Роб гонсалвес биография
Всем привет.
В марте в связи со всем известными событиями я решила взять перерыв и не писать здесь ничего. Но сами знаете, что блогерский зуд так просто не унять) я писала помаленьку в своем жж, а потом фотохостинг радикал объявил, что он больше не работает для России. И мои посты без картинок потеряли 90% смысла - как читать о художнике, если ты не видишь его картин? Поэтому я решила восстанавливать и иногда дополнять свои посты и в жж, и здесь - в том же порядке, в котором я их писала, и я надеюсь, что вы их уже подзабыли и будете читать, как нечто новое))
Я сама человек довольно бесфантазийный. То есть моему воображению, чтобы взлететь, всегда нужна какая-то подпитка извне. Такой подпиткой для меня в подавляющем большинстве являются художники, и я бы хотела поделиться с вами источниками моего вдохновения. И первый, о ком я хотела бы написать - это канадский художник и музыкант Роб Гонсалвес (Robert (Rob) Gonsalves), 1959 - 2017 гг., наш современник, работавший в стиле обожаемого мной магического реализма и активно использовавший в работе всяческие обманы зрения и оптические иллюзии.
Короткая и сухая биография.
Роб Гонсалвес родился в Торонто, в семье иммигрантов-цыган, и рос в обстановке свободы самовыражения. Несмотря на то, что Роб рисовал с детства, он не решился выбрать живопись в качестве профессии. Он получил техническое образование - закончил архитектурное отделение Университета Райерсона. Полученные там знания помогли ему сформировать свой стиль оптических иллюзий, управлять перспективой в плоском пространстве и играть с реальностью. До 1990 года он работал архитектором и - немного - занимался театральными декорациями, занимался музыкой, в молодости - играя в группе. Долгое время Роб искал "свой" инструмент, пока не нашел саз (ближневосточный иструмент, похожий на лютню). Также он рисовал фрески в стиле trompe l'oei (это техника обмана зрения, оптической иллюзии, когда с помощью фрески зрительно расширяется внутреннее пространство помещения - например, на глухой стене нарисовано окно, дверь или вообще другое помещение с людьми).
1. Chalkboard Universe (Вселенная классной доски). 2010
2. Time Pieces (Кусочки времени)
3.
Только после успеха на выставке Toronto Outdoor Art Exhibition (выставка уличного искусства в Торонто) в 1990 году, когда он получил неожиданные для себя восторженные отзывы на свои картины, Гонсалвес поверил в свои силы и решил полностью посвятить себя рисованию. Его картины вдохновлены творчеством Дали, Эшера и Танги (французский художник, картины чем-то напоминают картины Дали). У него есть старшая сестра Дебби. Роб был женат, его жена Лайза в настоящее время ведет его сайт и страницу в ФБ. Умер он, покончив с собой 14 июня 2017 года.
4. Bedtime Aviation (Авиация перед сном). 2001
5. Beyond The Reef (За рифом). 2014
6. Tree House in Autumn (Дом-дерево в осени)
На официальной странице в фб было написано, что Роб "battled the dark but succumbed June 14th" (сражался с темнотой, но уступил 14 июня), и еще пишут, что он был в длительной депрессии. Интересно, что в творчестве тему депрессии вы почти не увидите - яркие цвета, сложные сюжеты с оптическими иллюзиями (больные депрессией не рисуют сложных картин, их это быстро утомляет), да и сами сюжеты радостны. Конечно, в глубокой депрессии человек вообще рисовать не будет (или будет только по настоятельному требованию врача), творчество появляется только тогда, когда появляется хотя бы небольшой прогресс, выход из депрессивного состояния (то есть депрессия есть, она никуда не делась, но стало немного больше воли и желаний). Я вовсе не отрицаю диагноза у Гонсалвеса, просто обращаю внимание на то, что по его творчеству этого не скажешь.
7. I Can't See the Forest for the Trees (Не могу увидеть лес за деревьями). 24х30, 1992
8. Fall Colour Flies (Полноцветный полет). 2007
9. Phenomenon of Floating (Феномен плавания). 2014
Я очень люблю читать, поэтому картины ниже мне очень понятны и близки. Смысл лежит на поверхности - каждая книга является окном в новый мир, и, открывая ее, ты можешь оказаться где угодно - в сказочном лесу, в чьей-то квартире, даже в космосе. Прекрасная картина) вообще, с темой ухода от реальности посредством книг, сказок и даже обычных карт у Гонсалвеса очень много работ.
10. Written Worlds (Написанные слова)
11. Space between the Words (Пространство между словами)
12. The Library (Библиотека). 1995
В творчестве Гонсалвеса много намеков на фэнтези - его раннее увлечение.
