Данила козловский книги
Война и Мир
Творчество Льва Николаевича Толстого — уникальное явление в истории мировой культуры. Писатель, философ и гуманист создал совершенные по форме произведения, без которых мир сегодня был бы совершенно другим. Представляется, что нам и, читателям следующих поколений только предстоит в полной мере оценить значение всего, что было сделано величайшим из русских мыслителей.
данила козловский книги
данила козловский книги
Во Всемирный день книголюбов публикуем список любимых книг Данилы Козловского :
Марк Твен. «Приключения Тома Сойера» Николай Носов. «Незнайка на Луне» Александр Пушкин. «Евгений Онегин» Лев Толстой «Детство. Отрочество. Юность» Джоан Роулинг. «Гарри Поттер» Мюриель Барбери. «Элегантность ежика» Айн Рэнд. «Источник» Айн Рэнд. «Атлант расправил плечи» Василий Гроссман. «Жизнь и судьба» Варлам Шаламов. «Колымские рассказы» Эрих Мария Ремарк. «Три товарища» Джером Дэвид Сэлинджер. «Над пропастью во ржи» Фрэнсис Скотт Фицджеральд. «Великий Гэтсби» Данте Алигьери. «Божественная комедия» Альфред де Мюссе. «Лоренцаччо» Лев Толстой. «Война и мир» Шон Ашер. «Письма на заметку»
#ДанилаКозловский #ЧтоПочитать
Обновлено 28 октября 2022, 06:38
Сергей Карпухин / ТАСС
Данила Козловский возьмется за экранизацию романа Евгения Водолазкина «Авиатор», об этом писатель сообщил информагентству «ТАСС». Автор рассказал, что Козловский станет режиссером киноадаптации, а работа над проектом уже идет полным ходом, к команде подключился сценарист. За драматургию фильма возьмется Юрий Арабов, чьи сценарии стали основой фильмов Александра Сокурова и Александра Хржановского, а также его ученик Олег Сироткин.
Писатель добавил, что первые наброски сценария заметно отличаются от того, что создается сейчас. Авторы решили сюжет более приближенным к сегодняшнему дню. Евгений Водолазкин отметил, что сам также принимает активное участие в работе, и не исключил, что Данила Козловский сыграет в картине главную роль — Иннокентия Платонова.
Фильм выйдет на экраны к концу 2023 года.
Евгений Водолазкин — российский писатель и доктор филологии, пришел в литературу из науки. Он автор романов-бестселлеров «Лавр», «Соловьев и Ларионов», «Авиатор» и «Брисбен». Главный герой «Авиатора» — «ровесник века» Платонов — приходит в себя на больничной кровати в 1999 году. Он почти ничего о себе не помнит и не понимает, что происходит вокруг. Доктор предлагает Платонову ежедневно записывать свои воспоминания-видения, чтобы таким образом восстановить собственную историю.
Поделиться
Материалы к статье
Авторы
Теги
Ева Акимова
Вас может заинтересовать
1. Данила Козловский закончил с отличием Кронштадтский морской кадетский военный корпус - КМКВК созданный в 1995 году усилиями Владимира Владимировича Путина. Даниле прочили карьеру кадрового морского офицера. Однако проучившись в корпусе 6 лет до 2002 года, он не выбрал дальнейшей учебы в военном ВУЗе и военной профессии, хотя и планировалось, что он поступит в Юридическую военную Академию.
Творческие способности и музыкальность позволили Даниле поступить на факультет актёрского искусства и режиссуры Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и попасть на курс знаменитого Льва Абрамовича Додина – режиссера Малого драматического театра. Звезды молодого актера в тот момент вручили его судьбу в руки большого мастера. Додин забрал талантливого Козловского сразу после окончания учебы в 2007 году в свою студию. Данила вошёл в состав Молодой студии АМДТ — Театра Европы в Санкт-Петербурге, а в 2012 году был приглашён в труппу этого театра. Одновременно с театральной началась и кинокарьера актера. Только если в театре Козловский был занят в классических спектаклях, таких как шиллеровская «Коварство и любовь», чеховский «Вишнёвый сад», сыграл Гамлета, то кинотворчество началось с участия в детективных сериалах «Улицы разбитых фонарей», фильме «Я все решу сама…».
2. Однако в эпизодических ролях фактурный молодой актер не задержался, уже в 2005 году за исполнение роли Николая в исторической драме «Гарпастум» режиссёра Алексея Германа-младшего стал лауреатом кинопремии «Белый слон» в номинации «Лучшая мужская роль».
А затем на зрителей обрушился шквал лучших ролей Данилы Козловского, а на актера - бесконечная любовь фанатов кино и поклонниц.
Невероятно популярным сделали Козловского киноленты «Шпион», «Духless», «Легенд №17», «Привычка расставаться», «Экипаж».
В 2014 году состоялся голливудский дебют Козловского в фильме Марка Уотерса «Академия вампиров», созданном по серии книг Райчел Мид. А в 2019 году Данила присоединился к команде сериала «Викингов», снявшись в шестом сезоне в роли князя Олега.
«Ви́кинги» (англ. Vikings) — канадско-ирландский художественный сериал, созданный Майклом Хёрстом специально для телеканала History.
Съемки в рекламе - это большая часть работы для актера. Для любого актера рекламные контракты – это несомненно прибыль, но главное, что такая взаимнополезная работа идет на усиление собственного имени актера. Каждый бренд выбирает себе амбасадора или лицо, которое у публики вызывает не только 100% узнаваемость, но и душевный отклик. Если Оля Бузова и Филипп Киркоров – это огромная целевая аудитория сети «Пятерочки», то харизматичный Джоржд Клуни – это имиджевая реклама кофе и роскошных часов.
И если образ юного Данилы Козловского оказался привлекательным для рекламы LAYS, то в 2014 году снимается в рекламном видеоролике французской компании «Chanel» вместе с актрисой Кирой Найтли. А в 2015 снимается для рекламы новой роскошной модели автомобиля Jaguar Land Rover.
3. В марте 2017 года Козловский был объявлен официальным послом чемпионата мира по футболу 2018 года в России.
В 2018 году Данила Козловский становится новым амбассадором Л'Этуаль и снимается в рекламной кампании для отечественного бренда, созданной оскароносным режиссером Мишелем Гондри. Мастер самого высокого мирового ранга представил свой уникальный взгляд на феномен изменчивой женской красоты. «Наш фильм рассказывает о разных гранях красоты. Женский образ — то, что легче всего изменить, это ваше главное оружие. Вы можете спонтанно подстричься, накрасить губы, поменять аромат и надеть новое платье, но ваша внутренняя красота неизменна. Это настоящая магия. Я был счастлив возможности поработать с Данилой Козловским, снять его в этой истории; сегодня он герой для всех девушек в России: одновременно романтичный и смелый, с магнетическим взглядом», - сказал режиссер.
