этот титул, свидетельствует свидетельствует Moi aussi, j’ai connu l’Empereur («Я тоже знал императора»). На ней Пикассо изображён с лавровым венком на голове.
«Галатея сфер» (1952)
Дали сильно заинтересовался ядерной физикой с момента первых взрывов атомной бомбы в августе 1945 года. Его любимой пищей для размышлений стало то, что материя состоит из атомов, которые не соприкасаются друг с другом. В своих картинах он начал изображать парящие предметы, не контактирующие между собой. Его друг, художник Антони Питшот, вспоминал, что Дали очень гордился глубиной перспективы в «Галатее…» и сферами, которые он написал. Автор хотел, чтобы эта картина была выставлена на мольберте, принадлежавшем французскому художнику Жану-Луи-Эрнесту Мейсонье, в зале под названием «Дворец Ветра» в Театре-музее в Фигерасе. Там она находится и по сей день.
«Христос Иоанна Креста» (1952)
Это, пожалуй, самая известная икона XX столетия. Вдохновение для неё явилось художнику во сне — в нём эта картина была «ядром атома». «Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа!», — пояснял затем Дали.Для фигуры Христа позировал голливудский каскадёр и гимнаст Рассел Сондерс. Художник подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести. Впоследствии спортсмен рассказывал, что Дали был очень скрупулёзным и аккуратным в передаче всех деталей.
«Содомское самоудовлетворение невинной девы» (1954)
Другие варианты названия этой картины — «Юная девственница, содомизированная собственной непорочностью» или «Юная девственница, содомизированная рогами собственной непорочности». В 1950-х годах одним из любимых объектов Дали были рога носорога. Здесь ягодицы модели состоят из двух сходящихся рогов, а ещё два — парят под ними. Часто можно прочесть легенду о том, что эта работа — месть Дали его сестре в ответ на публикацию весьма нелицеприятной биографии художника. И действительно, главная героиня здесь похожа на «Фигуру у окна» (1925), для которой позировала Ана Мария. На самом же деле «молодая девственница» взята с фотографии из секс-журнала 1930-х годов. Картина долгое время входила в коллекцию «Особняка „Плейбой“», а в 2003 году была продана в Лондоне за 1,35 миллиона фунтов стерлингов.«Дезинтеграция постоянства памяти» (1954)
Эта картина стала переосмыслением культовой сюрреалистической работы «Постоянство памяти», но выполненным уже в «ядерно-мистический период». Дезинтеграция затронула все предметы, которые были изображены в оригинале — и мыс Креус, и долину Ампурдан, и часы, и спящую голову-автопортрет. Появились выпрямленные носорожьи рога, которые Дали считал идеальной логарифмической спиралью, а также рыба. Она, вероятно, символизирует Христа — ведь художник в этот период пытался соединить увлечение ядерной физикой и новообретённую католическую веру. Впрочем, судя по документальным сведениям, он больше декларировал свой католицизм, нежели исповедовал его.Возможно, вы не увидели какую-то еще, несомненно, широко известную работу Сальвадора Дали в этом перечне. Неудивительно: плодовитый художник создал обширную галерею запоминающихся образов. При составлении этого списка нами, прежде всего, были учтены поисковые запросы интернет-пользователей.
Читайте ещё по этой теме
Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм, – С. Дали.
Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.
В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.
Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров. Но он использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства. Его картины отличаются использованием двойных образов, ироничных сцен, оптических иллюзий, сновидческих пейзажей и глубокого символизма.
На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.
Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Его задумали не только для предоставления исчерпывающей информации о творчестве художника, но и для определения авторства произведений, поскольку Сальвадор Дали – один из самых подделываемых живописцев.
О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.
1. «Призрак Вермера Делфтского, который можно использовать как стол», 1934 год
Эта небольшая картина с довольно длинным оригинальным названием воплощает восхищение Дали великим фламандским мастером 17-го века, Яном Вермеером. Автопортрет Вермеера исполнен с учётом сюрреалистического видения Дали.
