Великие иллюстраторы мира

© 2012–2023 Сameralabs.org Полное или частичное использование материалов сайта разрешено только при обязательном указании прямой гиперссылки.

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.

великие иллюстраторы мира

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Почему Мы Любим Иллюстраторов 👩🎨

Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.

Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.

От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.

Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация - это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.

В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Ванда Гаг - "Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее".

"Миллионы кошек" 🐈 - так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)

(null)

Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.

Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?

Это просто невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки "Гензель и Гретель".

Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.

Джерри Пинкни - "Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения".

Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, - многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу "Лев и мышь".

(null)

(null)

🧐 Если вам интересно, медаль Калдекотта - это самая престижная награда для американских книжек с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу. Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.

(null)

(null)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.

"Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем".

Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.

Хаяо Миядзаки - "Я черпаю вдохновение в повседневной жизни".

Возможно, вы знаете анимационные фильмы "ДухІеѕѕ Away" и "Мой сосед Тоторо"; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки - один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.

via GIPHY

Манга - это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга - от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.

Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.

Туве Яннсон - "Каждому Нужна Мечта".

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.

Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как "Хоббит" Дж. Р. Р. Толкиена и "Алиса в стране чудес" Льюиса Кэролла.

В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.

(null)

(null)

Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(null)

(null)

Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.

Ральф Стедман - "Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы".

Ральф Стедман - британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.

Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

Стиль иллюстраций Стедмана отличается - он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий - идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.

Полин Бейнс - "Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению".

Полин Бейнс была первым иллюстратором "Хроник Нарнии" К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж.Р.Р. Толкиена. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник.

(null)

(null)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.

Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для "Средиземья" Толкиена и "Нарнии" Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.

(null)

(null)

Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге "Лев, колдунья и платяной шкаф", созданная Бейнсом в 1950 году.

За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.

Ричард Корбен - "Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности".

Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов - это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(null)

(null)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.

Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.

(null)

(null)

Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!

Орелия Дюран - "Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю".

Орелия Дюран - современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.

(null)

(null)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

На сайте Дюран она описана как "французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета".

Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.

Посмотрите "Эта книга - феминистка", которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки

Джиллиан Тамаки - иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.

Ее стиль иллюстраций - угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как "Арчи" и "Бетти и Вероника".

Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.

🥑 💭 Пища для размышлений - ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?

Беатрикс Поттер - "Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности".

Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇

(null)

(null)

Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(null)

(null)

Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.

Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.

Работы Поттера - прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.

Квентин Блейк - "Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин".

Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как "Матильда", "Ведьмы" и "Большой И Добрый Великан".

(null)

(null)

Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание - да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.

(null)

(null)

Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс "Уолдо и Ванда" Джона Йомена.

Норман Рокуэлл - "Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить".

Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл - любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(null)

(null)

Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года "Young Americans", и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.

(null)

(null)

Рокуэлл - это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!

(null)

(null)

Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить "силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом".

Мясник Билли - "Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня".

Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.

В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(null)

(null)

На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы. Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.

Малика Фавр - "Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще"."

Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.

(null)

(null)

Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.

Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.

Маржан Сатрапи - "Первой письменностью человека было рисование, а не письмо".

Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, "Персеполис", по которому также был снят фильм.

Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.

(null)

(null)

Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.

Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.

(null)

(null)

Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.

Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре "Персеполис".

Хирому Аракава - "Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен".

Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о "Полнометаллическом алхимике" - серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава - японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(null)

(null)

Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон - "Иллюстрирование книги - это не перевод истории. Это расширение истории".

Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.

Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌

История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.

Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти "Маленькие лидеры", которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.

Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур - "Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото".

Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках "Молоко и мед", "Домашнее тело" и "Цветы и ее солнце".

Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.

🌮 💭 Пища для размышлений - Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?

Крис Уэйр - "Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим - почти никаких".

Крис Уэйр - уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.

(null)

(null)

Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.

Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: "Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. "Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!

Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно "Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле", "Строительные истории", "Расти Браун" и др.

Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, - одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианна Валуйо - "Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим - в любом нашем качестве".

Адрианн Валуйо - иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.

Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.

Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.

Доктор Сьюз - "Фантазия является необходимым ингредиентом жизни - это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа".

Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм "Кот в шляпе" или "Хортон слышит кого".

(null)

(null)

Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.

via GIPHY

Он - разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!

Барри Блитт - "Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем".

Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт - американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.

(null)

(null)

Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.

Бижу Карман - "Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды".

Бижу Карман - иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(null)

(null)

На ее сайте дано лучшее описание:

"Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным."

(null)

(null)

"Шикарный" - это действительно правильное слово.

Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.

Кристоф Ниманн - "Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций".

Ниман - иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими "Воскресными зарисовками", в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.

Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.

Лаура Каллаган - "Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны".

Лаура Каллаган - невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию "Эмми" в категории "Выдающиеся интерактивные медиа".

Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги "Феминистские оракулы", "Найти Фриду" и "Мир Фриды Кало".

Ее стиль - смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: "Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными".

Тилли Уолден - "Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить".

Тилли Уолден - опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых - "Spinning", получивший премию Эйзенера в 2018 году.

Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее цветовые решения тематические, обычно со всплесками красного цвета.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и которая вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в школе, благодаря самостоятельной публикации ее комиксов в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке - "Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается".

Кристен Радтке - иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами "Представь, что хочешь только этого" и "Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.

Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.

Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций - угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.

Марли Галлардо - "Мои работы только развиваются".

Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.

(null)

(null)

Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими. Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(null)

(null)

На ее сайте говорится: "Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо - это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость".

Юн Хюп - "Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной - красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни".

Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.

И так и должно быть.

Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.

Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.

"Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе", - сказал он в интервью WeTransfer.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

Леми Гариокву - "Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом".

Нигерия - это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.

Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.

Основные Выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются "сделать это". 💪🏻

• Каждая работа - это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
• Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
• Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
• Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
• Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, - вот что такое "сладкая точка".
• Как бы пошловато это ни звучало - 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация - это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉.

---

Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин - любительница отличного контента брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳

Аллен Густав Андерсон (Allen Gustav Anderson)

Аллен Густав Андерсон родился в 1908 года в Миннеаполисе, штат Миннесота. Он работал штатным художником в изданиях Fawcett в Миннеаполисе с 1929 по 1939 год. Он переехал в Нью-Йорк в 1940 году и рисовал обложки для целлюлозного журнала, издаваемого Ace Magazines, Fiction House, Гарри Доненфельдом и Мартином Гудманом

Андерсон присоединился к военно-морскому флоту во время Второй мировой войны и был инструктором в военно-морском тренировочном лагере в северной части штата Нью-Йорк, где он преподавал живопись на знаках

После войны возобновил свою карьеру фрилансера. Аллен Андерсон умер в возрасте 87 лет от сердечных заболеваний 23 октября 1995 года

Антон Батов

Антон Батов родился в 1966 году, окончил художественно-графический факультет МГПИ по специальности учитель рисования и черчения. Занимался преподаванием по изобразительным дисциплинам и дизайну. Помимо преподавания участвовал в разнообразных проектах, занимался настенной росписью и спецэффектами для кино, иллюстрацией и ДПИ, предметным и интерьерным дизайном.  Позже стал фрилансером, иллюстрируя периодические издания.

Уолтер Баумхофер (Walter Baumhofer)  

Уолтер Мартин Баумхофер (Walter Baumhofer)  (1904 — 1987) был американским иллюстратором, отличавшимся своими обложками, напечатанными в журналах « Стрип энд Смит» и других издательств. Родители Баумхофера иммигрировали из Германии. А он родился и вырос в Бруклине.  Окончив среднюю школу в 1922 году, Баумхофер отправился на стипендию в Институт Пратта. В 1926 году вышла его первая обложка.