4. В ноябре 2013 года Данила Козловский стал официальным лицом Благотворительного фонда «Выход в Петербурге» (Санкт-Петербург), осуществляющего содействие решению проблем аутизма. Главным проектом фонда является центр «Антон тут рядом», где помогают людям с расстройствами аутистического спектра.
В 2014 году вместе с Елизаветой Боярской принял участие в съёмках клипа «Всё хорошо» на песню из благотворительного мультсериала «Летающие звери».
По состоянию на 30 августа 2018 года член попечительского совета Благотворительного фонда помощи детям, страдающим заболеванием буллёзный эпидермолиз, «БЭЛА. Дети-бабочки» (Москва). Детей с этим редким генетическим заболеванием называют «бабочками», метафорично сравнивая их чувствительную кожу с крылом бабочки. «С фондом "Дети-бабочки" и его подопечными меня когда-то познакомила Ксения Раппопорт. Ксюша на протяжении долгого времени ежедневно занимается помощью детям-бабочкам. Я рад, что у меня есть возможность быть чем-то полезным фонду и участвовать в этом большом и важном деле", - говорит актер.
Для своих подопечных Козловский не раз собирал крупные суммы и устраивая благотворительные представления. Первый совместный благотворительный спектакль Козловского и Раппопорт состоялся в марте 2013 года в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга. В 2016-м актёры поставили в петербургском Эрмитажном театре детский спектакль «Аня в стране чудес» (знаменитая «Алиса в стране чудес» в переложении Набокова). По итогам представления актёры смогли собрать для больных детей 3 млн рублей.
Козловский участвовал в благотворительных проектах для фонда «Обнажённые сердца», фонда «Вера». Последний занимается помощью детским хосписам. Актёр не только устраивал благотворительные спектакли, но также лично жертвовал деньги, собирал благотворительные ужины и прочее.
В мае 2015 года у Данилы Козловского состоялось 3 первых сольных концерта с симфоническим оркестром: 2 на сцене Александринского театра и один - на Новой сцене Большого театра. Кстати продюсером шоу выступил гигант отечественного шоу-бизнеса Филипп Киркоров. В этом концерте-спектакле «Большая мечта обыкновенного человека», актер исполнил свою давнюю мечту — под аккомпанемент оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» спеть хиты классиков американского эстрадно-джазового вокала 1930-х—1950-х годов: Фрэнка Синатры, Тони Беннета, Дина Мартина, Нэта Кинга Коула. К этому эпохальному событию издание «Сноб» (Позиционируется как «проект для международного сообщества успешных профессионалов». В печатном варианте журнал выходит шесть раз в год.) подготовил специальный проект, собранный из архивных фото, интервью и специальной фэшн-съемки с Козловским. А легендарный французский художник Панчо нарисовал портрет Данилы для апрельской обложки. Надо сказать, что из наших соотечественников до последнего времени этой чести удостаивался только Михаил Горбачев в пору своего президентства.
5. Сам себе режиссер!
Данила Козловский наделен многогранным талантом. Он набирает невероятную скорость работы и профессиональный уровень, пожалуй, задавая тон всему новому поколению в киноиндустрии.
21 января 2016 года состоялась премьера комедийного фильма режиссёра Павла Руминова «Статус: Свободен», в котором Козловский сыграл главную роль и выступил в качестве продюсера.
В июле 2016 года стал соавтором сценария и одним из продюсеров режиссёрского дебюта Ольги Зуевой — драматического криминального фильма «На районе» (2018), в котором исполнил роль главного героя.
В августе 2016 года начал работу в качестве режиссёра над спортивной художественной драмой «Тренер», в которой сыграл главную роль бывшего бомбардира национальной сборной по футболу Юрия Столешникова, ставшего тренером провинциальной команды. Стал также одним из продюсеров и авторов сценария.
В марте 2017 года Данила Козловский учредил собственную компанию по производству кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ — ООО «ДК Интертеймент» (Москва, размер доли — 100 %).
В 2020 году стартовали съемки мистического сериала «Карамора». Данила Козловский в этом проекте играет не только главную роль, но и выступает продюсером и режиссером. Производством проекта занимается его компания DK Entertainment при поддержке Фонда развития современного кинематографа «КИНОПРАЙМ». Это гигантский сериальный проект в целом в рамках которого авторами создается новая вселенная, где самый искушенный зритель найдет для себя что-то интересное: здесь есть пронзительная история любви, зрелищные приключения, ирония и фантастические персонажи.
Думается, что просто необходимо сказать два слова о Фонде. В 2019 году миллиардер Роман Абрамович создал частный фонд развития современного кинематографа «Кинопрайм», возглавил который бывший исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев.
Фонд развития современного кинематографа «КИНОПРАЙМ» за первый год работы рассмотрел 140 проектов и одобрили 32 из них. 13 получили финансирование. Общим объемом инвестиций составил на тот момент 500 млн рублей. Первой картиной, созданной при поддержке Фонда «КИНОПРАЙМ», которая вышла в широкий прокат, стал «Текст» режиссера Клима Шипенко. А фильм-катастрофа «Чернобыль» режиссёра Данилы Козловского вошёл в список 17 российских кинопроектов, которые получили государственную финансовую поддержку «Фонда кино» в 2019 году.
Этот Фонд создал мощнейшую поддержку талантам кино и запустил высокопрофессиональный механизм работы в индустрии отечественного кино. Однако почва, на которой стоит российская экономика сегодня больше похожая на зыбучие пески.
Несмотря на и вопреки всему хотелось бы предположить большую удачу новому проекту Данилы Козловского - мистическому сериалу «13 клиническая», который снова собрал невероятный актерский состав в загадочной истории.
_______________________________________
Друзья! На нашем канале мы говорим о бизнесе, о людях в бизнесе и саморазвитии! Не забывайте подписываться на канал и ставить лайки!
МОСКВА, 25 января/ Радио Sputnik. Актер и режиссер Данила Козловский признался, что в детстве обожал серию книг о Гарри Поттере.Артист рассказал, что история о юном волшебнике помогла ему пережить трудные времена в кадетском корпусе: он читал ее во время ночных дежурств, чтобы не заснуть.Ранее радио Sputnik сообщило, что в США может выйти альтернативный сериал о волшебнике.Коротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.