2. «Великий мастурбатор», 1929 год
На картине изображена внутренняя борьба чувств, вызванных отношением к половому акту. Это восприятие художника возникло как пробудившееся детское воспоминание, когда он увидел оставленную отцом книгу, открытую на странице с изображёнными гениталиями, поражёнными венерическими заболеваниями.
3. «Жираф в огне», 1937 год
Это произведение художник завершил до переезда в США в 1940 году. Хотя мастер утверждал, что картина аполитична, она, как и многие другие, отображает глубокие и тревожные ощущения беспокойства и ужаса, которые, должно быть, переживал Дали в бурный период между двумя мировыми войнами. Определённая часть отражает его внутреннюю борьбу в отношении гражданской войны в Испании, а также ссылается на метод психологического анализа Фрейда.
4. «Лицо войны», 1940 год
Агония войны также отразилась в творчестве Дали. Он считал, что его живопись должна содержать предзнаменования войны, что мы и видим в смертоносной голове, начинённой черепами.
5. «Сон», 1937 год
Здесь изображено одно из сюрреалистических явлений – сон. Это хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.
6. «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938 год
Эта фантастическая живопись особенно интересна, так как в ней автор использует двойные образы, наделяющие само изображение многоуровневым смыслом. Метаморфозы, удивительные сопоставления объектов и скрытые элементы характеризуют сюрреалистические картины Дали.
7. «Постоянство памяти», 1931 год
Это, пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея картины родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер.
8. «Три Сфинкса острова Бикини», 1947 год
В этом сюрреалистическом изображении атолла Бикини воскрешается память о войне. Три символических сфинкса занимают разные планы: человеческая голова, расколотое дерево и гриб ядерного взрыва, говорящий об ужасах войны. Картина исследует отношения между тремя субъектами.
9. «Галатея со сферами», 1952 год
Портрет жены Дали представлен через массив шарообразных форм. Гала похожа на портрет Мадонны. Художник, вдохновлённый наукой, возвысил Галатею над осязаемым миром в верхние эфирные слои.
10. «Расплавленные часы», 1954 год
Ещё одно изображение предмета, отмеряющего время, получило эфирную мягкость, что не характерно для жёстких карманных часов.
11. «Моя обнаженная жена, созерцающая собственную плоть, превратившуюся в лестницу, в три позвонка колонны, в небо и в архитектуру», 1945 год
Гала со спины. Это замечательное изображение стало одним из самых эклектичных произведений Дали, где объединились классика и сюрреализм, спокойствие и странность.
12. «Мягкая конструкция с вареными бобами» , 1936 год
Второе название картины – «Предчувствие гражданской войны». Здесь изображены предполагаемые ужасы гражданской войны в Испании, так как художник написал её за шесть месяцев до начала конфликта. Это было одно из предчувствий Сальвадора Дали.
13. «Рождение жидких желаний», 1931-32гг
Мы видим один из примеров параноидально-критического подхода к искусству. Изображения отца и, возможно, матери смешаны с гротескным, нереальным образом гермафродита в середине. Картина наполнена символизмом.
14. «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать», 1929 год
Это произведение, созданное на фрейдистских принципах, стало примером отношения Дали с его матерью, чьё искажённое тело появляется в далинианской пустыне.
15. Без названия - Дизайн живописи фрески для Элены Рубинштейн, 1942 год
Изображения создано для внутренней отделки помещения по заказу Элены Рубинштейн. Это откровенно сюрреалистическая картина из мира фантазии и снов. Художник вдохновился классической мифологией.
16. «Содомское самоудовлетворение невинной девы», 1954 год
В картине изображена женская фигура и абстрактный фон. Художник изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в творчестве Дали.
17. «Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека», 1943 год
Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединённых Штатах. Форма шара, кажется, символическим инкубатором «нового» человека, человека «нового мира».
Смотрите также:
12 февраля, 2014
