Петь под
Как понять что поют под фонограмму?
Любая запись, звучащая со сцены, считается фонограммой. Принято различать «плюсовую», когда к аккомпанементу добавляется голос исполнителя, и «минусовую» – на которой звучит только музыка и иногда бэк-вокал.
В чем разница петь под плюс и под фанеру?
«минусовка») — запись только аккомпанемента, и «плюс-фонограмму» (сленг. «фанера») — запись аккомпанемента с голосом вокалиста.
Зачем нужна фонограмма?
Фонограмма – это песня, которая уже записана и просто включается, в то время как исполнитель имитирует процесс пения. Само понятие пришло к нам из Греции как сохраненная на носителе музыкальная запись. Не стоит путать фонограмму с минусовкой, ведь в последнем варианте прописывается только бэк-вокал.
Как называется фонограмма?
Минусовая фонограмма («минус», «минусовка»; от «запись минус один голос») — запись музыкального произведения, в котором отсутствует одна или более партий, обычно вокал или солирующий инструмент.
Что означает надпись живой звук?
Сегодня достаточно часто в углу экрана телевизора можно видеть титр «живой звук». В основном он означает, что речь идет о музыкантах, играющих без фонограммы. В некоторых случаях – записи театральных постановок, концертов, где выступают хор или симфонический оркестр – фонограмма в принципе не используется.
Почему фонограмму называют фанерой?
В музыке различают «минус-фонограмму» – так называемую «минусовку», то есть запись аккомпанемента, и «плюс-фонограмму«, когда аккомпанемент записывается с голосом певца. «Фанерой» называют именно «плюс-фонограмму«, против которой и направлен новый закон.
Что такое пре рекорд?
Это специальная версия трека, записанная в студии, но отличающаяся от альбомного варианта — например вокал не такой идеальный или микс. Используется в качестве фонограммы, что бы не бросалось сразу в глаза, что исполнитель «поет» под альбомную версию.
Что такое плюс и фонограмма?
Плюсовка, или плюсовая фонограмма – это полноценная запись песни, на которой звучат все инструменты и голос. … Известные артисты нередко выступают на сцене, используя не минусовую фонограмму, а плюсовку.
Что значит выступать под плюс?
Пение «под плюс» — это значит, что Вы ставите песню артиста и поете вместе с ним, там есть его голос, это может быть студийная запись или живое выступление. Самое главное, что в этой записи есть голос артиста, который поет основную мелодию песни. То есть вы поете вместе с артистом.
Как выступать под минус?
4. Выступление под минус
В первой алгоритм похож на прошлый. Только в живой звук группы подмешивается запись, которую ставит звукорежиссер. … Во второй исполнитель, будь то вокалист или инструменталист, исполняет вживую свою партию, а фоном для него звучит запись (минусовка) на которую он играет.В каком году стали петь под фонограмму?
Известно лишь, что первые попытки «неживого» пения перед зрителями/слушателями начали предприниматься в 1970-х годах. Расцвет фонограммного исполнения пришелся на начало 1980-х, когда в зарубежной поп-музыке стали использоваться электронные инструменты.
Как петь под плюс?
Пение «под плюс» — это значит, что Вы ставите песню артиста и поете вместе с ним, там есть его голос, это может быть студийная запись или живое выступление. Самое главное, что в этой записи есть голос артиста, который поет основную мелодию песни. То есть вы поете вместе с артистом.
Что такое Плюсовка?
Плюсовка, или плюсовая фонограмма – это полноценная запись песни, на которой звучат все инструменты и голос.
Что значит петь под плюс?
Пение «под плюс» — это значит, что Вы ставите песню артиста и поете вместе с ним, там есть его голос, это может быть студийная запись или живое выступление. Самое главное, что в этой записи есть голос артиста, который поет основную мелодию песни. То есть вы поете вместе с артистом.
Как называется знак минус?
