Тарас шевченко рисунок карандашом

Поминовение умерших (Казашка Катя), 1857

Рисование было для Шевченко смыслом жизни, и никакие запреты не могли помешать ему время от времени прибегать к спасительному занятию. Привыкший к живописным просторам Украины, он унывал от скудных пейзажей, среди которых ему суждено было провести десять лет жизни. «Редко можно встретить подобную бесхарактерную местность, — писал он. — Плоско и плоско. Местоположение грустное, однообразное, тощие речки Урал и Орь, обнаженные серые горы и бесконечная Киргизская степь». Когда только выпадала такая возможность, художник спасался рисованием: он запечатлевал простые сценки из казахского и киргизского быта, продолжая оттачивать технику передачи тонких нюансов света и тени при помощи одного карандаша. казашки Кати создан им в 1857 году, уже в самом конце ссылки. На нем изображен обычай поминовения умерших, который показался Шевченко примечательным и поэтическим, он описывал его в одном из своих писем своему товарищу. На протяжении ночи над усопшим горит емкость с бараньим жиром, а утром ее заливают водой и отдают выпить птицам, чтобы они помолились за душу почившего родственника. На рисунке юная казашка с тяжелыми косами в национальном наряде едва освещена тихим пламенем ритуального светильника. Мистическая, даже благоговейная атмосфера делает похожим изображение благочестивой девы из евангельского сюжета, верно хранившей огонь в лампаде в ожидании своего суженого.
тарас шевченко рисунок карандашом

Его называют украинским Рембрандтом, а в творческой манере видят сходство с особенностями живописного стиля Гогена, Делакруа, Ван Гога, по уровню своих попыток в скульптуре он не уступал Родену. Поэт целой нации на протяжении нескольких веков и выдающаяся фигура в историко-культурном процессе Украины, пример для подражания для многих поколений. Живописец, мастер офорта и графики, прозаик и поэт, иллюстратор, талантливый представитель эпистолярного жанра, вдобавок ко всему был человеком широких взглядов, философом и просветителем. Предлагаем вашему вниманию интересные факты и неизвестные произведения Шевченко-художника.

Ты можешь выбрать картину Шевченка в галерее Портрет Шевченка

Слова или краски: с чего начиналось творчество Шевченко?

Хотя Тарас Шевченко прославился как всемирно известный украинский поэт, первыми шагами в художественных попытках были рисунки. Исследователи жизни Кобзаря отмечают, что с 1830 года начинается становление его как художника, зато ранний период литературного творчества датируется 1837 годом.

С крепостных в художники 45 килограммов серебра.Именно талант к рисованию сыграл решающую роль в освобождении Кобзаря от пожизненного прислуживанию помещику. Весной 1838-го года Василий Жуковский и Карл Брюллов выкупили молодого художника из крепостной 2500 рублей, что по курсу того времени составляло 45 килограммам серебра.

Занимал должность художника в Киевской археографической комиссии, в связи с чем выезжал в Полтавскую область и Волынь, где зарисовывал памятники старины. В этот период (1845 — 1847 ГГ.) ведущими мотивами живописи становятся архитектурные.

Прославился как талантливый иллюстратор. Среди иллюстраций особое место занимает портрет по поэме «Мария» А. Пушкина. Героиня сюжета — Мотря Кочубей, дочь генерального судьи при Иване Мазепе, которую с гетманом связывали теплые романтические чувства.

Известный как основоположник бытового жанра в живописи Украины. Портреты в творчестве Шевченко занимают видное место. Они отличаются удачной композицией, насыщенностью цветов, герои картин изображены в естественных, непринужденных позах. Исследователи отмечают, что работы поэта в этом жанре особенно удачны.

Почти всю свою сознательную жизнь Шевченко посвятил живописи и графике. Не забывайте, что именно талант к рисованию открыл ему дорогу на свободу, стал пропуском в художественную элиту. В течение 25 лет крепостного права и 10 лет ссылки он писал. Писал акварелями, карандашом, маслом, тушью. 835 произведений — именно такое количество произведений насчитывает доработок Шевченко в изобразительном искусстве. В общем Кобзарь создал более 1000 живописных произведений за 30 лет (с 1830 по 1861 год). Около 278 картин считаются утраченными.

Рисовал во всех жанрах, овладел всеми известными к тому времени технические приемы офорта, живописи, рисунка. Начал и стал первым представителем критического реализма в изобразительном искусстве Украины. В Национальном музее Тараса Шевченко мы можем увидеть портреты и композиции на исторические, мифологические и бытовые темы, природные и архитектурные пейзажи, выполненные маслом, акварелью, сепией, тушью, карандашом. Также до нашего времени дошли многочисленные образцы офортов, выполненных на бумаге, эскизы, этюды.

Создал целостный и символический образ женщины в литературе и на картинах.