Северино Баральди (Severino Baraldi) 

Северино Баральди родился В 1930 году на севере Италии. Мальчиком он развлекал посетителей местного парикмахера своими рисунками мелом на асфальте. Он работал плотником, рисовал карикатуры для местной газеты, редактор которой призвал его искать счастья в столице региона Ломбардия.

Период 1962-1963 гг. стал началом взлета его карьеры. Он иллюстрировал историю Марко Поло и, для миланского издательства Casa Editirice, множество других книг для детей.

В течение семи лет Баральди был плодовитым иллюстратором для британского журнала Look and Learn .  Всего Баральди для более 220 книг и сделал 7500 иллюстраций.

Рудольф Беларски (Rudolph Belarski):

Рудольф Беларски (Rudolph Belarski) (1903-1983) родился в 1900 году в городе Дюпон, штат Пенсильвания  у родителей-иммигрантов из Галиции. [3] В возрасте 12 лет ему было разрешено бросить школу, чтобы работать на угольных шахтах, где он провел десять лет своей жизни. В это время он брал уроки художественного оформления по почте ночью в Международной заочной школе. В 1922 году он переехал в Нью-Йорк и учился в Институте Пратта в Бруклине, который он окончил в 1926 году.   А рисовать начал в 1920-х годах XX века, создавая иллюстрации на военную тему. Спустя несколько лет, Рудольф стал изображать сценки из жизни и иллюстрировать книги. На нарисованных им обложках книг, как правило, женщины подвергаются угрозам со стороны мужчин, но иногда именно женщины являются наиболее опасными.

Акилле Бельтраме (Achille Beltrame):

Акилле Бельтраме (Achille Beltrame) был иллюстратором популярного итальянского еженедельника «Ля Доменика дель Коррьере» (La Domenica del Corriere), который издавался в Милане с 1899 года по 1989 год.

Ныне непонятно, какие реальные события изображены на его рисунках, но тем интригующе выглядят сами рисунки. Весьма любопытен цикл его работ «Хроники морей» (1905-1943).

Крис Биатрис (Chris Beatrice)

Крис Биатрис (Chris Beatrice) — графический дизайнер, создатель героев компьютерных игр. Когда-то Крис работал на мощную кампанию, потом ушел и основал свою. А еще он иллюстратор, оформивший много книг.

Иван Билибин

Иван Яковлевич Билибин (1876 — 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» стал активным его членом.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина. Сотруднича он и с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки.

В 1921 году Иван Билибин покинул Россию, жил в Египте, где активно работал в Александрии, ездил по Ближнему Востоку, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи. В 1925 он поселился во Франции.

Томас А. Бичем (Thomas Beecham)

Американский художник и иллюстратор Томас А. Бичем (1926 — 2000) наиболее известен своими картинами экзотических животных и пейзажей. Бичем родился на скотоводческом ранчо в Гудленде, штат Канзас. В 1947 году, после службы в ВМС США в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны, Бичем поступил в Школу изящных искусств Сент-Луиса. Он переехал в Нью-Йорк в 1951 году, чтобы работать в качестве коммерческого художника. Бичем предоставил иллюстрации для многочисленных периодических изданий. Бичем также проиллюстрировал многочисленные обложки книг для научно-фантастических текстов, таких как «Затерянный мир» Артура Конан Дойла и Аллан Квотермейн Х. Райдера Хаггарда ) и «Копи царя Соломона».

Савва Бродский

Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы буквально пронизаны духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля.

Известность получили его иллюстрации к трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Бродский участвовал в иллюстрировании известного пятитомника Льюиса Стивенсона, выпущенного издательством «Огонек».

Борис Вальехо (Boris Vallejo)

Борис Валье́хо (Boris Vallejo) — американский художник, работающий преимущественно в жанрах фэнтези и эротики. Борис родился в 1941 году в Лиме, Перу. Когда Вальехо исполнилось 23 года, он переехал в США, где быстро прославился своими иллюстрациями к книгам о Тарзане, Конане и Докторе Сэвидже, которые часто издавались в мягкой обложке и продавались большими тиражами. Среди его работ есть обложки книг, музыкальных альбомов, кинопостеры и календари на тему фэнтези. Основными темами его картин являются фэнтезийные сюжеты где герои сражаются с монстрами, часто мужские и женские персонажи обнажены и имеют ярко выраженную мускулатуру.

Сэр Джон Гилберт (Ser John Gilbert)

Сэр Джон Гилберт (Ser John Gilbert), английский художник, иллюстратор и гравер, был, пожалуй, лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Говорят, что он изображал шекспировскую вселенную как место, пропитанное духом мести, конфликтов и драматизма. Персонажи в исполнении Гилберта не скрывают своих чувств – обо всем говорят выражения их лиц.

Бэзил Гогос (Basil Gogos):

Бэзил Гогос (Basil Gogos) (1929-2017) — американский художник-иллюстратор и художник-фантаст, наиболее известный по изображениям монстров на обложках журнала о кино «Famous Monsters of Filmland» в 1960-1970-х годах. Творчество Гогоса оказало влияние на многих гримеров, режиссеров, продюсеров и актеров.

С 1960-х годов работал в Нью-Йорке. Большая часть иллюстраций Гогоса публиковалась в мужских приключенческих журналах, для которых он рисовал многочисленные сцены боев Второй мировой войны, опасных перипетий в джунглях и преступлений, а также обнаженных женщин.

Гогос родился в греческой семье, живущей в Египте. Гогосу было 16 лет, когда он и его семья иммигрировали в США. Заинтересовавшись искусством с юных лет, Гогос провел свои ранние взрослые годы, работая на разных работах и ​​периодически изучая искусство с целью в конечном итоге стать хорошим художником. Гогос посещал несколько нью-йоркских школ, в том числе Национальную школу дизайна, Фениксскую школу дизайна и Школу изобразительных искусств.  Гогос изменил лицо классического ужаса своим стилем monster portrait art. Как Норман Роквелл, он создавал обложки журналов о Франкенштейне, существе из Черной Лагуны, Призраке оперы и других в ужасающих персонажей на протяжении 1960-х и 1970-х. Его насыщенный цвет и смелая импрессионистическая манера письма придали этим знаковым персонажам неповторимое ощущение драматизма и утонченности.

Денис Гордеев

Художник Денис Гордеев родился в 1964 году. В 1982 окончил художественную школу и поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на отделение станковой живописи. После окончания института стал заниматься книжной графикой. Первой самостоятельной работой стали иллюстрации к сборнику «Дерево и лист» Дж. Р. Р. Толкина, вышедшему в издательстве «Прогресс, Гнозис» (1991). Сегодня на его счету иллюстрации уже более чем к 30 книгам, выпущенным российскими и зарубежными издательствами. Принимал участие во многих художественных выставках, c 1997 года член МОСХ.

Джордж Гросс (George Gross):

Георг Эренфрид Гросс или Джорж Грос (George Gross) ( 1893 — 1959) – немецкий и американский живописец, график и карикатурист. Грос родился в Берлине в 1893 года. В 1938 году эмигрировал в США. Георг занимался обложками покетбуков издательства Pinguin 50-х годов, а также иллюстрациями в различные мужские журналы.

Сесил Даути (Cecil Doughty)

Сесил Лэнгли Даути Cecil Doughty родился в 1913 году в Великобритании. Учился в Политехническом институте Баттерси. В 1948 был опубликован его первый комикс про приключение Буффало Билла. В последующем он создал несколько тысяч иллюстраций в период с 1961 по 1982 год, и его результаты были удивительными как по количеству, так и по качеству.