Знак минус (−) имеет три основных применения в математике: Оператор вычитания: бинарный оператор, указывающий на операцию вычитания, например 36 − 5 = 31; Как указатель отрицательных величин, например −5; Унарный оператор, который действует в качестве инструкции для замены операнда на противоположное число.
Как сделать минусовку песни?
Для создания минусовки песни необходимо:
Открыть рабочее окно, перенося в него файл с нужной записью. Выбрать раздел Effects, а затем – Stereo. Кликнуть в появившемся подменю на эффект Reduce Vocals. Убрать голос с помощью Simple cancellation, после чего открыть подменю Stereo Center.Как называется когда поют в живую?
Такое пение называется а капелла. В переводе с итальянского это означает «как в часовне». Название пошло с тех времен, когда пение без музыки исполнялось только во время церковных служб. Сейчас пение а капелла связано не только с богослужениями, но и с камерной музыкой, джазом и современными музыкальными стилями.
петь под
Если вы любите петь, то наверняка слышали про понятие «петь под минус». Это означает, что вы исполняете песню без живого музыкального сопровождения, а используете вместо этого запись с минусовкой — музыкальным фоном без вокала. Однако, не все знают, что есть еще обратное понятие — «петь под плюс», которое, наоборот, подразумевает наличие живого музыкального сопровождения.
В данной статье мы разберемся, в чем разница между этими двумя способами пения, почему один может быть предпочтительнее другого в разных ситуациях, а также как выбрать правильное музыкальное сопровождение для вашего голоса и стиля пения.
Кроме того, расскажем о секретах работы с минусовками и о том, где и как можно их найти и использовать.
Что такое петь под минус или под плюс
Петь под минус значит петь при записи заранее подготовленного музыкального сопровождения, без вокала. Такая запись называется минусовкой, и может быть создана профессиональными музыкантами, либо сделана из оригинальной композиции путем исключения голоса. В таком случае исполнитель воспроизводит вокал на уже готовой минусовке.
Петь под плюс означает, что вокалист исполняет песню вместе с оригинальной записью, на которую уже записан вокал. Для этого нужно обладать высокой музыкальной слуховой памятью, чтобы точно попадать в темп, тон и фразировку оригинального исполнения. В таком варианте у вокалиста есть возможность подражать певцу, корректировать время и даже эмоциональный посыл песни.
Выбор, как петь песню, зависит от целей и задач исполнителя и ситуации. При подготовке к выступлению, на конкурсе или в студии, обычно используют минусовку. Это позволяет записать вокал с учетом всех нюансов сопровождения. Редко, но бывает необходимость спеть песню под плюс на активных концертах или праздниках, когда нет времени на звуковую проверку и заточку на минусовку.
Успех спектакля или выступления зависит от качества звука и ясности исполнения, что важно учитывать при выборе варианта пения. Но независимо от выбора, знание техники пения и музыкальной грамотности помогут успешно справиться с ролью вокалиста.
Определение и суть
Петь под минус или под плюс — это способ исполнения музыки, в котором вместо живого музыкального сопровождения используется заранее записанный фоновый инструментальный трек. Этот способ становится все более популярным, так как он позволяет выполнять музыкальные произведения в любых местах и в любое время без необходимости иметь при себе живые музыканты или оборудование.
Минус — это музыкальный трек, в котором убран голос исполнителя или гитары (если таковая есть в композиции). Этот трек нужен, чтобы певец мог заново записать голос сверху, используя минус-фонограмму в качестве сопровождения. При этом у исполнителя нет привязки к конкретному темпу и ритму, что делает возможным индивидуальный подход к каждой композиции.
Плюс — это музыкальный трек, который содержит инструментальную основу конкретной композиции, но без вокала или других инструментальных партий. Такой трек может быть использован в качестве фоновой музыки для пения или игры на живых инструментах. Этот способ наиболее часто используется в различных караоке-барах и на домашних вечеринках.