Тема женской судьбы сквозной линией проходит через все периоды литературного творчества. Неудивительно, что и в изобразительном искусстве женская драма нашла отражение в знаменитых полотнах.

В 1842 году было создано известное произведение украинской живописи — портрет «Екатерина», написанный по мотивам одноименной поэмы. Кроме трагического образа женщины, Шевченко рисует и судьбу порабощенного народа. Композиция насыщена символами — всадник в военной форме солдата Российской империи означает самодержавие монархии, веками угнетала украинский народ, закодированный в виде босоногой девушки с покорно склоненной головой. При этом в правом нижнем углу изображен крестьянин, в образе которого исследователи видят олицетворение свободолюбивого духа народа.

История на полотнах Шевченко

Во время раннего периода творчества интересуется историей и создает композиции на сюжеты из античной истории, истории Киевской Руси и Украины.

Сюжетом для композиции послужил эпизод междоусобной борьбы. Мы видим последние минуты жизни Олега, погибшего в 977 году от руки своего брата Ярополка, киевского князя.

Как вы уже догадались в центре сюжета — больной Александр Македонский рядом со своим врачом. Добавим еще, что за историей, в это время полководец получил записку-предупреждение о злых намерениях врача его отравить. Как видим, доверие оказалась крепче сомнения и интриги.

Интерес к драматическим историям у Кобзаря отразилось не только в литературном творчестве, но и в изобразительном искусстве. С первых ранних работ становится понятно, что художник любит изображать переломные моменты в судьбе человека, рисовать психологический портрет личности, ее настроения. Также его интересуют важные вехи в истории украинского народа. Показательной в этом плане картина «Смерть Богдана Хмельницкого», написанная в течение 1836 — 1837 лет. За основу композиции взято народную думу о Хмельницком и доступную Шевченко историческую литературу.

В первый период творчества Шевченко охватил почти все жанры. Он создает несколько групповых портретов бытовой тематики, написанные акварелями. Эти полотна отличаются насыщенностью красок, глубокой пихологичнистю изображаемых. Среди известных картин — «Сон бабушки и внучки», «Женщина в постели», «Прерванное свидание», «Натурщица», «Цыганка-гадалка»

Учась в академии, он обнаруживает интерес к экзотическому востоку и в 1843 году пишет чрезвычайно яркое и технически совершенное полотно «В гареме».

Но какими бы красочными и завораживающими ни были сцены из восточного быта, настоящее восхищение вызвал быт дорогих сердцу крестьян на родине поэта. И во время путешествий по Украине он не раз видел такой идиллический сюжет, который изобразил масляными красками в композиции «Крестьянская семья».

Серия офортов «Живописная Украина»: что удалось осуществить

В одном из писем к своему другу Тарас Шевченко писал: «… хочу рисовать нашу Украину (…) Я нарисую ее в трех книгах, а в первой будут виды, то по красоте своей, или по истории заметны, а во второй настоящий человеческий быт, а в третьей историю ». Этим планам не суждено было осуществиться, поскольку в 1847 году Тараса Шевченко, участника тайного Кирилло-Мефодиевского общества было арестовано.

По замыслу художника тематические серии эстампов «Живописная Украина» должны содержать в общей сложности 12 рисунков. Но из-за недостатка средств и преграды в 1844 году удалось выпустить лишь 6 офортов: «В Киеве», «Выдубицкий монастырь», «Старосты», «Судный совет», «Сказка», «Дары в Чигирине 1649».

Графика вызывала восхищение талантливым исполнением, хорошо прорисованными деталями, романтическим отражением красоты природы. Родные, украинские пейзажи со склоненными над водами Днепра ивами, колодец с кристально чистой водой, дедушка, что лежит у дороги — все картины украинских летних дней автор изобразил поэтично и вдохновенно, а по другому и быть не могло, ведь на создание эстампов его вдохновляла любовь к милого сердцу краю, к родине.

Портреты женщин в импрессионистической манере

Шевченко задолго до импрессионистов отступил от академической манеры живописи. Стоит только один раз взглянуть на его женские портреты, как в глаза бросается свежая, насыщенная цветами канва рисунка, тело модели вроде движется, а сама композиция полна чувственности, женственности. Яркость красок и особенности сочетания оттенков сближают Шевченко с Ван Гогом, особенно это заметно в «Одалиске» ( «Натурщица»).

Мастер-портретист

Уже с первых произведений на историческую тематику можно понять, что Шевченко не только в стихах проявляет незаурядное мастерство, воспроизводя психическое состояние, характер личности. Он мог видеть самобытность каждого человека, с восторгом переносил ее на холст. Изобразительность его начинается «Портретом отца», примерно датированным 1829 — 1830 годы. Последним произведением Кобзаря стал также портрет — «Автопортрет 1861».