Особенность интерактивной азбуки в том, что она создана с помощью современных технологий, которые имитируют дополнительную реальность. А все, что надо сделать, чтобы попасть в другое измерение – направить камеру смартфона на страницу азбуки, тогда картинка оживает и транслирует мультфильм.
Также программа будет сопровождаться голосом диктора, стихотворениями и музыкой.
Презентация интернет-учебника состоится 17 декабря. Деньги, вырученные от продаж, будут направлены в благотворительный фонд, который помогает детям-бабочкам (их кожа настолько чувствительна, что при любом контакте с другими людьми они могут получить травмы).О своих любимых книгах актёр рассказал в программе «Белая студия» телеканала «Культура», на основе которой и подготовлен этот материалpp>30 декабря 2020Литература
Скоро Arzamas и Центр «Слово» на ВДНХ откроют библиотеку. Чтобы заполнить книжные полки, мы попросили музыкантов, ученых, поэтов и других читающих людей посоветовать свои любимые тексты. В новом выпуске рубрики — актер Данила Козловский
Записала Ольга Ципенюк
Начиная разговор о книгах, я сразу вспоминаю отца, который с какой-то маниакальной страстью хочет отдать мне свою библиотеку. А там, знаете, как в советское время: все тома Некрасова, все тома Джека Лондона, все двести томов «Библиотеки всемирной литературы», коричневый «Владимир Ильич Ленин» в полном объеме… Никогда не забуду стеллажи у нас дома с такими раздвижными стеклами, на каждом — шершавая выемка для пальца. Помню, как меня в детстве поразила стоящая на одном из этих стеллажей книга «Идиот». Почему на обложке вдруг плохое, ругательное слово? Я, естественно, страшно хотел ее прочитать: наверняка там что-то запретное, а значит — интересное.
К сожалению, артисты (это не моя мысль, но я с ней глубоко согласен), наверное, самые нечитающие люди. Я имею в виду молодых. Мало читают, мало смотрят, мало ходят в музеи. То есть, являясь носителями культуры, сами они, к сожалению, не являются ее потребителями. И я, наверное, не исключение.
Конечно, театральное и кинематографическое образование требует определенной начитанности, но когда у вас в девять утра — танец, в одиннадцать — акробатика, потом — вокал, потом — актерское мастерство, потом — творческие задания, а при этом вам еще нужно прочитать 35–40 книг в течение месяца, мало что остается в голове. Скажем, вы проходите пласт американской литературы: Уильяма Фолкнера, Эрнеста Хемингуэя, Юджина О’Нила, Артура Миллера, — а при этом слушаете Баха, учите английский и должны сделать пять отрывков по Василию Гроссману. И вы начинаете судорожно все в себя запихивать, не имея элементарной возможности сфокусироваться и как-то этому по-настоящему отдаться.
Никогда не забуду, как педагог в театральной академии заставила меня прочитать пьесу Артура Миллера «Смерть коммивояжера». Я пришел в Библиотеку Маяковского на Фонтанке, взял этого проклятого Миллера, сел в читальном зале, и меня это невероятно захватило. Я подумал: «Вау, какая крутая пьеса, и как это вообще круто — читать».
Но в обстоятельствах обучения театральной профессии читать постоянно просто физически невозможно. А дальше начинается жизнь, постановки, спектакли. Если все в порядке, если ты постоянно в профессии, если ты востребован, значит, еще и съемки, перелеты, ночные смены, озвучания… В общем, артисты читают мало. Точка.
Книги в моем доме возникают хаотично. Бывают позывы, когда я захожу в магазин «Москва» на Тверской, покупаю полтора десятка книг, и они лежат в ожидании, когда у меня на них найдется время. В общем, читать — это роскошь, находить для этого время — роскошь, поэтому нужно инвестировать это время в книгу, которая не просто доставит удовольствие, а сделает с тобой что-то важное.
Марк Твен. «Приключения Тома Сойера»
Я очень рано начал читать и довольно быстро дошел до «Тома Сойера». Миссисипи, улица в этой countryside Деревня, сельская местность (англ.)., запах яблок — все это произвело на меня какое-то невероятное впечатление. Я абсолютно погрузился в их пацанские дела, для меня это была поразительная книга о дружбе. Том Сойер, красящий забор, крыса на веревочке, эти их купания в реке… Сейчас я бы многое отдал за такое абсолютно чистое восприятие.
А Бекки, в которую все были влюблены — и я тоже! То, как она описана: ее платья, ее волосы — воображение моментально рисует тебе эту девочку. Думаю, «Том Сойер» — сильнейший источник эмоционального потрясения. Для меня, во всяком случае, это было прямо какой-то инъекцией эмоций. Книга, которая учит свободе, учит какой-то невероятной открытости — этому тоже надо учиться, ведь ощущение открытости, непосредственности с возрастом постепенно захлебывается. Вот тебе двенадцать, потом — пятнадцать, потом — семнадцать, а в двадцать — хлоп, и ты уже забыл, что такое непосредственное восприятие каких-то чувств, событий, да и самой жизни.
От Оливера Твиста до Бэтмена: сироты в мировой литературе
Что общего у героев Диккенса, Чехова и Марка Твена, кроме тяжелого детства
Николай Носов. «Незнайка на Луне»
Дальше я бы поставил на полку книгу Носова «Незнайка на Луне». Это не совсем детская книга — в ней, как в «Маленьком принце», много одиночества, пронзительности, даже какой-то боли. Но при этом «Незнайка на Луне» — очень веселая книга. Я никогда не испытывал какой-то тяги к капитализму, но ужасно радовался, когда Пончик начал делать бизнес на соли. Помните, он пришел в ресторан и попросил соли, но жители Луны никогда ее не употребляли? Тогда Пончик набрал соль на морском берегу, стал продавать ее в ресторане, потом открыл солевое предприятие и разбогател. Я ужасно за него радовался — вау, как человек зарабатывает! Слова «бизнес» я тогда не знал, но понимал, что этот герой как-то реализовывается, самоутверждается.
А когда жители Луны сами сообразили, где и как добывать соль, весь бизнес Пончика развалился к чертовой матери. Я помню, как ужасно переживал за человека, который теряет все, что заработал своими силами и мозгами. То есть как ребенок ты проживаешь какой-то очень взрослый опыт. Для меня это был первый учебник экономики, который объяснял: можно сделать вот так, вот так и вот так — тогда получишь вот это и вот то.
Еще там был остров Дураков — место с бесплатными аттракционами, где люди постепенно превращались в баранов. Это же просто абсолютная антиутопия, Оруэлл какой-то! Как любой ребенок, я мечтал о развлечениях, которые были на этом острове, но когда те, кто ими пользовался, стали превращаться в животных, я серьезно призадумался.