13. Дамы озера (Ladies of the lake)
14. When the Lights Were Out (Когда гаснет свет). 26x30, 2013
15. Into the Labyrinth (В лабиринт)
Ниже - одна из ранних работ Роба. Она была написана в 1982 году, когда Гонсалвесу было 23 года. Размер картины 20x24 дюйма (около 50х61 см), она выполнена акриловыми красками на холсте, сейчас находится в частной коллекции. Роб в то время был зачарован переворачиванием картины вверх ногами, и это было довольно частым мотивом тогдашних работ.
16. Fallen
В картинах Гонсалвеса ткань становится водой, облака - парусами кораблей, а деревья - огромными многоэтажными зданиями. Нельзя сказать, что он - остросоциальный автор, но в то же время некоторые из его картин имеют некий такой уклон - как, например, Древесный офис.
17. Arboreal Office (Древесный офис)
18. Sun Sets Sail (Солнце ставит паруса). 40х20 дюйм, 2001 г
19. Dancing Wind (Танцующий ветер)
Работ у Гонсалвеса не так много, они даже посчитаны - за свою жизнь он написал всего лишь 167 картин (к моему огромному сожалению; я бы, конечно, хотела, чтобы он жил и творил и дальше). Возможно, что их несколько больше - сам Роб не вел учета, продавая работы, и некоторые полотна могут находится неафишируемо в частных коллекциях. Такая, казалось бы, низкая производительность связана с тем, что Роб очень тщательно продумывал сюжет, искал идеальную перспективу и детально прорабатывал каждую мелочь.
20.
21. Up In The Air (Высоко в воздух)
22. Spring Skiing (Катание на лыжах весной)
Роб Гонсалвес: Я верю, что в жизни есть настоящая магия. Иногда переживание этого может зависеть от чьей-то точки зрения. Я пришел к пониманию создания искусства как поиска той точки зрения, где волшебство и чудо жизни предстают не столько как иллюзия, сколько как существенная истина, которая часто остается скрытой.
23. Stardust (Звездная пыль). 2016
24. Community Portrait (Портрет сообщества). 1998
25. Medieval Moonlight (Средневековый лунный свет)
В начале своего творческого пути Роб писал маслом по деревянной доске, но впоследствии перешел на акриловые краски и обычный холст. У него вышло 4 книги: Imagine a Day (Вообрази день), Imagine a Night (Вообрази ночь), Imagine a Place (Вообрази место), Imagine a World (Вообрази мир).
26. Autumn Cycling (Осеннее велосипедное катание)
27. Aquatic Mountaineering (Водный альпинизм). 2006
28. Great Expectations (Большие ожидания)
"Вообрази день": Представьте себе день, когда ваши качели качают вас выше самых высоких верхушек деревьев. Представьте себе день, когда вы сможете покататься на велосипеде по пути падающих листьев в самое дерево, с которого они падают. Представьте себе день, когда вы выбросите горсть синих воздушных шаров в облачное серое небо, чтобы создать идеальный день для открытки. Представьте себе день, когда обычное становится необычным... день, когда все возможно.
29. On the Upswing (На взлете)
Творчество Гонсалвеса вдохновлено индустриальными пейзажами и природой Канады, в его полотнах они часто соединяются. Его равно увлекали как архитектура Торонто и Нью-Йорка, так и ночное небо и суровая красота скал, деревьев и озёр Восточного Онтарио, где он жил с 2001 года.
30.
31. Tributaries (Притоки). 22x28. 1994
32. Wilderness Gothic (Дикая готика)
На официальном сайте художника сказано, что он "очень редко разрешал использование своих изображений для других проектов и НИКОГДА для коммерческих продуктов". В 2018 году Ариана Гранде выпустила клип на песню God is a woman, в одной из сцен которого цитируется картина Гонсалвеса "Танцы на воде" и/или "Высеченный в камне" (тут же замечу, что с этим клипом произошел небольшой скандальчик, потому как Ариана использовала работы американо-российского художника Владимира Куша "Свеча" и "Свеча 2". Куш не оставил это без внимания и подал на нее в суд за плагиат; чем закончилось дело, я не знаю).
33. кадр из клипа Гранде
34. Carved in Stone (Высеченный в камне)
35. Water Dancing (Танцуя на воде). 34x22, 2011
А вот это - последняя картина Роба. Его сестра написала: "На последней картине, которую закончил Роб, изображен молодой человек, решительно взбирающийся на ветку дерева, которая склоняется над прудом. Вода в пруде выглядит так, будто астронавт смотрит на Землю с высоты. Альпинист смотрит не на Землю, а прямо на звезды и просторы космоса" - так же, как сам Роб, который видел окружающий мир с другой точки зрения.
36.