В общем художник написал более 150 портретов. Считается, что в акварельных портретах Екатерины Абазы, неизвестного полно проявился талант портретиста. Действительно, герои композиций как живые, как будто сидят сейчас перед зрителем и вот-вот заговорят. В глазах проглядывается характер человека. В одном взгляде звучит улыбка и заинтересованность, в другом — звучит грусть … Художник обладал уникальным талантом заглянуть в душу, в ее сокровенные уголки и перенести на полотно саму суть человека.

Шевченко написал более полусотни автопортретов в самобытный манере. Кроме Рембрандта и Ван Гога, наверное, больше никто не оставил столько автопортретов.

Если все автопортреты собрать вместе в хронологическом порядке, вы легко сможете «прочитать» драматическую историю его жизни. С одного полотна на нас смотрит полный энергии и творческих замыслов человек, на другом внимание привлекает полон размышлений взгляд глаз умного, а через десяток лет видим постаревшего седого поэта с глубокой грустью в глазах.

Выше мы уже упоминали о неординарном подходе Кобзаря к живописи, о его новаторских мероприятиях. В портретном жанре художник тоже стремился выйти за пределы привычного. Впервые в украинской портретной живописи он изображает человека на пленэре в работе «Портрет Александра Коцебу» (1843 г.).

Отдельное место среди фигуративных композиций занимает сепия «Казашка Катя» (1856 — 1857 ГГ.). Красивая казашка в национальном костюме держит свечу, прикрывая пламя ладонью. Такая композиция дает возможность реалистично изобразить рассеянный свет, подчеркивающий красивые черты лица, придает картине романтичности и шарма. Именно за такое освещение и манеру изображения Шевченко сравнивают с Рембрандтом.

География пейзажей

География рисунков, созданных за более чем 30 лет охватывает 3 страны — Украина, Казахстан, Россию.

Около половины графического и живописного наследия Тараса Шевченко составляют пейзажные зарисовки. Лирическое изображение красоты природы пронизывает все сферы творчества Кобзаря. Он был способен замечать необычное, то, что вызывает удивление, заставляет душу то замирать, то петь полной грудью … И, что самое важное, имел талант перенести эту красоту на холст, бумага, стену дома. Во время путешествий, в ссылке, дома — везде он обращался к музе. Ссылка в составе Аральской экспедиции сказалось на его дальнейшем творчестве. Судьбоносное назначение на должность художника, хотя и в неволе, позволило рисованию беспрепятственно и отшлифовала мастерство художника как пейзажиста. Приаральских ландшафты — «Пожар в степи», «Форт Кара-Бутак», «Дустанова могила», «Джангис-Агач» — выдающиеся произведения мастера.

В горах Каратау родилась еще одна выдающаяся серия картин горной тематики. Наблюдательный художник нашел настоящую красоту в суровых видах Мангышлаке, создал наполненые солнечным светом композиции: «Акмиш-Тау», «Туркменские абы в Каратау». Впечатляющими вышли и поэтические ночные пейзажи: «Лунная ночь среди гор», «Скала» Монах «,» Мыс Тюк-Карагай на полуострове Мангышлак ».

Виды Мангышлака вдохновляют его на создание необычных сюжетов. Из-под пера выходит серия пейзажей «Деревья Мангышлака» с изображением деревьев, борются за существование, из последних сил растут среди скал, простираясь до животворной почвы.

Восхищение деревьями появится и в более поздних рисунках. После путешествий по Украине написано сюжеты, полные драматического звучания, в них главными героями выступили дерева — разрушенные стихией, сломаны. Выразительными штрихами художник воспроизводит не только форму, но и душу сломанных деревьев, воплощая в них сходство с судьбами людей.

Офорты навсегда или почему Шевченко стал академиком

Мы уже упоминали про офорты в контексте серии «Живописная Украина», теперь предлагаем узнать о новаторстве Шевченко в этой технике.

Шевченко увлекался офортами на протяжении всего творческого пути. Это техника гравюры была изобретена в начале XVI века в Западной Европе. Такие признанные всем миром художники, как Дюрер, Рембрандт, Гойя любили рисовать офорты и создали шедевры. Во время учебы Тараса Шевченко в Академии искусств эту технику не изучали, поэтому он должен был овладевать ею самостоятельно, что у него получилось блестяще.

Офорты Шевченко — портреты и пейзажи — выделяются искусной штриховкой, совершенным моделированием светотеней. Он первый ввел в искусство офорта социальные темы, которые до него никто не разрабатывал.

Он углубил и расширил границы выразительных средств офорта, соединил техники офорта и акватинты. За эти достижения его сравнивают с Рембрандтом. Ренессанс гравюры в Украине состоялся благодаря таланту Тараса Шевченко, за что ему присвоено звание академика гравировки, его достижения в гравировке стали основой для модернизации этого вида изобразительного искусства в Восточной Европе.