Преимущества и недостатки пения под минус или под плюс
Преимущества пения под минус:
- Удобство подготовки – минусовка уже готова, на нее не нужно тратить время;
- Разнообразие – наряду с оригинальными минусовками существует множество кавер-версий, созданных другими музыкантами;
- Практическое применение – под минус можно выступать на концертах или записывать песни в студии, не тратя время на живое сопровождение.
Недостатки пения под минус:
- Отсутствие живого звучания – синтетическое сопровождение не может передать тепла и эмоциональности настоящего инструмента;
- Ограничение выбора – не все песни существуют в минусовке, и их приходится искать или заказывать отдельно;
- Потеря музыкального общения – солист исполняет песню на фоне заранее записанной музыки, не имея возможности переходить на новые аккорды и изменять темпы в соответствии с общим настроением группы.
Преимущества пения под плюс:
- Живое звучание – грамотно организованное звуковое сопровождение, настроенное на нужные аккорды и темпы создает уникальную атмосферу песни;
- Возможность импровизации – живое сопровождение позволяет исполнителю выходить за рамки оригинального звучания, увлекаться, добавлять новые нюансы;
- Полноценное общение – музыканты взаимодействуют между собой, а многоканальное звучание делает песню более глубокой и насыщенной.
Недостатки пения под плюс:
- Трудность подготовки – сопровождение требует времени и усилий, чтобы договориться о звучании и организовать репетиции;
- Возможные технические проблемы – на концерте может возникнуть сбой в звуке или отключение от электросети, что приведет к срыву исполнения;
- Сложность организации – необходимо найти специалистов, готовых играть именно те инструменты, которые требуются для исполнения песни.
Как выбрать музыкальное сопровождение
Выбор музыкального сопровождения при пении под минус или под плюс очень важен. Правильное сочетание мелодии и голоса может значительно повысить качество исполнения.
Перед тем, как выбрать песню, нужно определиться с жанром музыки и темпом. Если исполнитель хочет петь душевные баллады, стоит выбрать сопровождение с медленным темпом и тонкими музыкальными линиями. Если же певец или певица хотят исполнить композицию в стиле рока, то нужно выбрать музыку с живым битом и громким звучанием гитар.
Также стоит обратить внимание на тональность песни. Она должна соответствовать тональности голоса исполнителя. Если исполнитель пытается подстроиться к сопровождению, то его голос может звучать неестественно и не в том регистре.
Еще один важный момент – это качество звучания сопровождения. Лучше выбирать профессиональные минусовки, возможно, платные, чтобы быть уверенным в том, что качество звучания материала не испортит впечатление от исполнения.
И, наконец, не стоит забывать о своих предпочтениях. Если исполнитель любит определенный композиторский стиль или инструменты, то выбор сопровождения должен учитывать это. Песня должна быть комфортной для пени и создавать желаемую атмосферу.
Популярные жанры и соответствующие сопровождения
Поп-музыка: для данного жанра характерны яркие мелодии и простые гармонии. Типичным сопровождением являются акустическая гитара, ударная установка, бас-гитара и клавишные инструменты.
Рок-музыка: здесь часто используются сильные гитарные риффы и энергичный ритм. Сопровождение основывается на гитарах, барабанах и бас-гитаре.
Рэп-музыка: для этого жанра характерны ритмичные дорожки, созданные с помощью семплирования, а также ритмическая поддержка. Сопровождение часто основывается на бас-гитаре, клавишных инструментах и компьютерном программном обеспечении.
Электронная музыка: при создании электронной музыки используются компьютеры, синтезаторы и другие электронные устройства. Сопровождение создается с помощью программного обеспечения и может быть очень разнообразным и экспериментальным.
Джаз: этот жанр включает в себя множество стилей и направлений, но часто обладает спокойным и гармоничным звучанием. Сопровождение может включать в себя клавишные инструменты, контрабас, барабаны и духовые инструменты.
Классическая музыка: классическая музыка обладает богатой и сложной гармонией, мелодией и структурой. Сопровождение часто основывается на оркестре, включающем оркестровые струнные, духовые и ударные инструменты.