Критик Дэвид Эшфорд, давний поклонник творчества Даути, сказал: «Стиль Даути, я думаю, лучше всего выражается в одном слове «debonair». Есть определенный способ, которым его главные персонажи стоят, двигают и наклоняют голову, что свойственно Даути».

В 1985 году Даути переехал в полуразрушенный коттедж с великолепной студией, но вскоре после этого, 26 октября 1985 года, умер в возрасте 71 года.

Борис Дехтерёв 

Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации.

    Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Говард Джонсон (Howard David Johnson)

Говард Дэвид Джонсон  (Howard David Johnson) — американский фотореалист-иллюстратор и художник, родился в 1954 году в семье американского офицера ВВС. Он получил известность по своим историческим, религиозным и мифологическим иллюстрациям. Говард работает в самых разных смешанных стилях — от холста до цифровых носителей. Хотя он рисует в реалистическом ключе, он создает мир фольклорных и мифических персонажей, комбинируя его традиционный стиль и методы с современными цифровыми методами.

Джонсон обучался в Техасском университете в Остинском колледже изобразительных искусств и начал свою карьеру в качестве научного иллюстратора в их Школе палеонтологии, реконструирующей динозавров в 1974 году. Он основал Школу иллюстративного искусства Brandywine в 1996 году.

Роберт Доарес (Robert G. Doares):

Роберт Доарес (Robert G. Doares) (1911-2005) — американский художник-визуалист. Несколько работ художника были проданы на аукционе, Но по большей части он стал известен благодаря журнальным иллюстрациям.

Гюстав Доре (Paul Gustave Doré)

Поль Гюста́в Доре́ (Paul Gustave Doré) ( 1832 — 1883) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.

В 16 лет Гюстав Доре – самый высокооплачиваемый иллюстратор во Франции. «Мальчиком-Гением» его стали называть с легкой руки писателя Теофиля Готье, покоренного его талантом. В этот период Доре учился и создавал сотни удивительно живых и веселых рисунков для «Газеты для смеха». И хотя работать в газете под отеческим крылом Шарля Филипона Гюставу было легко, и выгодно, он в 1852 году неожиданно для всех порвал с издательством, чтобы целиком посвятить себя книжным иллюстрациям.

Чуть ли не первой его работой в новом качестве книжного иллюстратора стал цикл из 500 рисунков к «Истории Святой Руси». А уже два года спустя, в 1854, он сделал иллюстрации к роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Эти рисунки положили начало новому типу иллюстрированной книги, где картинки гармонично сливаются с текстом. Вслед за Рабле Доре иллюстрировал «Озорные рассказы» Бальзака.

Но самым плодовитым для Доре оказались 1860-е годы. Он предложил парижскому издателю Луи Ашету проиллюстрировать Данте, но издатель только посмеялся. «Никто не будет покупать!», – отрезал Ашет. На это Доре заявляет: он сам готов оплатить все издание. «Ад» Данте с картинами Доре увидел свет в 1861 году. А несколько недель спустя Гюстав Доре получил от Луи Ашета знаменитую телеграмму: «Грандиозный успех! Приходи скорее! Я осел!».

Стеван Доханос (Stevan Dohanos)

Стеван Доханос (Stevan Dohanos)  (1907-1994) – американский художник, работавший иллюстратором в журналах. Его рисунки пронизаны аурой доброты и патриархальности «одноэтажной Америки». В период  Второй мировой войн он рисовал патриотические плакаты, среди которых известность получил плакат под названием «Не разговаривай».

В 1960-х годах он стал председателем Гражданского консультативного комитета по маркам , который выбирал произведения искусства для печати на почтовых марках США . На этом посту он работал во время администрации семи президентов Соединенных Штатов.

Питер Дрибен (Peter Driben)

Питер Дрибен (Peter Driben) (1903-1968) родился в Бостоне, штат Массачусетс. Его родителями были русские евреи, иммигрировавшие из Киева в 1895 году во время трагического погрома. В 1944 году Дрибен стал художественным руководителем газеты The New York Sun. В 1956 году он переехал в Майами-Бич, штат Флорида, где он рисовал портреты местных деятелей, политиков, авторов и актеров.

Анатолий Дубовик

Анатолий Дубовик  родился в г. Львове. Окончил Киевский государственный художественный институт (1981), получил диплом архитектора. Сотрудничал с детскими журналами, был главным художником журналов «Трамвай» и «Куча мала». В настоящее время — ведущий художник издательства «АСТ». Основная масса работ — книжные обложки и иллюстрации в жанрах «научная фантастика» и «фэнтези».

Джон Дуйо (John Duillo)

Когда Джон Дуйо (John Duillo) (1928-2003) ушел с военно-морского флота, то начал работать в качестве арт-директора, сценографа и фотографа. С 1960 года Дуйо иллюстрирует обложки книг (около 500) для ведущих издательств в США. Каждая книга была продана тиражом более 200 000 экземпляров, что составило более 100 000 000 книг с его иллюстрациями.

Другая любовь Джона Дуилло — офорт, и он нашел значительное признание в этой среде.  Его гравюры и картины находятся во многих коллекциях по всей территории Соединенных Штатов. Президент Общества американских художников-историков Джон Дуйо работает во многих посольствах по всему миру, а также в музеях.

Кларенс Дур (Clarence Doore)

Кларенс Юстус Дур (Clarence Doore) (1913-1988) родился в Монреале, Канада. В 1931 году их семья переехала в США.

В 1952 году он был нанят изданиями Ziff-Davis вместо Нормана Сандерса, который изначально был их главным художником, но был уволен, когда отказался изменить свой стиль в соответствии со вкусами Уильяма Зиффа. Кларенс Дур написал двадцать четыре обложки комиксов для Дж.И. Джо , а также обложки для  книг. В 1950-х годах он работал в мужских приключенческих журналах.

Игорь Ильинский

Игорь Ильинский (1925-1989) — заслуженный художник РСФСР, член Союза советских художников. За сорок лет творческой работы проиллюстрировал более 140 книг.

Ильинского называют ярким представителем соцреализма, им было оформлено большое количество литературы о жизни и деятельности Ленина, где он создал фактически канонический его образ, переходящий из книги в книгу. Помимо этой обширной «ленинианы», Ильинский много иллюстрировал приключенческую детскую литературу. Одними из самых любимых и популярных среди читателей стали его работы к «Робинзону Крузо» Д.Дефо, «Острову сокровищ» Р.Л.Стивенсона и «Всаднику без головы» Майн Рида. Получили известность его иллюстрации к произведениям Людмилы Воронковой «Сын Зевса», «В глуби веков» и «Герой Саламина», а также к книге «Война с Ганнибалом», построенной на трудах римского историка Тита Ливия.

В последние месяцы своей жизни он трудился над «Тремя мушкетерами» А. Дюма для западно-германского издательства Шрайбера (не законченная работа).

Роберт Ингпен (Robert Ingpen)

Австралийский художник Роберт Ингпен (Robert Ingpen) родился в  1936 году. Он получил известность, как иллюстратор детских книг, дизайнер, писатель, эколог и искусствовед. Художник проиллюстрировал более ста книг: естественно-научных, исторических, детских.

Роберт Ингпен за свои иллюстрации по решению Международного совета по детской книге в 1986 году был награжден самой престижной наградой в области детской литературы — медалью имени Андерсена. Известность получили его иллюстрации для романа Стивенсона «Остров Сокровищ».

