К pop группы
Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".
Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.
Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы. Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.
Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.
В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи барокко. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.
20 место.
Антонио Кальдара / Antonio Caldara (1670-1736) - итальянский композитор. Написал 78 опер, 38 ораторий и множество других сочинений.
У него 88 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна (800 тыс. прослушиваний) музыка из оратории Stabat mater (1725), а из произведений, написанных в 17 веке, самое известное - оратория 1699 года "Магдалина у ног Христа" (Maddalena a' piedi di Christo).
к pop группы
Анализируя данные глобального сайта Genius, Genius Korea составили рейтинг лучших мужских групп K-Pop 2022 года. Вот популярные группы, которые благодаря фанатам вошли в пятнадцать лучших.
Смотрите также: «Явный саботаж» – фанаты Stray Kids разозлились тем, как продаются альбомы группы в США
15. THE BOYZ
Они продолжили расширять свою фанбазу песнями «WHISPER» и «All About You».
14. GOT7
Несмотря на то, что участники ушли из JYP Entertainment , группа по-прежнему набирает силу благодаря фан-мероприятиям и возвращению с «NANANA».
13. P1Harmony
Мужская группа в этом году вернулась с треками «Doom Du Doom», «Back Down» и «Do It Like This».
12. BIGBANG
Хотя группа выпустила только «Still Life» в 2022 году, их культовая музыка хранит их в сердцах поклонников.
11. MONSTA X
Группа из Starship Entertainment сохранила интерес фанатов с помощью «LOVE» и «Whispers in the Dark».
10. NCT 127
Между всеми расписаниями для NCT группа вернулась с полноформатным альбомом «2 Baddies».
9. ATEEZ
Они завоевали еще больше поклонников сильными камбэками с «Guerrilla» и «Paradigm».
8. NCT U
Несмотря на то, что они не продвигались в 2022 году, предыдущие релизы, такие как «Universe (Let’s Play Ball)», сохраняют их среди самых популярных.
7. TREASURE
Группа YG Entertainment покорила фанатов и других айдолов такими хитами, как «JIKJIN» и «HELLO».
6. NCT DREAM
Перед завершением года с песней «Candy» они порадовали фанатов освежающими песнями «Glitch Mode» и «Beatbox».
5. SEVENTEEN
2022 год был напряженным для SEVENTEEN, они гастролировали по миру и выпустили «HOT», «_WORLD», «DREAM» и «Darl ing».
4. TXT
Превратившись в плохих парней для «Good Boy Gone Bad», TXT также провели 2022 год, сотрудничая с международными артистами для таких треков, как «Valley of Lies».
3. ENHYPEN
Они привлекли внимание поклонников с новым звучанием в «Future Perfect (Pass The MIC)» и «ParadoXXX Invasion».
2. BTS
Выпуском своего альбома «Proof» BTS дали фанатам именно то, что они хотели, укрепив их как группу, которая всегда будет фаворитом.
1. Stray Kids
Пока Stray Kids гастролировали по миру, они завоевали новых и старых поклонников сильными заглавными треками «MANIAC», «CIRCUS» и «CASE 143».
Zarina © YesAsia.ru
Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl Enter.
Любите K-Pop? Тогда вы полюбите SuperM! Эта группа – самая горячая, самая талантливая группа на свете. В состав группы входят семь участников из крупнейших K-Pop групп – EXO, SHINee, NCT 127 и WayV. SuperM – это мощный центр таланта и звука. Их запоминающиеся, зажигательные песни и потрясающая хореография заворожат вас.
Их музыка так же разнообразна, как и их участники. Они включают в себя все: от рэп-стихов до высокоэнергичных поп-хитов. У них динамичная химия, с которой трудно соперничать как с группой.
Их присутствие на сцене – это нечто иное. От их синхронных движений до яркой энергии, SuperM обязательно оставят вас в восторге. Исполняют ли они медленную песню или зажигательный танцевальный трек, они всегда демонстрируют потрясающее выступление.
Музыка SuperM так же впечатляет, как и их живые выступления. Их звучание уникально и захватывающе. Кроме того, они всегда делают заметные совместные работы с другими артистами. Они знают, как завести толпу и весело провести время на сцене.
SuperM – идеальная группа K-Pop для тех, кто любит хорошее шоу и отличную музыку. Итак, если вы ищете лучшую группу K-Pop, обратите внимание на SuperM!
Дата создания группы 4 октября 2019 г.
Имена участников: Lucas, Taemin, Kai, Baekhyun, Mark Lee, Taeyong, Ten.
Текущее количество подписчиков: 5.1 M