В целом, для выбора оптимального сопровождения важно учитывать стиль данной композиции и инструменты, используемые в оригинальной версии песни, ведь неверный выбор сопровождения может негативно сказаться на звучании песни.
Техника пения с минусом и с плюсом
Когда певец пользуется минусом, он слышит заранее записанное музыкальное сопровождение, которое не содержит голоса исполнителя. Это позволяет ему легче ориентироваться в композиции и правильно расставлять акценты.
С плюсом же все происходит наоборот — исполнитель слышит возможные варианты аккомпанемента и создает свой собственный вокал на этом фоне. В этом случае важно соблюдать ритм и мелодический контур произведения, чтобы гармонично вписаться в общую картину.
В обоих случаях необходимо правильно выбирать тональность и темп композиции, исходя из своих возможностей и характеристик голоса. Для этого можно использовать специальные программы или обращаться к помощи музыкального продюсера.
Важно помнить, что петь с минусом или плюсом — это всего лишь технический инструмент, а главное — это эмоциональная составляющая исполнения. Поэтому необходимо научиться передавать чувства и настроение через свой голос, используя разнообразные художественные приемы и экспериментируя с техникой пения.
Советы и рекомендации
Выбирайте минусовки, которые подходят вашему голосу. Не все минусовки подойдут для вашего голоса. Обратите внимание на тембр голоса и диапазон. Если ваш голос делает ноты слишком грубо или наоборот слишком высоко, это может испортить исполнение песни.
Тренируйтесь перед выступлением. Как правило, профессиональные певцы занимаются перед каждым выступлением, потому что они знают, насколько важно достичь определенной формы перед выступлением. Тренировка поможет вам настроиться на нужный лад и избежать непредвиденных ошибок во время исполнения.
Не перегружайте голосовые связки. Почти каждый певец хотел бы иметь возможность продолжать петь без остановки. Но так делать крайне нежелательно, поскольку это может вызвать воспалительный процесс и привести к безвозвратным повреждениям голосовых связок. Не забывайте сделать паузы и отдыхать после выступления.
- Изучите текст песни. Будьте уверены в том, что вы понимаете значение слов, которые планируете исполнить. Это поможет вам передать смысл песни и вызвать настоящие эмоции у слушателей.
- Слушайте свой голос Какой бы замечательный голос вы ни имели, всегда есть место для улучшения. Прослушивание вашего прошлого выступления, поможет вам определить, где вам нужно работать. Таким образом, вы сможете улучшить свои возможности и привлечь большее внимание слушателей.
Вопрос-ответ
Что такое минусовка и как ее выбрать?
Минусовкой называется музыкальная запись, из которой удален голос исполнителя. Она используется для того, чтобы исполнитель мог спеть песню самостоятельно. Выбрать минусовку можно в специальных музыкальных магазинах или на сайтах. Необходимо обратить внимание на то, чтобы минусовка соответствовала тональности, в которой пел оригинальный исполнитель.
Как выбрать плюсовку и как она отличается от минусовки?
Плюсовка — это музыкальная запись с голосом исполнителя. Она используется для совместного исполнения песен с другими людьми или для подготовки к выступлениям. Выбрать плюсовку можно также, как и минусовку. Однако, при выборе плюсовки необходимо обратить внимание не только на тональность, но и на скорость исполнения и наличие задержек перед началом или после окончания песни.
Можно ли использовать минусовку или плюсовку в качестве фоновой музыки на вечеринке?
Минусовка и плюсовка не являются подходящим выбором для фоновой музыки на вечеринке. Они предназначены для обучения и профессионального исполнения музыки. Чтобы создать атмосферу на вечеринке, лучше выбрать музыкальные сборники или станции радио, которые подходят по настроению и жанру.
Какими бывают живой звук и фонограмма
Эта статья посвящена живым выступлениям музыкантов и уловкам, на которые они идут, чтобы доставить слушателю максимальное удовольствие от концерта и…максимально обмануть его.
Статья ориентирована на людей, не разбирающихся в концертном звуке, и призвана помочь им в понимании процесса живых выступлений.