Норм Истман (Norm Eastman):

Норм Истман (Norm Eastman) родился в 1931 году. Истман был выходцем из богобоязненной канадской семьи. Он учился в христианском колледже с художественной школой. Но когда стал художником прославился рисунками про нацистские пытки и издевательства, которые многие считают неполиткорректными. Его рисунки в основном печатались в журнале «Men Todey» в 1950-х и 1960-х гг.

В Интернете есть иллюстрации любовных романов и вестернов авторства Нормана Истмана – от которых возникает вопрос: неужели это рисовал тот же самый человек. Возникает ощущение, что это просто совпадение имен иллюстраторов, но это работы одного и того же художника. Так что Истман оказался разноплановым иллюстратором.

Анатолий Иткин

Анатолий Иткин родился в Москве в 1931 году. В 1956 году окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова. С 1954 года работает в качестве художника-иллюстратора в московских издательствах («Детская литература», «Малыш», «Советская Россия» и других).

Всего художником проиллюстрировано более 200 произведений русской и мировой классической литературы.

Кен Келли  (Ken W. Kelly)

Кен Келли  (Ken W. Kelly) — американский художник-фантаст. Родился в 1946 году. Известен своими иллюстрациями на тему Конана и Тарзана, а также работами с рок-группами Kiss, Rainbow и Manowar. Опубликовал две книги по искусству и нарисовал более 700 работ. Его картины выполнены исключительно масляными красками.

Кен Келли находится в родстве с известным художником Фрэнком Фразеттой. Тётя Кена Келии замужем за Фразеттой. Несмотря на родственные связи, Фрэнк Фразетта никогда не давал ему уроков рисования, не желая выдавать своей техники. Тем не менее, Келли многократно посещал его мастерскую, и стиль Фразетты оказал большое влияние на его творчество.

После окончания школы, Келли поступил на службу в морскую пехоту, где прослужил 4 года. В 1966 году, завершив службу в армии, Келли отправился со своей женой в Европу, где провел год обучаясь живописи. По возвращению, он показал Фразетте свою картину с изображением персонажа комиксов Вампирелла. Фразетта устроил ему встречу с Джеймсом Уорреном, основателем издательства Warren. Уоррен купил у Келли «Вампиреллу» и сделал заказ еще на 13 обложек для комиксов. Таким образом Келли начал свою карьеру, рисуя иллюстрации для журналов издательства Warren, а его первой профессиональной работой была обложка для комикса «Вампирелла». Первое время он совмещал работу иллюстратора с работой водителя

По заявлению самого Кена Келли, самым большим прорывом в его карьере было созданием обложек для группы Kiss. Изначально музыканты хотели, чтобы обложку нарисовал Фрэнк Фразетта, но не смогли договориться о цене. Они начали рассматривать других фэнтези-художников и выбор пал на Кена Келли.

После успеха обложки альбома Destroyer, Кену Келли стали поступать заказы от множества других музыкальных групп.

Дин Корнуэлл (Dean Cornwell).

Дин Корнуэлл (Dean Cornwell) (1892 — 1960) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Его картины маслом украшали многие популярные журналы и книги, патриотические рекламы и плакаты. В первой половине ХХ-го века он был одним из известнейших иллюстраторов Америки. На пике своей популярности получил прозвище «Декан иллюстраторов».

Корнуэллом выполнены замечательные фрески, некоторые из которых можно увидеть в таких местак, как Публичная библиотека в Лос-Анджелесе, Мемориале Линкольна в Вашингтоне, Рокфеллер-Центр. После войны он рисовал рекламу для General Motors, Seagram’s, CocaCola и Goodyear.

Гилберт «Джил» Коэн (Gil Cohen)

Гилберт «Джил» Коэн родился в 1931 году в Филадельфии, где его бабушка, дедушка и отец, иммигрировавшие из России, управляли хозяйственным магазином. Получил известность   иллюстрациями самолетов и людей на военной службе, который также иллюстрировал мужские журналы, книги и постеры фильмов. Он служил в армии США, в подразделении разведки в Германии, где рисовал изображения советского вооружения, основываясь на словесных шпионских отчетах.

Ян Патрик Красный (Jan Patrik Krasny)

Ян Патрик Красный родился в 1955 году в городе Прешов, Словакия. В 1976-82 гг. учился в Академии изящных искусств в Праге.

С детства увлекался комиксами, которые он опубликовал после 1989 года в нескольких журналах и газетах. Основные его работы являются иллюстрациями. Он создал более 400 кавер-страниц, в основном научно-фантастические и фэнтези, для различных чешских издателей. В начале 1990-х начал осваивать компьютерную графику.
Его работы выставляются в частных коллекциях и галереях в Чешской Республике и за рубежом. Получил звание «Лучший европейский художник-дизайнер» Европейского общества SF в 2002 году.

Мелвин Крэйр (Mel Crair)

Мелвин Крэйр (Mel Crair) (1923-2007) родился в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его отцом был Исраэль Крэйр, который родился в России в 1893 году и иммигрировал в США в 1915 году. Во время Второй мировой войны он был призван в армию и поступил на военную службу 20 февраля 1943 года. Его первыми опубликованными иллюстрациями были нарисованные обложки для журналов 1950-х годов о вестернах.

Со времен Крэйр стал ведущим автором обложек в книжной промышленности в мягкой обложке. Он работал в «Пирамиде», «Беркли», «Карманных книгах», «Сигнет», «Бантам» и «Мягких обложках». Он также работал иллюстратором в популярных журналах, таких как журнал Popular Science и Newsweek. Он написал портреты Линдона Б. Джонсона, Джона Гленна, Марка Твена и Чарльза Линдберга для биографических статей в некоторых из этих журналов. Мелвин также рисовал голливудские постеры фильмов для MGM.

Морт Кюнтслер (Mort Kunstler):

Американский художник и иллюстратор Морт Кунстлер (Mort Künstler) родился в 1931 году. Еще с ранних лет, у Морта проснулась тяга к рисованию. Сразу после школы он поступил в Бруклинский колледж, затем Калифорнийский университет и Институт Пратта. Тематика его картин ориентирована, главным образом, на период американской гражданской войны, военных и секретных операций первой половины ХХ-го века. У него своеобразный стиль рисования, а сами рисунки насыщены динамикой.

Он является самым известным иллюстратором и художником гражданской войны всех времен. Его работы пользуются огромной популярностью, и продаются за $250 000.

Боб Ларкин  (Bob Larkin)

Боб Ларкин  (Bob Larkin) (родился в 1949 году)  — американский художник комиксов, известный прежде всего своими расписными обложками для журнальных изданий Marvel Comics в журналах Marvel в 1970-х и начале 1980-х годов и своими 32 расписными обложками на мягкой обложке Bantam Books.

Морис Лелуар

Мори́с Лелуа́р (фр. Maurice Leloir, 1 ноября 1851 года, Париж, Франция — 7 октября 1940 года, Париж) — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель. Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма (1906).

Наиболее полно раскрылся его многосторонний талант в книжной графике. В 1884 году высокой оценки заслужили иллюстрации к «Сентиментальному путешествию по Франции и Италии» Лоренса Стерна, в 1885 году — к роману аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» для издательства «Launette».

Всемирную известность завоевали его 250 иллюстраций к юбилейному (50 лет со дня выхода в свет) двухтомнику «Три мушкетёра», вышедшему в парижском издательстве «Calmann Levy» (1894). Впоследствии он не раз обращался к творчеству Александра Дюма.