«Незнайка на Луне» — это такая библия про то, как проживать свое детство. Постоянные изобретения, путешествия, самолеты — какие-то удивительные возможности. Это существование без цензуры — не политической, не цензуры власти, а просто цензуры жизни. Носов ведь советский автор, но в «Незнайке» отчетливо видна попытка создания совсем другого, несоветского мира, мечты о том, как жить совсем в других обстоятельствах, которые в советской реальности были совершенно невозможны.
Александр Пушкин. «Евгений Онегин»
Для меня это первое столкновение с текстом в профессиональном пространстве. Школьное прочтение я не помню совершенно. Да и вообще, то, что мы читали в школе, часто вызывало как раз отторжение, нежелание возвращаться к этой книге. И счастье, если судьба давала ее в руки снова, чтобы получить настоящее впечатление, когда ты сам, не из-под палки начинаешь понимать, как это написано, сколько в этом всего!
За открытие «Евгения Онегина» я бесконечно благодарен моему учителю Валерию Николаевичу Галендееву, нашему феноменальному педагогу по сценической речи. Мы никогда не занимались речью технически, просто чтобы отрабатывать какие-то звуки — [а], [о], [у], [в] — или бесконечно повторять скороговорки. Такие штуки занимали не больше 10–15 минут часового занятия, а дальше Галендеев учил нас работать с текстом. Берем «Евгения Онегина» и начинаем его осваивать как актеры. Естественно, параллельно мы тренировали речевой аппарат и все, что с ним связано, но это было глубоко вторично. Главной была наука, как донести текст, как его освоить, да просто понять, о чем он. То есть это была смесь актерского мастерства и занятий литературой — очень мощных, значимых, которые мне очень много дали.
«Евгений Онегин» во многом сформировал мое отношение не только к Пушкину, но и к стихам в целом, отношение артиста, который на сцене пробует иметь дело с поэзией. Я играл Пушкина на актерском экзамене. Нас, Онегиных, было несколько, студенты чередовались. На экзамене был Лев Додин Лев Абрамович Додин (р. 1944) — театральный режиссер, художественный руководитель Малого драматического театра в Санкт-Петербурге. — естественно, мы страшно волновались, зажимались. Мне досталось строф десять из главы про дуэль. Казалось, все прошло хорошо. А потом встал Додин и сказал, что все хорошо, но на самом деле — не так хорошо. Это был первый серьезный удар по моему самолюбию — как же так, у меня же все всегда получалось!
Со временем, с опытом, с собственным пониманием каких-то вещей я возвращаюсь к «Онегину» и понимаю, что Галендеев и Додин всячески сбивали этот первый, банальный пласт восприятия, присущего, наверное, каждому, кто впервые берет в руки эту книгу. Обманчивая пушкинская легкость, ритм, который сам тебя ведет и немножко журчит, такая пастораль везде… А на самом деле все, конечно, гораздо сложнее, больнее, страшнее. Когда двадцатипятилетний человек убивает друга, молодого влюбленного поэта, это ведь совсем не так легко, прозрачно и романтично. А женщина, которая «другому отдана и будет век ему верна», притом что она этого другого не любит? Это не просто бытовая драма, это трагедия.
Мне редко случается любить текст как какой-то особый объект. Но к «Онегину» у меня очень личное отношение. Я сейчас пишу сценарий большого, сложного исторического проекта на основе русской литературы. Пока не могу разобраться — либо я с ума сошел, либо получится что-то интересное. И среди прочего в основе «Евгений Онегин», которого я включил именно как свою первую любовь.
Как читать «Евгения Онегина»
Почему в романе нарушены дуэльные правила, что это меняет и какая книга поможет это понять
Онегин между вымыслом и реальностью
Почему выдуманный Евгений гуляет с настоящим Пушкиным, а к Татьяне в гости приезжают персонажи Фонвизина
Как написать «Евгения Онегина»: инструкция
10 советов Александру Пушкину
Лев Толстой «Детство. Отрочество. Юность»
Помню, что со мной творилось, когда я впервые читал эту книгу. Я пришел за кабачковыми оладьями в буфет нашей академии Имеется в виду Санкт-Петербургская театральная академия. с заплаканными глазами и встретил там Галендеева. Валерий Николаевич говорит: «Да что же с тобой?» — «Я только что прочитал „Детство. Отрочество. Юность“ и плакал в конце». — «Да, нужно быть кочергой, чтобы не заплакать».
Я очень завидовал Николеньке, потому что у меня не было такого детства — открытого миру, с этими колосящимися полями, лошадьми, травой, запахами. Запахи моего детства были другими.
И это было очень сильное эмоциональное впечатление. Я следил за каждым шагом Николеньки, за каждым действием, мне все время хотелось обнять его, оградить, защитить, закричать: «Не делай этого, не надо!» Ты просто понимаешь, что этот человек проживает у тебя на глазах то рождение, то смерть. И что каждая причиненная жизнью боль приводит к взрослению, смерти эмоциональности, открытости, непосредственности. С каждой травмой все это усыхает. Но бывают и такие люди, кто доживает до семидесяти, сохранив в себе вот такого Николеньку. Это большое счастье, книга и об этом тоже.
Как написать автобиографию, если вы Лев Толстой: инструкция
6 советов автору «Детства», «Отрочества» и «Юности»
Джоан Роулинг. «Гарри Поттер»
Эта книга появилась в моей жизни ночью. Я учился в военном училище, в кадетском корпусе, и мы все мечтали попасть на ночное дежурство — казалось, это что-то таинственное и очень интересное. Мы хотели следить, чтобы в наше военное училище не прокрался ни один шпион. А как только нас стали допускать к ночным дежурствам, мы быстро поняли, что это катастрофа, ужас и несчастье. Ровно в это время появился «Гарри Поттер», и я читал его при любой возможности, но в основном во время ночных дежурств: стоишь на вахте и читаешь.
Этот мир меня сразу поразил дико навороченной придуманностью. Сейчас уже как кинематографист, как режиссер я понимаю, насколько невероятная фантазия у этой Джоан Роулинг. Сегодня выходит масса фантастических фильмов с очень мастерским сценарием и всякими крутыми визуальными эффектами, но это абсолютно не трогает. А в «Гарри Поттере» герои живут среди нас.
А картины, которые оживают… Я в детстве всегда, когда ходил в музей, думал: вот если бы эти картины могли заговорить. Портреты, которые трепятся о чем-то, уходят, возвращаются в раму, футбол их местный, квиддич, когда они летают на метлах за шариком, — это на самом деле очень крутые придумки, которые ужасно увлекают. И наряду с этим через как бы абсолютно фантастическую матрицу внедряются какие-то правильные, важные для детей коды: дружба, любовь, преданность, отношения с родителями. Это довольно круто подано.