В прошлой статье мы уже писали, как формируется звук на концертах и по какому принципу выстраивают звук. Здесь узнаем, как выступают артисты на концертах. Для наглядности я покажу модели выступления в виде списка и алгоритма:
1. Выступление под фонограмму
Саунд чек отсутствует или непродолжителен. Музыкант или группа выходит на сцену. В руках музыкантов инструменты, у вокалиста микрофон. Аппаратура на сцене — муляж, используется только для картинки. Звукорежиссер находится за пультом и играет ключевую роль в выступлении артиста, так как его ошибка может стоить артисту репутации. В данном выступлении его задача вовремя включить и выключить фонограмму.
На сцене работают только мониторы, чтобы музыканты слышали звук и попадали движениями под музыку. Музыканты делают вид что играют, вокалист изображает пение, но звуков они не производят
Тут все понятно: зрители слышат звук и видят как музыканты играют, это скорее больше шоу чем концерт. Обман на лицо. Думаю, четверть из присутствующих на концерте догадываются, что их обманывают, но обманывают красиво. Поэтому такие артисты в большинстве своем имеют свою аудиторию.
2. Выступление под полный плюс
Саунд чек отсутствует или непродолжителен. Артист или группа выходит на сцену. В руках музыкантов инструменты, у вокалиста микрофон. Звукорежиссер включает музыку и подмешивает к сигналу фонограммы звучание инструментов и голоса.
На сцене работает вся аппаратура – это мониторные линии, гитарные и басовый усилители, барабанная установка, вся аппаратура озвучена. Музыканты действительно играют, вокалист поет. Но они играют сверху на ту же самую фонограмму. То есть повторяют то что было записано на студии, только делают это вживую.
Как таковым обманом это не назовешь, но все же он присутствует. Такие выступления распространены в нынешнее время, так как качество звука значительно повышается по сравнению с живым выступлением, а затраты и скорость настройки звука понижаются. Удобство и выгода от таких выступлений видны невооруженным глазом.
3. Живой звук
Концерту предшествует длительный саунд чек. Музыканты появляются на площадке задолго до выступления, идет настройка инструментов и голосов. После начала концерта звукорежиссер полностью выполняет свою функцию в отличие от предыдущих пунктов. В данном выступлении весь звук идет со сцены поэтому полагаются только на тот звук который был настроен на саунд чеке.
В этом и сложность живого звука в отличие от выступления с подложками и фонограммами. Нельзя спрятаться за записью, слушатель получает только то что есть здесь и сейчас. Но в этом же и кайф живого выступления. Музыканты хоть и играют одно и тоже, но каждый раз не похож на предыдущий, присутствует момент импровизации.
Ну а слушатель получает свое наслаждение, так как он слышит не созданную запись в студии когда-то, а звук, исполнение и эмоции исполнителя которые рождаются у него на глазах и он становится этому свидетель.
4. Выступление под минус
Выступление под минус можно условно разделить на две категории:
- В первой алгоритм похож на прошлый. Только в живой звук группы подмешивается запись, которую ставит звукорежиссер. На ней звучат подложки, эффекты, бэк-вокал, инструменты которые не присутствуют либо не могут присутствовать на сцене. Это не фонограмма так как все исполняется в живую, а запись только украшает выступление.
- Во второй исполнитель, будь то вокалист или инструменталист, исполняет вживую свою партию, а фоном для него звучит запись (минусовка) на которую он играет. Иногда можно встретить живое выступление солиста под минус, а музыкантов стоящих в виде декораций, изображающих исполнение данного минуса.
Возможные другие варианты выступлений являются интерпретацией изложенных выше или их частичным смешением.
Конечно, каждый исполнитель выбирает сам как ему выступать. Все зависит от средств, вложенных в выступление и последующей отдачи, от мастерства исполнителя, от технического оснащения площадки, от репутации исполнителя и его способностей.