Милтон Лурос (Milton Luros)

Милтон Лурос (Milton Luros) (1911-1990) родился в Бруклине, Его родители были немецкими еврейскими иммигрантами. Отец был маляром. Милтон во время Второй мировой войны явился на призыв 1 сентября 1943 года, когда ему был тридцать один год. Он служил сержантом-техником в Инженерном корпусе армии в Форт-Бельвуаре, штат Пенсильвания. Он иллюстрировал инструкции, например как собрать понтонный мост.

К 1950 году он официально сменил имя на Милтон Лурос, став арт-директором нового журнала «pulp», выпускаемого Columbia Publications, который назывался «Знаменитый детектив». В этом же журнале были представлены его обложки, а также иллюстрации. Никто другой в истории pulp art никогда не играл одновременно все три роли арт-директора, художника обложки и художника интерьерной линии.

В 1957 году он начал работать в студии Universal Studios, где разрабатывал афиши фильмов и рекламные щиты, поэтому переехал с семьей в Калифорнию.

В 1967 году, в то время как консервативные, либеральные и радикальные силы боролись за направление американской культуры, парламентские новости были вовлечены в процесс непристойности. Обследовались лурос бизнес-счетов и его годовой доход был указан в качестве более пяти миллионов долларов. Этот сенсационный факт широко освещался в общенациональных газетных заголовках, в которых его несправедливо называли «самым богатым порнографом мира».

Дон Майтц (Don Maitz)

Дон Майтц (Don Maitz) — американский художник. Он дважды выиграл премию Хьюго как лучший профессиональный художник в сфере научной фантастики. Также   он получил Серебряную медаль от Общества иллюстраторов.

Дон Майц родился   в  Плейнвилле, штат Коннектикут. Он — выпускник Пайерской школы искусств в 1975 году. Его рисунки искусство украшают обложки книг многих фантастов.  Ныне Майтц проживает во Флориде со своей женой, фантастом-романистом и художником Дженни Вюрц .

Ангус МакБрайд (Angus McBride)

Ангус МакБрайд (Angus McBride)  — английский художник-иллюстратор на историческую и фэнтезийную тематику.

Ангус родился в Лондоне, в семье шотландских хайлендерских горцев. Он осиротел ребёнком — его мать умерла, когда ему было пять, а его отец погиб во Второй мировой войне, когда ему исполнилось двенадцать. Начальное образование будущий художник получил в приходской школе при Кентерберийском соборе. Он отслужил в армии королевским стрелком, а после демобилизации устроился рекламным художником.

В послевоенные годы, из-за плохого экономического положения Великобритании, продолжавшегося после окончания Второй Мировой войны, Ангус решил переехать в ЮАР, в Кейптаун. Там он стал хорошо известным и достаточно успешным художником. Вскоре небольшой размер издательского рынка ЮАР стал тесен для Макбрайда, и в 1961 году он переехал обратно в Великобританию. Там он стал сотрудничать с научно-популярными и образовательными журналами. Из-за очередного ухудшения экономики Великобритании в 1970-е годы Макбрайд переехал со своей семьёй обратно в Кейптаун, и продолжил работать с английскими и американскими издательствами.

Ангус в основном использовал гуашь, хотя ряд его картин выполнен маслом. Его иллюстрации интересны не только с точки зрения интересных сцен, но и с точки зрения точной реконструкции одежды, облачения, обмундирования, оружия и так далее.  Художник умер 15 мая 2007 года в Ирландии от сердечного приступа.

Роберт Макгейр (Robert Maguire):

Роберт Макгейр (Robert Maguire) (1921 – 2005) – американский художник и иллюстратор, известный, прежде всего, оформлением книжных обложек.

Свое образование Макгейр начал в университете Дьюка, но потом оставил учебу и ушел на службу в вооруженные силы. После возвращения из армии любовь и интерес к искусству в нем не угасли, и он пришел в Лигу студентов-художников. С 1950 года Макгейр проиллюстрировал обложки более чем 600 книг. Он был почетным членом общества иллюстраторов.

Роберт МакГиннис (Robert McGunnis):

Американский художник и иллюстратор Роберт МакГиннис (Robert Edward McGinnis) родился в 1926 году в Цинцинати, а вырос в сельском Вайоминге, Огайо. После окончания школы МакГиннис автостопом добрался до Калифорнии, где начал работать на студии Уолта Диснея в качестве ученика. Рисуя Микки Мауса и других персонажей мультфильмов, он учился искусству анимации. Но в производство анимационных фильмов внезапно вмешалась Вторая Мировая война и МакГиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо, кроме этого он занимался в Центральной Академии Прикладного искусства в Цинциннати.

Роберт МакГиннис нарисовал свою первую книжную обложку для книги в мягком переплёте в 1958 году. А за свою жизнь МакГиннис создал иллюстрации более чем к 1200 обложкам книг и более чем к 40 кино афишам, среди которых «Завтрак у Тиффани» и ряд фильмов о Джеймсе Бонде.

Грегори Манчесс (Greg Manchess)

Грегори Манчесс (Greg Manchess) —  американский иллюстратор из Кентукки, работал почти во всех аспектах иллюстрации, создавая визуальные эффекты для широкого круга клиентов, от детских книг, до обложек книг, до рекламы и постеров фильмов.

Роберт Уильям Мейерс (Robert William Meyers):

Роберт Мейерс, художник и иллюстратор, родился в Нью-Йорке в 1919 году. Его иллюстрации появлялись в книгах и журналах.

Брюс Минни (Bruce Minney)

Брюс Минни (Bruce Minney) (1928-2013 г.) более 40 лет он был иллюстратором для мужских приключенческих журналов, книг в мягкой обложке. Позже он перешел к керамике и получил множество наград. Его последние работы включали коллажи и картины.

В детстве Минни любил рисовать и после окончания Окленд Хай в 1946 году он был принят в Калифорнийскую школу искусств и ремесел. После окончания университета он работал пожарным в соседнем Оринде, пытаясь начать свою художественную карьеру. И в конечном итоге сумел это сделать.

Вальтер Молино (Walter Molino):

Вальтер Молино (Walter Molino) (1915-1997) был иллюстратором популярного итальянского еженедельника «Ля Доменика дель Коррьере» (La Domenica del Corriere), который издавался в Милане с 1899 года по 1989 год.

Большинство рисунков художника изображают сцены катастроф и чрезвычайных происшествий. Ныне непонятно, какие реальные события изображены на его рисунках, но тем интригующе выглядят сами рисунки.

Ровена Моррилл (Rowena Morrill)

Ровена Моррилл (Rowena Morrill) — американская художница и иллюстратор фэнтезийных и научно-фантастических книг. Родилась в 1944 году в семье военного, благодаря чему имела возможность много путешествовать. За время частых переездов впитала в себя всё разнообразие культуры Италии, Японии, многих регионов США. Ровена начала писать в возрасте 23-х лет, но долгое время её творчество не выходило за рамки лёгкого увлечения. С 1973 года Ровена живёт и работает в Нью-Йорке, где её работами были украшены обложки сотен книг, календарей и таких журналов как Плейбой и Омни.

Вячеслав Назарук

Вячеслав Назарук родился в 1941 году. Окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина. Является членом Московского Союза художников и Союза кинематографистов СССР. Лауреат Государственной премии СССР за произведения литературы и искусства для детей. Как художник-мультипликатор работал над созданием 45 мультфильмов.

Помимо своей мультипликаторской деятельности, Вячеслав Назарук известен как иллюстратор и живописец. За свою творческую жизнь он успел проиллюстрировать более 100 книг. Создал серию картин на тему событий древнерусской истории.

