Современные фотографы сюрреалисты
современные фотографы сюрреалисты
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Мечты о море. Katharina Jung.
В современном мире, большинство фотографов «вооружившись» цифровыми камерами и графическими редакторами, создают удивительные картинки, поражающие своей неординарностью и красотой. В своих работах авторы используют массу вдохновения и креатива, уделяя особое внимание освещению, благодаря которому, можно создать иллюзию призрачных форм, абстрактных фигур и игру света с тенями, даря ощущение реальности с легким мистическим смыслом.
Katharina Jung
Бумажное платье.
Волшебный дым.
Призрачный полет.
Воздушный шар.
Audrey Simper
С головой в облака.
Волшебный ключ.
Перья.
Яблоки.
Букет цветов.
Золотые рыбки.
Jamie Baldridge
Хаос. Jamie Baldridge.
Бабочки. Jamie Baldridge.
Ливень. Jamie Baldridge.
Иллюзии. Jamie Baldridge.
В наши дни, сюрреализм становится все более популярным направлением в фотоискусстве. Это удивительный мир эмоций и романтики, горя, тайн и приключений, где все не так, как кажется на первый взгляд. Художники, живущие своими грезами, воплощают в реальность, рождающиеся в голове образы, создавая необычные сюрреалистические фотоиллюстрации.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
В концептуальной фотографии главное значение имеет концепция, идея, которую автор передаёт зрителю через свои работы. Многие современные молодые фотохудожники увлекаются этим жанром фотоискусства. Они используют Photoshop и другие инструменты редактирования для визуального выражения сюрреалистической и символической образности, нюансов человеческого духа и психики.
Предлагаем ознакомиться с десятком талантливых фотографов, чьё творчество сосредоточено в жанре концептуальной фотографии. Довольно часто сцены в их изображениях выглядят мрачновато, так как сфокусированы они на теме грусти, отчуждения и смерти. Но при этом композиции смотрятся поэтично и совершенно захватывающе.
«Начало пепла». Фотограф Микаэль Альдо рассматривает неизбежность последствий обезлесения для всего живого.
Кайл Томпсон
«Кладбищенские девушки». Для создания этой работы Кайл Томпсон сотрудничал с Мариссой Болен.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson) – фотограф из Портленда, снимающий жутко красивые портреты и автопортреты в глухом лесу и в заброшенных зданиях. Он обладает невероятной способностью затуманивать сцену, а значит раскрывать её эфемерную и эмоциональную составляющую.
Марк Харлесс
В работах Марка Харлесс часто изображены человеческие тела, взаимодействующие с природой символическим и эмоциональным способом.
В этом западающем в память снимке Марка Харлесса (Mark Harless /Bleeblu) две фигуры лежат в неглубоком бассейне. Их бледные плечи слегка соприкасаются, предполагая взаимосвязь между интимностью и смертью. Харлесс часто рассматривает уязвимость обнажённого тела в природе. Он обладает изумляющей способностью исследовать мрачность с поддающейся трансформации красотой.
Эми Хазелхерст
Визуальная поэзия Эми Хазелхерст: женская фигура появляется в огненном тумане в Хверир, Исландия.
Никто не изображает символические моменты так мощно и чувствительно, как Эми Хазелхерст (Amy Haselhurst). Когда дело касается концептуальной фотографии, она сосредотачивается на компоновке изображений, знакомящих нас с внутренними горизонтами человеческого разума. Это изображение с неясной фигурой, выходящей из дымки, вызывает двойственное чувство: апокалиптический ужас и эйфорию выживания. Тот факт, что мы не можем видеть её лицо, делает присутствие героини ещё более сюрреалистическим и неоднозначно интерпретируемым.
Джексон Макголдрик
В портретной фотографии Джексона Макголдрика гравитации не существует.