Группа Оранжевый VINIl выступает исключительно вживую! В нас только живые барабаны, бас, гитара, клавиши, вокал и саксофон. На корпоратив мы приезжаем полным составом и исполняем самые популярные песни!
Источник
Что такое плюсовка и минусовка
Сегодня мы поговорим о том, что такое плюсовка и минусовка. Эта статья будет интересна всем, кто интересуется пением, а также записью вокала.
Что такое минусовка
Для начала дадим определение для такого понятия, как минусовка. Минусовка, или минусовой трек (англ. minus track) – это специально подготовленная музыкальная запись, на которой, по сравнению с первоначальным вариантом, отсутствует голос или какой-либо инструмент. Чаще всего встречаются именно голосовые (вокальные) минусовки, но бывают и другие. К примеру, вам может встретиться минус для пианино, гитары или бас-гитары. Минусовки часто используются для записи вокальной партии в студии с последующим сведением записанного материала и мастерингом готового трека. Также минусовые треки применяются в концертной деятельности, как известными исполнителями, так и певцами-любителями. Дело в том, что позволить себе живое исполнение аккомпанемента песни может далеко не каждый певец, и вот тогда на помощь и приходит качественно подготовленная в музыкальной студии минусовая фонограмма. Теперь обратимся к первой части нашего вопроса.
Что такое плюсовка
Плюсовка, или плюсовая фонограмма – это полноценная запись песни, на которой звучат все инструменты и голос. То есть плюсовкой можно считать любую песню, которая официально выпущена и которую вы слушаете дома через любимый плеер. Известные артисты нередко выступают на сцене, используя не минусовую фонограмму, а плюсовку. При этом они якобы поют, но на самом деле просто открывают рот, иногда «вживую» выкрикивая что-то в паузах для достоверности. Это, конечно, совершенно бесчестно по отношению к зрителю, но таковы уж современные реалии.
Что такое плюсовка и минусовка?
Почему я пою лучше вместе с плюсовкой?
Именно такой вопрос часто задают непрофессиональные вокалисты, которые недавно начали пробовать себя в этой роли. На этот вопрос есть несколько ответов.
- Во-первых, когда вы поете, или пытаетесь петь в унисон с профессиональным певцом, голос которого был записан и обработан в студии с использованием эффектов, вам проще попадать в ноты. Голос на записи будто бы «ведет» вас, подсказывает, как петь. И вам действительно становится петь гораздо проще по сравнению с тем случаем, когда вы используете минусовку той же песни, то есть аккомпанемент без вокальной партии.
- Во-вторых, плюсовая фонограмма, включенная на достаточной громкости, попросту маскирует недостатки вашего голосового аппарата.
- В-третьих, когда вы поете под плюс, вы психологически не можете отделить свой голос от голоса певца на записи, для вас они становятся единым целым. Поскольку, как уже говорилось, запись песни была сделана с применением специальных обработок в студии звукозаписи, получившийся музыкальный гибрид на ваш слух кажется чем-то действительно удачным.
- В-четвертых, стоит отметить, что многие люди в принципе негативно относятся к звучанию своего голоса, соответственно при пении под плюсовку этот момент может нивелироваться. Проблема с восприятием собственного голосового тембра может происходить из-за того, что свой голос мы слышим совсем иначе, нежели голоса других людей. Это объясняется, в том числе, наличием т.н. костной проводимости. Не будем вдаваться в анатомические подробности, но суть в том, что не нужно бояться и стесняться своего голоса, возможно, он вовсе не так уж плох. И будучи записанным и обработанным в студийных условиях ваш голос может зазвучать очень даже привлекательно. Для этого звукорежиссеры используют, в том числе, тюнинг и другие вокальные обработки.
- В-пятых, два голоса, поющих в унисон, почти всегда звучат более привлекательно, чем один голос. Таковы уж особенности восприятия музыки человеком. Поэтому нередко в студии записывается т.н. голосовой даблтрек – спетая одним и тем же вокалистом в унисон дублирующая партия, которая «подмешивается» при сведении к основному вокальному треку. Подобный дублирующий трек в студийных условиях может записывать и второй вокалист, в том числе противоположного пола. Но в этом случае прием называется уже не даблтреком, а бэк-вокалом.