Клифф Нильсен (Cliff Nielsen)

Клифф Нильсен (Cliff Nielsen) известен своими работами над такими проектами, как «Звездные войны», «Секретные материалы», «Хроники Нарнии», среди многих проектов, включая рекламные кампании, дизайны и журналы.

Он учился как на традиционной, так и на цифровой иллюстрации, а также окончил колледж дизайна в Центре искусств в Калифорнии.

Говард Пайл (Howard Pyle)

Говард Пайл (Howard Pyle) (1853-1911) — американский художник-иллюстратор и писатель (главным образом, детский), считается основоположником американской книжной иллюстрации.

Пайл родился в 1853 году в семье производителя кож. Мать поощряла его интерес к чтению, сочинительству и живописи — в течение трех лет Пайл брал уроки живописи у бельгийского художника Ван дер Вейлена (Van der Weilen), а с 19 лет начал давать подобные частные уроки уже сам. В 1876 году Пайл опубликовал свою первую проиллюстрированную поэму в журнале «Scribner’s Monthly». В течение следующих тридцати пяти лет Пайл создал бесчисленное множество иллюстраций для исторических и приключенческих романов, детских книг, а также для ведущих изданий того времени: «Harper’s Weekly», «Harper’s Monthly» и других.

Кроме того, Пайл сам написал несколько книг (действие которых часто разворачивается в средневековой Европе) и проиллюстрировал их: «Славные приключения Робин Гуда» (1883); сборник сказок «Чудесные часы» (1887) (сборник из двадцати четырёх сказок, написанных по мотивам народных европейских сказок, по одной для каждого часа суток; каждой сказке предшествует причудливое стихотворение, повествующее о традиционных домашних занятиях, типичных для данного часа дня, и проиллюстрированное сестрой Пайла Катариной).

Кен Петтс (Ken Petts).

Кеннет Петтс (Ken Petts) родился в 1907 году в Лондоне. Учился в Художественной школе Хорнси. В 1930 годах был художником по рекламе. В горы войны служил в Королевских ВВС, дослужившись до звания капрала. После войны занялся журнальными иллюстрациями. Был иллюстратором большого количества книг. В частности, иллюстрировал две детские Библии, книги «Древний мир» (1978), «Римлянин» (1978), «Темные века» (1978), «Средние века (1978).

Петтс скончался в Бедфорде в 1992 году в возрасте 84 лет.

Барнетт Плоткин:

Барнетт Плоткин (Barnett Plotkin) всю свою жизнь создавал картины, посвященные красивой и романтичной любви. Многие из рисунков и картин Барнетта находятся в частных коллекциях, а некоторые стали обложками для книг и дисков.

Самсон Поллен (Samson Pollen)

Самсон Поллен (Samson Pollen) (1931-2018) был одним из ведущих художников-иллюстраторов в США, чьи работы появлялись в мужских приключенческих журналах (MAM) с 1950-х по 1970-е годы. Особенностью Поллена было динамичное действие в его работах. И сравнительно небольшое использование цветов – до пяти, но это стало его индивидуальностью. Известно, что когда Самсон служил в армии в береговой охране, ему предлагали после демобилизации стать штатным художником журнала «Береговая охрана». Но он отказался и подался на вольные хлеба. И не прогадал Он иллюстрировал многих известных американских писателей, в том числе Марио Пьюзо, Мартина Круза Смита,  Нормана Мейлера , Эда Макбейнаи других.

Виктор Прецио (Vic Prezio)

Виктор Прецио (Vic Prezio) (1924-1976) работа в жанре иллюстраций экшн. Его работы публиковались в разных журналах в 1950-1960-х годах.

У Прецио очень хорошо получалось совмещать в иллюстрациях динамику и драматизм, поэтому его рисунки про убийства одни из лучших.

Фредерик Ремингтон (Frederic  Remington)  

Фредерик Сакридер Ремингтон (Frederic Sackrider Remington)  (1861-1909 г.) был американским художником, иллюстратором, скульптором и писателем, специализировавшимся на изображениях американского Старого Запада , особенно концентрируясь на сценах из последней четверти 19-го века с изображением ковбоев , американских индейцев и кавалерии США.

В 1886 году Ремингтон был отправлен в Аризону еженедельником Harper’s Weekly по поручению художника-корреспондента для освещения войны правительства против  Джеронимо,

Уильям Дуглас Роза (Doug Rosa)

Уильям Дуглас Роза (Doug Rosa) (1932-1977) был художником-иллюстратором с Лонг-Айленда, который начал свою карьеру в качестве внештатного художника в 19 лет. Он, пожалуй, наиболее известен своими описаниями войны во Вьетнаме, где он был одним из нескольких художников, аккредитованных для рисования морской пехоты. Также Роза нарисовал две обложки Bantam в серии Doc Savage: «Затерянный оазис» и «Земля ужаса».

Луис Ройо (Luis Royo)

Луис Ройо (Luis Royo) — испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов. Лауреат премии «Странник» 2002 года. Он оформляет обложки для известнейших американских и европейских журналов.

Кристофер Роулинс (Chris Rawlins)

Художник и иллюстратор Кристофер Роулинс (Chris Rawlins) пять лет делает рисунки для «Duty Honor и Izzat — From Golden Fields to Crimson». В частности иллюстрирует графические романы. Кроме того он делает графику для видеоигр и рисует постеры фильмов.

Игорь Савченко

Москвич Игорь Савченко образование получил в МАИ, по профессии – инженер-конструктор. Серьёзный отрезок жизни этой специальности и посвятил. Конструировал, изобретал, руководил отделами и цехами. А потом занялся тем, что больше нравится. И начал работать художником-фрилансером.

Норман Саундерс (Norman Saunders):

Норман Блейн Саундерс (Norman Saunders) (1907 — 1989) был плодовитым американским коммерческим художником 20-го века . Он наиболее известен иллюстрациями на мягких обложках, мужских приключенческих журналов, комиксов и открытках. Иногда Сондерс подписывал свою работу своим вторым именем, Блейн.

Во время Второй мировой войны Сондерс служил в военной полиции, следившей за немецкими заключенными . Переведенный в Инженерный корпус армии , он руководил строительством газопровода по Бирманской дороге . В нерабочее время он писал акварели бирманских храмов.

В 1958 году Сандерс получил свое первое задание от торговых карт компании Topps — закрашивать фотографии бейсболистов, чтобы казалось, что они носят майку своей новой команды. Вскоре Topps нанял Сондерса для создания обложек, включая серию Mars Attacks 1962 года и сериал Batman TV в 1966 году.  Картины Нормана отличались динамикой и энергией.

Иван Семёнов

Иван Максимович Семёнов (1906-1982) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», «Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки».

И.  Семёнов — участник Великой Отечественной войны — был корреспондентом военно-морской газеты «Красный флот». Участвовал в прорыве блокады Ленинграда, в освобождении Шлиссельбурга и других операциях Северного флота. Позже был вице-президентом Международной ассоциации литературы и искусства для детей, председателем секции художников-карикатуристов при Союзе художников РСФСР и членом правления Союза художников СССР.

 Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Джеймс Аллен Сент-Джон (James Allen St. John)

Джеймс Аллен Сент-Джон (James Allen St. John) (1972-1957) – американский художник. Его называют вторым создателем Тарзана.

Джон Уолтер Скотт (John Walter Scott):

Американский художник и иллюстратор Джон Уолтер Скотт (John Walter Scott) (1907-1987) работал иллюстратором для журналов, но при этом многие его картины были проданы на аукционе. Он также делал работы для мормонской церкви из-за его связи с другим иллюстратором Гарри Андерсоном.