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом. Все изображения взяты из открытых источников.
Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.
роб гонсалвес биография
Прошлые эпохи развития изобразительного искусства дали миру живописи множество экстравагантных направлений. Современный канадский художник Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) синтезирует в своем творчестве фигуративный классицизм и сюрреалистические школы живописи, создавая картины, которые он сам называет работами в стиле магического реализма.
Биография Роба Гонсалвеса
Роберт (Роб) Гонсалвес родился 25 июня 1959 года, в канадском городе Торонто. Родители Роба являются румынскими цыганами-иммигрантами, которые переехали в Северную Америку в начале XX века. Уже в 12 лет Роберт Гонсалвес увлекался рисованием домов, придавая своему творчеству экстравагантный и фантастический вид. Позже такой интерес к проектированию зданий молодой художник реализовал в Университете Райерсона в Торонто. Где он получил образование архитектора. Также Гонсалвес закончил художественный колледж в Онтарио.
После получения диплома архитектора, канадский художник Роб Гонсалвес начал работать по специальности, паралельно совершенствуя свою технику живописи. На творчество художника значительное влияния оказали такие мастера сюрреализма как Ив Танги и Рене Магрит. Гонсалвес был восхищен их способом трансформации форм и на основании техники работы этих художников, создал собственный стиль изменения симметрии и перспективы в своих картинах.
Первый успех художник достиг в 1995 году, выставив свои экспозиции на выставке в Торонто. В дальнейшем Роб Гонсалвес посветил все свое время искусству изменения форм и перспективы света, называя свое творчество «магическим реализмом». Вдохновение канадский художник получал любуясь грандиозной архитектурой Торонто и Нью-Йорка. В 2001 году Гонсалвес переехал в Восточное Онтарио. Этот канадский регион знаменит своими великолепными скалистыми ландшафтами, однако имеет суровый климат, что также повлияло на поздние работы мастера магического реализма.
Магический реализм Роба Гонсалвеса
Я верю, что жизнь это настоящая магия. Иногда переживание этого может зависеть от точки зрения человека. Я пришел к пониманию в своем искусстве, что волшебство и чудо жизни предстают не столько как иллюзия, сколько как существенная истина, которая часто затемняется самим человеком.
— Роб Гонсалвес
Канадский художник Роб Гонсалвес использует акриловую краску и холст для создания своей художественной магии. Самой узнаваемой чертой в работах художника является не только игра света и тени, но и перспектива бесконечного горизонта, выраженная через акведуки, парусники и величественные гротескные здания уходящие вдаль.
Своими сюжетами художник даёт понять ограниченность человеческого сознания, которое кроме обыденной реальности не замечает собственного волшебного мира. Миры Гонсалвеса позитивны и грандиозны, что выделяет его картины в бесчисленной плеяде художников магического сюрреализма. Как правило мастера этого направления, такие как к примеру Питер Дойг, создают по настоящему мрачную экспрессию в своих работах. Но Роб Гонсалвес вкладывает в своё творение классическую философию души и света.
Его картина «As Above And So Below» изображает мистическую пещеру в духе диалектики греческого философа Платона, а само название работы говорит о классической герметической формуле, «Что наверху, то и внизу». Любимым сюжетом самого художника по всей видимости является постоянный переход от статики к динамике. От нечеловеческого мира к человеческому состоянию в его фигуративных образах. Такие полотна Гонсалвеса, как «The Listening Fields», «Medieval Moonlight» или знаменитая «The Sun Sets Sail» наиболее эксплицитно подчеркивают магические трансформации живописца. На сегодняшний день канадский художник Роб Гонсалвес без преувеличения является одним из гениев позитивного магического реализма в современном художественном искусстве.
Читайте также: Современные художники мира
_____________________
Ро́берт «Роб» Гонса́лвес (25 июня 1959, Торонто, Канада - 14 июня 2017) - канадский художник, работавший в стиле магического реализма-сюрреализма.
Картины этого художника невозможно спутать ни с чьими другими - все они показывают иллюзорность восприятия нашего реального мира. Если присмотреться к каждой работе художника, то в ней не найдешь ничего фантастического и неправдоподобного в какой то одной отдельной детали. И, тем не менее, в целом сцена, создаваемая художником, невозможна и нереальна! Гонсалвес так умело стирает грань в переходах между одной реальностью и другой на одной и той же картине, что иначе как магией это не объяснить.
Роб Гонсалвес родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.
Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.
В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.
Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи по большей части генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись - это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп».
В 2003 году издательство Simon Schuster выпустило его первую книгу с иллюстрациями «Imagine a Night». Вторая была издана в 2005, под названием «Imagine a Day». И третья «Imagine a Place» была выпущена в 2008 году.