Какое-то важное американское издание включило «Философский камень», первую книгу о Гарри Поттере, в список ста великих книг именно потому, что там поднимается важная проблематика: как смерть родителей влияет на ребенка. Ну и конечно, нельзя не сказать о том, что книга просто здорово написана. Это отличная беллетристика, по-настоящему увлекательное чтиво, которое трогает огромное количество людей.
АУДИО!
Правда и вымысел в «Гарри Поттере»
Детский курс о любимой книге детей и взрослых читает филолог и преподаватель литературы Ася Штейн
Мюриель Барбери. «Элегантность ежика»
Книгу мне посоветовала Оля, моя девушка, она вообще для меня довольно много литературы открыла. У нас это не самая популярная книга, а во Франции — бестселлер. Начал читать — ну да, забавно. Потом влетел и просто не мог оторваться.
В этой книжке описывается жизнь нескольких семей в богатом многоквартирном доме. Внизу сидит консьержка по имени Рене. Для всех это обычная простушка, и никто не знает, что в задней комнатке она ест устриц, слушает оперу и читает Толстого — даже назвала кота Лев в честь него. Только девочка-вундеркинд Палома замечает, что консьержка живет какой-то другой жизнью.
Это книга о нашей неготовности контактировать, нежелании выглянуть из своей скорлупы. Есть определенные сословия, есть мы, и есть вахтерша. Ты живешь на пятом этаже, я живу на третьем и даже не могу допустить, что наша вахтерша, может быть, умнее, образованнее, интереснее нас. Почему я вообще должен задумываться о том, что с ней происходит?! На самом деле мы ведь существуем в каком-то своем стеклянном шарике, где не хватает энергии, любопытства, любви к людям.
Айн Рэнд. «Источник»
Меня эта книга по-настоящему потрясла. После нее я стал читать биографию самой Айн Рэнд, научные исследования романа, рецензии, критику. Поразительно, что эта книга вышла в начале сороковых годов и не была особенно популярной — только через несколько лет благодаря сарафанному радио она стала бестселлером.
Сама Айн Рэнд — удивительный человек. Она ведь русского происхождения, родилась в Санкт-Петербурге в начале XX века. Большевики отняли у ее семьи все, и она с детства ненавидела коллективизм, всю жизнь противопоставляла коллективизму себя и вообще индивидуальность. У нее даже было прозвище Black Caviar — «Черная Икра». Прекрасно, правда? Как бы это банально ни звучало, вся ее жизнь — очень мощная, смелая акция, противопоставление своего эго всему стадному. И это первая книга на моей памяти, где вообще об этом говорится.
Меня всю жизнь учили, что быть эгоистом плохо. Слова «эгоцентризм», «эго» всегда были немножко ругательными. Да, правильно, только никто не говорит при этом, что у любого недостатка или плохого качества есть и светлая сторона, есть совершенно другая энергия. Эгоизм — разумный, укрощенный, управляемый — величайшая, вообще-то, вещь. Это мощнейший двигатель и личностного роста, и достижений, и каких-то научных открытий, хотим мы того или нет. В этом смысле я абсолютно согласен с точкой зрения Айн Рэнд, которая не нравится очень многим. Индивидуальность — основа развития. Как она там пишет, «первое право на Земле — право собственного „я“». Мир стоит на совершенно разных людях, а вот его движение вперед зависит именно от тех, у кого «я» выражено очень мощно. Мне кажется, это очень крутая мысль.
Айн Рэнд. «Атлант расправил плечи»
Когда я читал, то все время ловил себя на мысли, что осталось пятьсот страниц, триста, двести, сто… Как я буду жить, когда это кончится? Айн Рэнд, боже, почему ты не написала две тысячи страниц, что тебе стоило?
«Атлант» — еще один невероятно увлекательный роман: послевоенное время, дестабилизация промышленности, на этом фоне — целая галерея ярких личностей. Айн Рэнд сама увлекается этими успешными мужчинами, влюбляется в них, пишет о том, что ей близко и интересно. При этом речь не о том, что большой бизнес не должен противостоять плановой экономике, потому что само по себе это разрушительно. Речь о том, что на самом деле вопрос не в масштабе таланта, а в том, что у каждого человека свой талант, своя индивидуальность и ее нужно воспевать, холить и лелеять — неважно, большой ты бизнесмен или просто вахтерша.
Василий Гроссман. «Жизнь и судьба»
Когда артист говорит: «Вот книга, которая меня сформировала», от этих слов просто тошнит. Но я не знаю, как сказать по-другому: я свою жизнь разделяю на две части — до знакомства с книгой Гроссмана и после. И это два меня, два абсолютно разных человека.
Я прочитал ее в 17 лет, и мне было очень сложно понять и осознать, что это моя страна, моя история и мой собственный генетический код. Когда ты сталкиваешься с таким концентратом боли, ненависти, страданий, когда понимаешь, что сам отчасти из этого состоишь, понимаешь, что все бессмысленно. Эта книга словно все стерла, смяла, как асфальтовый каток. Лев Абрамович Додин пытался вводить нас в эту книгу постепенно, нежно относясь к нашему юному возрасту, но мы все равно испытали шок. Это одна из величайших книг в истории XX века, в нашей литературе уж точно.
8 причин запрета романа «Жизнь и судьба»
Что возмущало критиков романа и на что рассчитывал сам Гроссман
Варлам Шаламов. «Колымские рассказы»
Когда мы стали заниматься Гроссманом, этим пластом и литературы, и лагерной культуры, дальше естественным образом пошли Александр Солженицын и Варлам Шаламов.
Я помню, как мы проходили в кадетском корпусе «Один день Ивана Денисовича». Что я тогда понимал? Ну, какая-то тюрьма, какой-то старик. Никакого потрясения, никакой боли я не испытал. А вот когда я прочитал «Один день Ивана Денисовича», уже занимаясь Гроссманом, книга подействовала на меня совершенно иначе.
Но Шаламов — это немного другое. Да, это действительно страшно, чудовищно, и чтение причиняло боль на физическом уровне, но — может, я какой-то сумасшедший — мне в этом виделся какой-то свет от того, что человек и такое может пережить, а еще от того, что писатель в состоянии пройти через это и потом донести до нас.