Рафаэль ДеСото (Rafael DeSoto):

Рафаэль Мария де Сото (Rafael De Soto) (1904-1992) родился в Агуадилья, Пуэрто-Рико. В 1923 году в возрасте девятнадцати лет он переехал в Нью-Йорк, чтобы жить с дядей, который был портным в Нижнем Ист-Сайде. Там он нашел работу в рекламной компании. В 1930 году Рафаэль начал рисовать иллюстрации к внутренним историям для журналов «Street Smith», потом начал делать иллюстрации обложки для книг.

В 1964 году ДеСото начал преподавать искусство в Государственном университете Нью-Йорка (SUNY), Фармингдейл, где он работал в течение десяти лет.

Грэм Тернер (Graham Turner)

Грэм Тернер (Graham Turner) английский живописец. Родился в 1964 году в семье Майкла Тернера, автогонщика и художника. Под влиянием отца сам начал рисовать. Грэм получил известность, как реконструктор средневековых сражений.

Ньюэлл Уайет (Newell Wyeth)

Ньюэлл Конверс Уайет (Newell Convers Wyeth), также известный как N.C. Wyeth, (1882-1945) — американский художник, мастер фресковой живописи, классик книжной графики, иллюстратор более 20 классических детских книг. При жизни создал более 3000 картин и 112 иллюстрированных книг.

Родился в семье швейцарских иммигрантов, вырос на ферме. Его мать Генриетта Уайет поощряла его художественный талант, а вот отец Эндрю Уайет, наоборот, назвал жизнь художника «беспомощный и почти преступной» и призывал молодого Уайета заняться более практичным ремеслом. При поддержке своей матери Ньюэлл уехал учиться искусству иллюстраций в Школе искусств Говарда Пайла.

В 1911 году издательство Карла Скрибнер и Сыновья пригласили Уайета проиллюстрировать книгу Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Его первые 17 иллюстраций всем понравились – и издателям, и читателям. Затем последовали заказы на иллюстрацию книг таких известных авторов, как Жюль Верн («Таинственный остров», «Михаил Строгов»), Джеймс Фенимор Купер («Последний из могикан», «Зверобой»), Роберт Луис Стивенсон («Похищенный», «Черная стрела», «Дэвид Бэлфур») и др.

Несмотря на свою известность в качестве иллюстратора и хороший доход, чтоб содержать большую семью, Уайет мечтал об карьере художника. Он рисовал пейзажи, натюрморты, портреты. Тем не менее, остался в истории именно, как иллюстратор.

Дэвид Уль (David Uhl)

Дэвид Уль (David Uhl) родился в 1961 году в городке Толедо штата Огайо. В 1996 году он начал рисовать картины маслом. А в 1998 году создал новое направление в современной живописи, которое получило название Harley-Davidson Fine Art. Картины Дэвида Уля – это пронизанные духом 30–40-х годов ХХ века сюжеты и Харлеи, которые стали главными героями всех работ художника.

Хью Джозеф Уорд (Hugh Joseph Ward):

Хью Джозеф Уорд (Hugh Joseph Ward) (1909-1945) родился в Филадельфии, штат Пенсильвания в семье почтальона. После школы он работал карикатуристом в Philadelphia Inquirer, а также учился в вечерних классах в Филадельфийской школе промышленного искусства. продавал обложки различным издателям, включая Munsey, Dell, Popular, но большинство его работ было опубликовано Trojan Publications. Уорд умер в возрасте 35 лет от рака.

Эммет Уотсон (Emmett Watson)

Он служил картографом в армии США во время Первой мировой войны и находился во Франции. После войны он переехал в Нью-Йорк, чтобы открыть собственную художественную студию на 48 Ист-34-й улице в Манхэттене. К 1930 году фондовый рынок рухнул. К 1940 году, когда экономика стала более сильной, Уотсон вернулся к работе в более высокооплачиваемых журналах.

Во время Второй мировой войны он создал несколько патриотических плакатов, а после войны — охотничьи и спортивные иллюстрации для календарей, рекламы и журналов.

Игорь Ушаков

Игорь Ушаков (1926-1989). Окончил Московский полиграфический институт, где учился в мастерской А.Д. Гончарова. Работал художником в газетах «Правда», «Советская Россия», «Литературная газета», а также в журналах «Огонек», «Работница» и других. Иллюстрировал и оформлял книги.

Рино Феррари (Rino Ferrari):

Рино Феррари (Rino Ferrari) (1911-1986) получил образование скульптора в Академии изящных искусств в Милане; сотрудничал с рядом известных итальянских и французских изданий.

Бари Филипс (Barye Phillips):

Бари Филлипс (Barye Phillips) (1924-1969) — американский художник и иллюстратор журналов и книг в мягкой обложке.

В начале 1940-х годов он начал работать в отделе рекламы Коламбия Пикчерз. Он иллюстрировал учебные буклеты и пропагандистские листки во время Второй мировой войны. Филлипс начал рисовать обложки для книг и на этом поприще проявил себя очень плодовитым (завершая до четырех высококачественных картин в неделю), за что заслужил прозвище «Король чтива». Он работал для нескольких издателей в различных стилях.

Фрэнк Фразетта  (Frank Frazetta)

Фрэнк Фразетта  (Frank Frazetta) (1928 — 2010) — американский художник-фантаст, иллюстратор, мультипликатор, автор комиксов. Один из самых влиятельных художников жанра.

С шестнадцати лет Фрэнк начал профессионально рисовать комиксы, первые его работы были в стиле вестерн. Позднее Фразетта переключился на комиксы о супергероях, рисовал для журналов. С 1964 года Фразетта занялся созданием обложек для книг, наиболее известные из которых — книги о Конане и Тарзане. Также Фразетта выступил в качестве художника-мультипликатора в сотрудничестве с Ральфом Бакши в известном мультфильме «Огонь и Лёд».

Туллиус Хейер

Туллиус Хейер — бразильский художник-самоучка, рисующий гипер-реалистичные картины, которые буквально «выпрыгивают» из холста.

Грег и Тим Хильдебрандт (Greg fnd Tim Hildebrandt)

Братья-близнецы Грег и Тим Хильдебрандты (Greg fnd Tim Hildebrandt) —  художники-иллюстраторы, работавшие в жанрах фэнтези и научной фантастики.

Братья родились в один день — 23 января 1939 года. Начали профессионально рисовать в 1959 году. Наиболее известны по своим иллюстрациям к «Властелину колец» Дж. Р. Р. Толкина, созданию первого постера к первому фильму «Звёздных войн», иллюстрированию комиксов и карт Marvel и иллюстраций к Magic: The Gathering.

Грег Хильдебрандт самостоятельно иллюстрировал альбомы Trans-Siberian Orchestra и альбом Mob Rules группы Black Sabbath. Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.

Джон Ньютон Ховитт (John Newton Howitt)

Джон Ньютон Ховитт (John Newton Howitt) (1885-1958) родился в Уайт Плэйнс, штат Нью-Йорк. В 4 года заболел полиомиелитом и отец, чтобы развлечь его, научил мальчика рисовать. Вскоре это занятие полностью захватило Джона. Окончив школу, он присоединился к Художественной студенческой лиге Нью-Йорка, Начиная с 1910 года Ховитт начал работать как иллюстратор и быстро добился успеха и известности. Он делал иллюстрации для книг и газет, а выставки написанных им пейзажей проходили в лучших галереях.