Джексон Макголдрик (Jackson McGoldrick) смешивает мрачные и сюрреалистические элементы в своих завораживающих портретах. Природа в его произведениях торжественна и сверхъестественна. А присутствующие тела исполняют странные ритуалы под штормящим или заполненным деревьями небом. В этом автопортрете Макголдрик завис в воздухе, словно разрывается между двумя мирами.
Крис Иеронимус
Иеронимус запечатлел грусть и одиночество женщины на берегу реки.
Размытые концептуальные сцены Криса Иеронимуса (Chris Hieronymus) передают состояние меланхолии и созерцательности. Воплощая печаль, храбрость и самосознание, его эфирные персонажи блуждают по пустым дорогам, через наполненные туманом поля или среди корявых деревьев. Художественная мантра Иеронимуса – «изменение себя». Что указывает на мощь человеческой страсти и творчества, способную привести к положительным преобразованиям.
Каван Кардоза
Модель Лорен Копп. Каван Кардоза использует концептуальную фотографию для связи с внутренними мирами тьмы и тайны.
Работы Кавана Кардоза (Kavan Cardoza или Kavan the Kid) ведут нас к тёмной стороне человеческих переживаний. Его образы страстные, красивые, порой кровавые, полные ярких цветов и загадок. Они вызывают в зрителе висцеральные чувства. Это изображение под названием «Тёмные тайны» внушает одновременно и страх, и влечение к неизвестному.
Лаура Макабреску
Интим, красота и смерть, затаив дыхание, столкнулись в этом изображении Лауры Макабреску.
Мифы и сказки играют важную роль в творчестве польского фотографа Лауры Макабреску (Laura Makabrasku). Она использует всё – от реки Стикс до мрачных лесов братьев Гримм, чтобы создать миры, полные эмоциональных аллегорий – красоты, молодости, смерти и мечтаний, приходящих из других измерений.
Микаэль Альдо
Погружение в пруд с жутким черепом.
Микаэль Альдо (Mikael Aldo) видит в концептуальной фотографии идеальную среду, подходящую для трансляции глубоко эмоциональных историй от темы личных путешествий до глобальных проблем обезлесения. На изображении выше под названием «Imminently Living» Альдо погружён в воду и держит череп на лице. Он словно выражает уязвимость жизни и присутствие надвигающейся смерти.
Гэбриель Исак
Повторяющийся сон вдохновил Исака создать это изображение лестницы, нисходящей во тьму.
Рассматривать работы Гэбриеля Исака (Gabriel Isak) означает проходить сквозь сферы бессознательного. Его изображения характеризуются наличием одиноких фигур на фоне тёмных и бескрайних пейзажей. Излучая и покой, и опустошённость, безликие персонажи становятся воплощением собственных душевных скитаний зрителя. Длинная лестница, например, означает спуск в неизвестность, но зритель сам обнаруживает, что лежит у её основания – ужас, переход, или и то, и другое.
Алекс Стоддард
«После грома»: меланхоличный персонаж и рой насекомых передают эмоциональную тяжесть бури.
Растущая коллекция уникальных и повествовательно насыщенных изображений Алекса Стоддарда (Alex Stoddard) легко захватит ваше воображение. Он умело и органично переносит реальность в мрачную фантазию. В его снимках впечатляют бледные морские ведьмы на скалистых берегах, обнажённые фигуры в тенистых лесах, молодой человек (Стоддард собственной персоной), пьющий из фонтана кровь... Мир Стоддарда – прекрасная среда для ценителей концептуальной фотографии.
3 декабря, 2015
Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.
Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.
Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.
Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).
Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.
Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.
Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».
В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.
Родни Смит (Rodney Smith)
Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.
Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.
Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).
Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.
Артур Тресс (Arthur Tress).
Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»
Елена Калис (Elena Kalis).
Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.
Чема Медоз (Chema Medoz).
Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.
Оливер Лауд (Oliver Laude).
Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».
Андреа Гальвани (Andrea Galvani).
Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»
материал предоставлен stocktricks.ru