Это не та книга, которую часто перечитываешь, но она должна стоять на полке, потому что в историческом масштабе описанное там произошло вчера — даже не то что вчера, а просто несколько минут назад. Это было в стране, в которой ты живешь, при правителе, о котором сейчас на самом высоком уровне вдруг стали говорить по-другому: если раньше наш президент осуждал его, то сейчас высказывается, скругляя углы. Я вижу в этом чудовищный знак, даже историческую угрозу. Если в Германии люди и организации судятся за право первыми поставить памятник на месте бывшего концентрационного лагеря, то у нас в России все делается для того, чтобы забыть.
Мы недавно были в Норильске. Вокруг — страшное место, бывшие лагеря. И на весь Красноярский край есть один монумент. Один. Когда приезжаешь в Освенцим, то видишь, что сделано все, чтобы это место сохранить: фабрика по уничтожению людей находится в идеальном состоянии, чтобы видели, понимали и помнили, как это было. Туда приезжают толпы немцев, итальянцев, австрийцев, болгар — людей из стран, которые воевали на стороне нацизма. Приезжают, чтобы узнать, как это было. Люди выходят потрясенные, и это правильно, потому что это необходимо помнить. Так и Шаламов — часть нашей памяти. Это нужно читать, чтобы помнить то, к чему катастрофически нельзя возвращаться.
Эрих Мария Ремарк. «Три товарища»
Я только с возрастом стал относиться к этой книге как к одному из романов о потерянном поколении, отравленном, исковерканном войной Потерянное поколение — определение, придуманное писательницей Гертрудой Стайн по отношению к молодым людям, прошедшим Первую мировую войну, разочаровавшимся в мире и утратившим идеалы., о травмированных душах этих людей. Я увидел мужчин, которые прошли через жернова войны: они изуродованы ею, им снятся кошмары о гибели их товарищей, они пьют, они потеряны, они не знают, как жить, но так этого хотят!
Но поначалу «Три товарища» были для меня просто историей о любви и дружбе. Понимаю, что говорю дежурные, банальные слова, но, думаю, я не читал книги прекраснее на эту тему. Мне хотелось сыграть эту историю, была даже мечта самому снять кино. Не понимаю, правда, как это сделать, потому что сейчас это не то чтобы не модно, но как-то не будет понято, мне кажется. Но это великая книга, и она обязательно должна стоять на полке.
Джером Дэвид Сэлинджер. «Над пропастью во ржи»
Первое чувство, которое у меня возникло, — зависть к этому мальчику. Он не сопротивляется своей натуре, пытается принять себя таким, какой он есть, не стесняется жить. Проживая какой-то этап, не бежит от этого этапа, не говорит себе: «Нет, я хороший, просто я совершил не очень хороший поступок, но я сейчас буду его оправдывать, совершил подлость, но сейчас буду ее искупать, буду говорить о том, что я подлец, что виноват». Он искренний от начала до конца. Да, иногда он поступает плохо. Но с чьей точки зрения? Общественности, морали, принципов? Кто эти принципы и эту мораль сочинил? Господь Бог? А почему это плохо? Может быть, наоборот, надо стесняться быть хорошим, потому что иногда для чего-то нужно быть плохим.
Холден — невероятно светлый персонаж, но от него исходит не только свет, а еще и очень большая внутренняя свобода. Для меня это свобода человека, который получает то, что хотел, не в результате навязанных моделей, которым старается следовать: сделал все по правилам — и хоп, вот результат. Это свобода человека как бы говорит: «Да, сейчас я живу вот так, со всеми своими болями, поломками, нарушениями и ошибками. Дайте мне пройти этот путь таким способом».
Фрэнсис Скотт Фицджеральд. «Великий Гэтсби»
Мне очень нравится это время, эта часть истории Америки — просто фантастически кинематографичный период. Вообще, у американцев есть свойство проживать жизнь так, будто они понимают, что она может быть экранизирована. Взять хотя бы то, как они планируют и строят свои города и улицы, как они одеваются, делают машины, сочиняют музыку: такое впечатление, что эти люди всегда думают о том, как будут выглядеть на экране.
Читая «Великого Гэтсби», я будто смотрю кино: слышу эти мелодии, чувствую этих женщин, их волосы, ткани платьев, вижу эти дома и площадки для гольфа. И в то же время я чувствую одиночество главного героя и понимаю, что он один из последних романтиков, настоящих трагических романтиков XX века, как герой он мне невероятно близок. Я приезжаю в Нью-Йорк, еду на Лонг-Айленд и все время жду, что он выйдет сейчас из-за угла, тот самый Гэтсби. Эта книга — как жизнь, эта жизнь — как кино.
Лучшие экранизации великих американских романов
«Убить пересмешника», «Голый завтрак» и другое нестыдное кино
Данте Алигьери. «Божественная комедия»
С одной стороны, это как бы средневековая энциклопедия средневекового устройства мира, с другой — здесь наука и искусство, богатство и бедность, жизнь и смерть, и все это связано каким-то невероятным по красоте стихом. Данте определяет, что комедия — это то, что начинается очень плохо, а заканчивается хорошо, а трагедия — то, что начинается хорошо, а заканчивается очень плохо. Но я только недавно узнал, что определение «божественная» дал ей Боккаччо — до этого она была просто «Комедией».
Именно «Божественная комедия» во многом определила мои отношения с религией. Ребенком я прочитал «Библию для детей» с картинками, но не могу сказать, что получил сильное впечатление. Может быть, потому, что в меня это очень усердно запихивали и на уроках, и дома тоже — бабушка у меня очень религиозная. А в «Божественной комедии» наглядно, сильно и очень живописно изображены все эти круги, поэтапные движения душ и тел, что стало моим первым шагом к общению с религией.
Не то чтобы благодаря Данте я поверил в существование загробного мира, но, если совсем уж упрощать, я не хочу поступать плохо в том числе и потому, что у жизни есть какое-то страшное продолжение и я этого продолжения не желаю. Не то что боюсь попасть в ад — я не знаю, существуют ли ад, рай, чистилище. Просто вещи, которые зафиксировал Данте, на самом деле от чего-то тебя удерживают, а к чему-то, наоборот, мотивируют.
«Божественная комедия» должна стоять на полке, потому что она формирует какое-то аналитическое, что ли, отношение к религии. Условно говоря, вот у тебя есть религиозные бабушка и дедушка, есть Русская православная церковь — значит, ты должен причащаться, молиться и жить по определенной религиозной модели. А на самом деле — нет. Ты должен установить с этим делом свой собственный контакт, а значит, ты не можешь быть невеждой. Ты не можешь быть ведомым просто потому, что кто-то сказал: «Иди туда, сделай то — и будешь с Богом». Нет, надо самому к этому прийти.