Итак, мы рассказали о том, что такое плюсовка и минусовка, почему так приятно петь под плюсовую фонограмму и, напротив, сложно под минусовку. Удачи в покорении творческих вершин!
Источник
Почему опасно петь под «плюс»?
Если хотите хорошо петь под минус не нужно много петь под плюс! А что вообще такое минус и плюс и в чем тут опасность? Давайте разбираться.
Пение «под плюс» — это значит, что Вы ставите песню артиста и поете вместе с ним, там есть его голос, это может быть студийная запись или живое выступление. Самое главное, что в этой записи есть голос артиста, который поет основную мелодию песни. То есть вы поете вместе с артистом.
МИНУС —
Пение «под минус» — это значит, что Вы поете без голоса артиста, под так называемую минусовку. В ней остается только музыка и не звучит голос артиста и та мелодия, которую нужно петь голосом. Поэтому эту самую мелодию Вам нужно знать, выучить наизусть, как стихотворение.
Что же делать?
Плюсовку мы используем для того, чтобы выучить эту мелодию. Когда песня совсем новая для нас, можно пару дней петь песню только под плюс и потом просто напевать себе мелодию под нос со словами или на любые удобные звуки. Запомните — использовать плюсовку можно и нужно только для разучивания песни.
А дальше Вы пробуете петь под минус. сначала будет трудно, особенно если Вы раньше этого никогда не делали или имеете проблемы с музыкальным слухом. Но тут важна тренировка.
Схема занятий
Спойте новую песню два раза под плюс, потом один раз под минус. Проделайте так 3 раза. затем поменяйте схему и пойте 1 раз под плюс и затем 2 под минус. Так Вы будете постепенно привыкать к пению под минусовку. И каждый раз все больше и больше пойте под минус.
В чем опасность-то?
Если Вы будете постоянно петь только под плюс, Вы привыкните к этому так, что уже не сможете петь под минус совсем. Вам будет совершенно не привычно слышать свой голос без голоса артиста. Два голоса всегда звучат круче чем один. Когда поете под плюс нет нужды петь в полную силу, запоминать мелодию и интересные момента, фишки, а иногда и слова. Артист всегда поможет, вытянет ноты, прозвучит красиво. Поэтому нужно строго ограничивать себя в пении под плюс. Привыкните к этому так, что потом придется потратить в два раза больше времени на то чтоб отвыкнуть. А Вам это надо? Отвечайте честно.
Для более глубокого погружения в тему рекомендую посмотреть мое видео
Улучшить ГОЛОС и научиться петь Вам помогут мои видеокурсы по вокалу, подробнее ЗДЕСЬ.
Если понравилась статья ставьте палец ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал Вокальный Дзен , впереди много всего интересного!
Источник
Как спеть песню под минусовку
Содержание статьи
Если раньше фонограммы записывались в студиях с использованием специальной аппаратуры, то сейчас им на смену пришел компьютер и специализированные программы. Именно поэтому на сегодняшний день в сети можно найти большое количество различных минусовок популярных песен, используя которые можно интерпретировать творчество любимой группы или певца, а также развлечь гостей на вечеринке.
Как найти минусовку песни
Совет по выбору минусовки
При выборе минусовки следует обратить внимание на некоторые параметры. К примеру, лучше всего подбирать такую фонограмму, которая не будет иметь каких-либо значимых различий с оригинальной версией. Выбирая такую минусовку, вам будет легче петь, а в случае заминок, проще найти место, на котором вы прервались. Использование точных минусовок также поможет вам быстрее запомнить песню, манеру исполнения и вокальную линию.
Как спеть
Перед пением песни под минусовку лучше всего прослушать оригинальный вариант песни для того, чтобы определить движение мелодии голоса, определить паузы в пении, потренироваться делать вокальные украшения (блюзовые интонации и т.п.). Послушав несколько раз оригинальную версию песни, вы сможете уверенно ориентироваться при пении под минусовку.