С началом Депрессии Ховитт начинает ради заработка работать для pulp-журналов, хотя это и было крайне болезненно для его репутации. Ховитт отказался от заказов pulp-журналов, как только изменения в экономике позволили ему зарабатывать на жизнь более престижными путями. Но сегодня его помнят не за пейзажи, а за нелюбимые им обложки.

Джон Хоув  (John Howe)

Канадский художник-иллюстратор Джон Хоув  (John Howe)  родился в 1957 году в Ванкувере. После окончания средней школы уехал во Францию (1976 г.). Окончил там Школу искусств. Хоув в настоящее время живет в Швейцарии, где создает иллюстрации в стиле фэнтези.

Хоув совместно с Аланом Ли был иллюстратором культового романа английского писателя Дж. Толкина «Властелин Колец» и его экранизации — фильма-трилогии. Художник работал в Новой Зеландии, создавая тысячи изображений для фильма. Когда многолетняя работа была завершена («Властелин колец». «Братство Кольца», 2001 г.; «Две Твердыни», 2002 г.; «Возвращение Государя», 2003 г.) — фильмы имели феноменальный успех, три фильма собрали суммарно 17 премий «Оскар».

Уилбур «Уил» Хулси (Will Hulsey):

Уилбур «Уил» Хулси (Will Hulsey) — блестящий американский иллюстратор с какой-то «засекреченной» биографией. Потратил много времени, чтобы ее раскопать и не нашел даже дат его рождения. Нашел лишь его фото. А иллюстратор он, на мой взгляд, один из лучших.

Сэм Черри (Sam Cherry):

Сэм Черри (Sam Cherry) (1903-1975) в середине ХХ века нарисовал огромное количество обложек журналов pulp. Он специализировался на обложках для детективов и книг про Дикий запад. Его последняя работа была в журнале техасских рейнджеров.

Аверардо Чириэлло (Averardo Ciriello):

Аверардо Чириэлло (Averardo Ciriello ) (1918 – 2016) был блестящим мастером эротических комиксов. Он родился в Милане,. Когда началась Вторая Мировая война, Аверардо прослужил на флоте пять лет. Он дебютировал в качестве основного иллюстратора в римском детском еженедельнике Acqua Salata в 1944 году. В следующем году он присоединился к мужскому журналу L’Intrepido. С 1945 года Чириелло был постоянным художником обложки журнала Sette, который состоял в основном из эротических рассказов и комиксов. И даже снялся в эротическом фильме «Фолли 1947». В 1966 году он сменил Уолтера Молино в качестве постоянно художника обложек газеты «Доменика дель Коррьере».

Владимир Шевченко

Владимир Шевченко родился в 1922 году на Украине в крестьянской семье. В 1937 году, после школы, поступил в Луганское художественное училище. Учебу прервала война. Шевченко служил в автомобильном полку.

После войны завершил учебу в училище, а в 1950 году поступил на графический факультет института имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Учился на «отлично», пять лет был Сталинским стипендиатом.

В последующем Владимир Шевченко проиллюстрировал около 100 книг и 50 диафильмов.

Мид Шеффер (Mead Schaeffer) 

Мид Шеффер (Mead Schaeffer) (1898 1980 г.) был американским иллюстратором, работавшим с начала до середины двадцатого века.

Шеффер родился   в Нью-Йорке , в семье пресвитерианского проповедника. Будучи студентом в Пратте, Шеффер проиллюстрировал первую из семи книг «Золотой мальчик», написанных Л.П. Вайманом.  В 1922 году, в возрасте 24 лет, он был нанят для иллюстрации серии классических романов для издателя Додда Мида . Его работа для Додда Мид продолжалась до 1930 года. В 1930 году Шеффер переключил свое внимание с вымышленных персонажей на реальных людей, изображенных в реальных условиях.  Его работа в качестве военного корреспондента « Почты» во время Второй мировой войны привела к известной серии обложек, иллюстрирующих американских военнослужащих.

Норман Роквелл был его хорошим другом, и Шеффер и его семья часто выставляли себя в качестве моделей для иллюстраций и картин Роквелла.

Сергей Шишкин

Сергей  Шикин родился и вырос в городе Павлово-на-Оке. По образованию – журналист. Рисовать учился сам методом проб и ошибок. В 1983 году перебрался в Питер. В 1990-х на волне книжного бума в России начал рисовать обложки для книг.

Ныне работает в издательстве «Домино».

Роберт Эмиль Шульц (Robert Emil Schulz):

Роберт Эмиль Шульц (Robert Emil Schulz) (1928-1978) рисовал иллюстрации для мужских приключенческих журналов, а также обложки для детективных книг.

Фрэнк Эрл Шуновер (Frank Earle Schoonover).

Фрэнк Шуновер родился в Оксфорде, штат Нью-Джерси. Он учился у Говарда Пайла в Дрексельском Институте Искусств, Пайл отметил его талант к иллюстрации и предложил стипендию на обучение в его летней школе (всего в ней обучалось 10 студентов).

Шуновер стал автором множества обложек и иллюстраций для книг и журналов XX века во времена так называемого «Золотого века иллюстрации». В 1918-19 вместе с Гейлом Портером Хоскинсом создал серию картин, посвящённую американским солдатам, участникам Первой мировой войны.

Фрэнк Шуновер помог создать центр искусств, ставший в настоящее время Художественным музеем Делавэра, Художник умер в 1972 году возрасте 95 лет, оставив после себя несколько тысяч иллюстраций.

*Биографии художников взяты из Википедии и других источников в Интернете.

*В перспективе планирую сделать отдельную подборку по иллюстраторам романов Джорджа Мартина, поэтому они не вошли в этот раздел.

- знак, символ, чёрточка на обычной клавиатуре компьютера.

Официально символ называется «дефис-минус», используется в первую очередь для обозначения дефиса.

- Дефис-минус U 002D HYPHEN-MINUS есть на обычной клавиатуре − Знак минус U 2212 MINUS SIGN 5−2=3 ‐ Дефис U 2010 HYPHEN «кое‐что», «как‐то» ‑ Неразрывный дефис U 2011 NON-BREAKING HYPHEN ‒ Цифровое тире U 2012 FIGURE DASH используется для разделения цифр номера телефона – Среднее тире U 2013 EN DASH 1941–1945[1] — Длинное тире U 2014 EM DASH век живи — век учись ― Горизонтальная линия U 2015 HORIZONTAL BAR ⸺ Двойное тире U 2E3A TWO-EM DASH используется для указания на пропущенное слово или часть слова[2] ⸻ Тройное тире U 2E3B TREE-EM DASH знак, используемый в библиографиях для обозначения того же автора, что и в предыдущей записи[2]

См. также

• _
• Макрон
• Китайский ключ 1

Примечания

↑ Артемий Лебедев. § 158. Короткое тире // «Ководство. Параграфы о дизайне». — 3-е изд. — М.: Издательство Артемия Лебедева, 2011. — 452 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-98062-038-7. ↑ 1 2 Proposal to encode two dashes required by the Chicago Manual of Style in the UCS (англ.) (PDF) (10 февраля 2010). Дата обращения: 17 мая 2019. .mw-parser-output .ts-Неоднозначность{width:100%;margin:1em 0;padding:0.5em;background:none;border-top:3px double #c8ccd1;border-bottom:3px double #c8ccd1}.mw-parser-output .ts-Неоднозначность-image,.mw-parser-output .ts-Неоднозначность-text{vertical-align:middle}.mw-parser-output .ts-Неоднозначность-image{width:30px}.mw-parser-output .ts-Неоднозначность-small-image{text-align:right}.mw-parser-output .ts-Неоднозначность-text{padding-left:0.5em;font-style:italic}