Именно в таком смысле Данте тебе помогает. Он не говорит, что и как с тобой будет, но его версия может запустить в тебе определенный процесс. Ты можешь ужасаться, благоговеть или спорить, а можешь начать бояться и поэтому вести себя хорошо. Между прочим, это именно то, что должно делать искусство: запускать в человеке какие-то процессы: мыслительные, эмоциональные — какие угодно.
7 секретов «Ада» Данте
За что поэт отправил в преисподнюю мусульман, кентавров, философов и своих знакомых
Альфред де Мюссе. «Лоренцаччо»
Если бы не моя профессия, я бы, скорее всего, никогда о существовании этой книги не узнал. Так что огромное спасибо французам, которые захотели со мной поставить спектакль. Выбрать эту книгу в качестве обязательной на полку — моя личная прихоть, за которой стоит огромное желание познакомить людей с невероятно интересным временем Время действия пьесы — 1537 год. .
Лоренцаччо — герой, который хотел войти в историю, убив своего кузена Алессандро Медичи и тем самым освободив жителей родной Флоренции от мерзостей тирании. Но для флорентийцев он ничем не отличается от своего царственного родственника, потому что вместе с ним предается веселью и всяким авантюрам. А потом, как он сам говорит, маска настолько тесно прилипает к лицу, что ее уже не отодрать, — Лоренцаччо начинает получать удовольствие от этой жизни. В результате он убивает тирана, но толпа, вместо того чтобы воспеть и возвеличить Лоренцаччо, убивает его и сталкивает труп в вонючую венецианскую канаву.
Это страшная трагедия о бессмысленной жертве. Лоренцаччо бегает за всеми и говорит: «Я завтра убью тирана, Тоскана будет свободной, вы сможете осуществить то, сё, пятое, десятое». Но на самом деле это никому не нужно. Не хочу проводить политические параллели, но сегодня мы видим схожую ситуацию: одни будут говорить, орать, убеждать, обещать, другие останутся дома, потому что вот любимая передача, вот кошка, вот полный холодильник — зачем куда-то бежать? Тормоз привычки, страх перемен, боязнь потери своего маленького благополучного мирка — ровно то, что происходило тогда и происходит сегодня.
Лоренцаччо называли французским Гамлетом, а в начале 1950-х годов его играл Жерар Филип. Как-то я читал путеводитель по Флоренции и натолкнулся на строчки о том, что в таком-то доме жил Медичи, которого, по преданию, убил Лоренцо по прозвищу Лоренцаччо, мелкий, поганый урод и все такое. Как человек, играющий Лоренцаччо, я подумал, какая это чудовищная несправедливость. Он неправильно жил и плохо поступал, но он посвятил свою жизнь попытке избавить Флоренцию от тирана, ничтожества, убийцы. И что от него осталось? Три глупые строчки в путеводителе.
Лев Толстой. «Война и мир»
Конечно, школа сделала все, чтобы отвратить от этой книги. Помню, я писал сочинение по «Войне и миру» и вообще ничего не понимал. И вдруг в восемнадцать лет думаю: дай снова прочту. Я был очарован, ошеломлен. Я читал и просто наслаждался каждым словом, а главное — отношением к человеку, любовью к нему, нежностью и восхищением людьми. И, конечно, хотел сыграть и Пьера, и Андрея, и Наташу Ростову, и Наполеона. У меня вообще есть мечта экранизировать «Войну и мир».
Там нет ни одного плоского героя: даже Наполеон удивительно человечный и живой, а не картинка из энциклопедии. Помните, как он идет по полю битвы, ужасается количеству трупов французов и русских и считает себя просто чудовищем? Он выписан Толстым с определенным отношением, которое меняется по ходу романа: меняются обертоны, происходит какой-то поворот. И то же самое касается любого из героев — взять хотя бы Наташу Ростову с ее первым балом, уже разобранным на штампы и все равно бесконечно прекрасным.
Это абсолютно великая литература, нужная каждому, и каждый откроет для себя причину, зачем это нужно именно ему. Я конфликтую с патриотизмом, который нам пытаются насадить, и хочу сказать, что это по-настоящему патриотический роман. Патриотизм здесь совершенно не политический и не националистический: он подан через любовь к земле и к русскому народу, как восхищение его добродетелями и ирония над недостатками. Но главное, повторюсь, это очень большая нежность и любовь к человеку.
Как «Война и мир» стала эпопеей
Отчего Толстой не смог написать роман о декабристах в 1856 году и был вынужден вернуться на 50 лет назад
Шон Ашер. «Письма на заметку»
Закончить я хочу книгой, которая была опубликована совсем недавно. Ее составил англичанин, который много лет охотится по всему миру за интересными письмами. Лет десять назад он запустил сайт Letters of Note — такой музей писем, рукописных прежде всего. Ашер считает, что переписка — огромная часть нашей культуры, умирающее искусство, которое надо сохранять и поддерживать. Он верит, что сам акт прикладывания пера к бумаге заставляет нас думать медленнее и глубже.
В этой книге есть письмо Достоевского брату, написанное перед ссылкой, письмо Рональда Рейгана сыну про первую любовь, письмо Мика Джаггера Энди Уорхолу про обложку альбома The Rolling Stones, есть совершенно потрясшее меня прощальное письмо японского камикадзе сыну времен Второй мировой войны.
Так жалко, что мы редко пишем письма, а главное — все реже встречаем людей, которым хочется написать письмо, обычное письмо ручкой на бумаге. Я очень люблю бумагу, читаю только бумагу. Для меня книга на экране айпада или айфона — преступление. Бумажную книгу ничем не заменить, как не заменить бумажные письма. А уж те, что собраны в этой книге, и вовсе были бы для нас недосягаемы — счастье, что нашелся человек, подаривший нам возможность их прочитать.
больше хороших книг
Книжная полка Ксении Раппопорт
«Винни-Пух», «Унесенные ветром», Ремарк и Пелевин
Книжная полка Льва Рубинштейна
Сказки Пушкина, «Голова профессора Доуэля» и «Дао дэ цзин»
Книжная полка Андрея Зорина
Аввакум, Карамзин, Вяземский, Зощенко и Лидия Гинзбург
Книжная полка Валерия Тодоровского
«Остров сокровищ», «Жизнь двенадцати цезарей», «Лунин»
Книжная полка Гриши Брускина
Френсис Йейтс, Андрей Белый и «Граф Монте-Кристо»
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Нашли опечатку? Помогите исправить её! Выделите ее и нажмите CTRL ENTER
orphus
Мы в соцсетях:
© «24smi.org», 2010 - 2022. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Категория интернет-ресурса 18
Содержание
1. Эрих Мария Ремарк. «Три товарища»Данила Козловский рассказал, что только с возрастом стал воспринимать это произведение, впервые опубликованное в 1936 году, как серьезный роман о потерянном поколении, души которого были отравлены и покалечены войной. Главные герои – мужчины, прошедшие через ужасы войны, и не знающие как дальше жить, но не теряющие воли к жизни.