Для тренировки нужно будет пару-тройку раз исполнить песню в сопровождении оригинала – так вы быстрее запомните вокальную партию песни, почувствуете уверенности без голосовой «поддержки» певца при самостоятельном исполнении.
Перед непосредственным пением под минус послушайте композицию «без голоса» несколько раз. Вы также можете немного подпевать для лучшего запоминания мелодии. Обычно паузы в вокале характеризуются инструментальным проигрышем – это будет своеобразной подсказкой (однако такой принцип не работает в песнях, написанных в стиле «прогрессив»).
Попробуйте включить снова минус и уже более или менее уверенно спеть всю песню. Пусть поначалу у вас не будет особо получаться – немного практики, и вы добьетесь хорошего результата. Не переживайте и не считайте, что у вас никогда не получится петь, как любимый исполнитель. Все в ваших руках!
Источник
Плюс или минус? Это страшное слово «фонограмма»
С концертами в стране напряжёнка. Вернее было бы сказать, что концертов в стране вот уже почти три месяца нет. Что поделать — этот страшный # коронавирус перевернул всю нашу с вами жизнь с ног на голову.
Ещё в марте было невозможно представить, что и у нас в стране введут ограничения, а # самоизоляция начнёт сводить людей с ума. Причём в прямом смысле.
Столько было планов, надежд на встречи. У артистов — на встречу со зрителем, у зрителей — на встречу с развлечением, с любимыми артистами. Увы и ах, как-то всё разом превратилось в прах.
Впрочем, 9 июня в Москве отменили режим самоизоляции, вместе с пропусками. И Роспотребнадзор опубликовал методичку по срокам возвращения зрелищных мероприятий. Согласно документу, театры и концертные залы до 3000 мест смогут начать работать с 1 сентября. И это прекрасно. Зрители снова встретятся со своими любимыми артистами, прикоснуться к музыке, спектаклям и прочим шоу. И это не может не радовать!
И снова замаячит вопрос, в живую пел любимый артист или под фонограмму? Это страшное слово «фонограмма» преследует зрителей уже несколько десятилетий. Правда, не все знают, что и фонограммы бывают разные. К примеру, минусовая фонограмма — это фонограмма без голоса исполнителя. Обычно, именно под «минус» поют артисты. А вот та страшная фонограмма, которую так боятся зрители — плюсовая. Именно в ней записан и голос артиста.
Дорогие мои! Всяко бывает. У артиста может не быть голоса, скажем, болеет. Или настроения. Понятно, что это не совсем хорошо по отношению к зрителю. Как говорят «за ваше пение под фонограмму нужно платить ксерокопиями денег».
С другой стороны, сейчас самые главные фанерщики стали работать иначе. На сольных концертах они работают с живыми музыкантами. А вот голос самих фанерщиков звучит в записи. Да, голос специально записывается для выступления на концерте, в тот же микрофон. И звучит как «живой». И зритель никогда не догадается, что артист «чешет» под фанеру. К артисту, конечно, вопросы всё равно остаются.
Однажды я выходил из концертного зала после концерта. Был шикарный концерт в Зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя, с эстрадно-симфоническим оркестром. Понятно, что все выступавшие пели в живую, как и оркестр играл в живую. Передо мной выходили несколько дам почтенного возраста. Одна говорит, мол, какой хороший концерт был! Вторая ей отвечает: «Да всё равно все под «фанеру» пели, зря пришли!». Вот, собственно, всё что нужно знать про зрителя, который утверждает, что артист «опять под фанеру рот разевал!».
Для меня лично не имеет никакого значения, с оркестром ли поёт артист, под минус или плюс. Главное, чтобы зритель остался доволен. Чтобы ушёл с концерта окрылённый. Чтобы напевал следующие несколько дней любимые песни. Не это ли главная задача артистов всех жанров?
Источник