Изначально роман «Три товарища», автором которого стал немецкий писатель Эрих Мария Ремарк, был для актера трогательным повествованием о любви и дружбе. После прочтения появилась мысль, что не существует шедевра на эту тему прекраснее, и даже родилась мечта снять кинофильм по этой книге. Однако понимание, каким образом это лучше будет сделать, еще не появилось, отмечает Козловский. К тому же возникли сомнения, что современные зрители сумеют понять главную идею этого произведения. Но тем не менее актер настоятельно советует каждому ее прочитать и выделить место на книжной полке.
2. Василий Гроссман. «Жизнь и судьба»
С романом Василия Гроссмана Козловский впервые познакомился, когда ему было 17 лет. Прочитать его актеру посоветовал театральный режиссер Лев Додин. Данила признается, что тогда жизнь разделилась на «до и после», а после прочтения он испытал шок. Актер отмечает, что не любит формулировку «книга, сформировавшая меня как личность», однако не знает, как другими словами описать произведение «Жизнь и судьба».
В юношеском возрасте Даниле было непросто понять и осознать, что речь в романе идет о его стране, его истории и генетическом коде, носителем которого является и сам читающий. Сталкиваясь с такой концентрированной болью, страданиями и ненавистью, приходит понимание бессмысленности происходящего вокруг. Козловский говорит, что роман Гроссмана, словно асфальтовый каток, стер и смял все остальное. Книга, которую советует Данила Козловский, по его утверждению, достойна звания одного из величайших шедевров русской литературы XX века.
3. Лев Толстой. «Детство. Отрочество. Юность»
В интервью актер и режиссер рассказал, что, когда впервые прочитал произведение классика русской литературы, был не в силах сдерживать эмоции и слезы. Козловский отметил, что очень завидовал и сопереживал Николеньке, ведь у него не было такого открытого миру и счастливого детства: с лошадьми, бескрайними полями и запахами трав. Эмоциональное впечатление было необычайно сильным: главный персонаж, созданный Львом Толстым, постоянно вызывал желание его обнять, защитить и оградить от негатива, испытаний и боли.
Николенька постепенно взрослеет, переживая различные жизненные травмы. Но вместе с тем умирает и его эмоциональность, детская непосредственность и открытость. Некоторым людям удается сохранить в себе эти качества, даже дожив до старости. И это великое счастье, убежден Данила Козловский. В книге эта идея также находит подтверждение.
4. Мюриель Барбери. «Элегантность ежика»
В числе современных книг, которые советует Данила Козловский, художественное произведение французской писательницы Мюриель Барбери «Элегантность ежика». Книга вышла в 2006 году и вскоре стала бестселлером на родине автора. Но в России популярность этого романа еще не достигла того же уровня. Козловскому книгу порекомендовала его бывшая возлюбленная Ольга Зуева, и поначалу он воспринял ее как легкую и забавную литературу.
Но постепенно сюжет затягивает читателей и становится невозможно оторваться, пока не узнаешь, чем все закончилось. В центре повествования – семьи, которые живут в элитном многоквартирном доме, и консьержка Рене, которая сидит внизу. Никто из жителей не догадывается, что эта женщина не та простушка, какой кажется на первый взгляд. То, что в жизни Рене много интересного и необычного, замечает только девочка Палома. Данила Козловский считает, что это произведение о неготовности людей контактировать и выходить за пределы своей скорлупы. Каждый существует в собственном стеклянном шаре и не задумывается, что ему не хватает любви к людям, любопытства и положительной энергии.
5. Айн Рэнд. «Источник»
Произведения американской писательницы и философа с русскими корнями Айн Рэнд оставили незабываемое впечатление и по-настоящему потрясли актера. Козловский убежден, что эти книги о свободе в любом ее проявлении, а затронутая в них тема остается актуальной во все времена. Главная мысль этого художественного произведения состоит в том, что творческие люди становятся главным двигателем прогресса. Движение вперед возможно благодаря тем, у кого внутреннее «я» выражено очень ярко, и эта идея пришлась по душе режиссеру.
«Источник» – книга об индивидуальности, противопоставлении своего эго всему стадному и коллективному. Прочитав этот роман, Козловский заинтересовался и биографией автора, стал изучать доступную информацию об этом удивительном человеке. Раньше всех учили, что эгоизм – это плохо, и это верно отчасти, отмечает Данила Козловский. Но у каждого недостатка есть и противоположная сторона, содержащая иную энергию. Разумный и управляемый эгоизм – величайшая вещь, убежден актер. Он становится двигателем личностного роста, научных достижений и открытий. Данила согласен с мыслью автора о том, что индивидуальность – основа развития, хоть это мнение остается непопулярным.
6. Айн Рэнд. «Атлант расправил плечи»
Отметил Данила Валерьевич и еще одно творение американской писательницы, роман «Атлант расправил плечи», опубликованный в 1957 году и попавший в список самых известных произведений американской литературы. На фоне послевоенного времени и дестабилизации промышленности читатель знакомится с целой галереей ярких личностей. Писательница рассказывает об успешных мужчинах и о том, что близко и интересно ей самой. При этом, здесь не сказано, что большой бизнес будет противостоять экономике, ведь это приведет к разрушениям. Речь идет о том, что индивидуальность и талант, свойственные каждому человеку, необходимо воспевать, лелеять и холить. И делать это стоит, невзирая на профессию, социальную принадлежность и другие обстоятельства.
7. Джоан Роулинг. «Гарри Поттер»
Завершает подборку книг, которые советует Данила Козловский, серия произведений о Гарри Поттере Джоан Роулинг. С ними актер познакомился, когда учился в кадетском корпусе военного училища и был вынужден дежурить на вахте по ночам. Придуманный фантастический мир поразил и увлек Данилу с первых страниц. При этом вымышленные герои поразительным образом переплетаются с такими правильными и важными для детей понятиями, как отношения с родителями, дружба, любовь, преданность.
Отмечает режиссер оригинальную подачу автора, великолепный слог и ее невероятную фантазию. Примечательно, что первое произведение из серии, «Философский камень», было включено американским изданием в список 100 великих книг, так как здесь раскрывается проблема влияния гибели родителей на ребенка. Данила Козловский считает «Гарри Поттера» отличной беллетристикой, которая завоевала сердца миллионов читателей детского и зрелого возраста из разных стран.
