Известные создатели мультфильмов

Последний из могикан. Разг. Последний или старейший представитель какой-л. группы, поколения, отмирающего социального явления. /em> По названию романа Дж. Ф. Купера; могикане — вымершее племя индейцев Северной Америки. Советские мультфильмы по своей легендарности и незабываемости превзойдут, пожалуй, даже советские кинофильмы. Современным детям одними из первых показывают именно советские мультики - они "безопасные", добрые и просто красивые.

Но если режиссеров кино мы зачастую знаем, то вот мультипликаторов - вряд ли. И это серьезный пробел, если мы уж так любим "Винни-Пуха", "Бременских музыкантов" и "Ежика в тумане". Давайте поближе познакомимся! Анатолий Резников - "Кот Леопольд" Анатолий Израилевич Резников - Советский режиссёр и художник мультипликации.

Заслуженный деятель искусств России (2012). Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» (пародия на вестерн, в которой Андрей Миронов озвучил всех героев) и серия фильмов о приключениях кота Леопольда по сценариям Аркадия Хайта (за создание которой авторская группа в 1985 году была удостоена Государственной премии СССР)[2]. После 22-летнего перерыва в 2015 году Анатолий Резников возобновил работу над мультфильмами. В честь 75-летия режиссёра вышел его новый мультсериал — «Новые приключения кота Леопольда», созданный совместно с итальянскими мультипликаторами. Премьера мультсериала состоялась в начале 2016 года. Всего Анатолий Резников поставил более 40 картин. Он активно работал до середины 1990-х, когда на студии, да и во всей стране, произошли крупные перемены и режиссер отошел от дел более чем на 20 лет. Но в 2015 году он вновь вернулся к работе. В начале 2016 года состоялась премьера «Новых приключений кота Леопольда», и фразу «Ребята, давайте жить дружно!» услышали внуки тех ребят, которые смотрели первые мультики про главного советского кота. Фильмография

1971 — Соломенный бычок

1972 — Турист

1973 — Жук — кривая горка

1973 — Автомобиль с хвостиком

1974 — Утренняя музыка

1975 — Кот Леопольд. Леопольд и золотая рыбка

1975 — Кот Леопольд. Месть кота Леопольда

1976 — Птичий праздник

1977 — Чемпион в лесу

1978 — А к нам цирк приехал (короткометражный)

1978 — Робинзон Кузя

1979 — Вовка-тренер

1979 — Дом для леопарда

1980 — Баскетбол

1980 — Бокс

1980 — Велоспорт

1980 — Водное поло

1980 — Клякса

1981 — Кот Леопольд. Клад кота Леопольда

1981 — Кот Леопольд. Телевизор кота Леопольда

1981 — Раз ковбой, два ковбой

1982 — Кот Леопольд. Прогулка кота Леопольда

1982 — Копейка

1982 — Кот Леопольд. День рождения кота Леопольда

1983 — Кот Леопольд. Лето кота Леопольда

1984 — Заповедник

1984 — Кот Леопольд. Интервью с котом Леопольдом

1984 — Кот Леопольд во сне и наяву

1985 — Чертёнок с пушистым хвостом

1986 — Кот Леопольд. Поликлиника кота Леопольда

1987 — Кот Леопольд. Автомобиль кота Леопольда

1988 — Телеманы

1989 — Крик

1989 — Гордиев узел

1990 — Из пушки на луну и далее без остановок

1991 — Венера

1991 — Всё в ажуре

1991 — Диссонанс

1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 1 «Просто Мурка» 

1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 2 «Не всё коту масленица» 

1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 3 «Суп с котом» 

1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 4 «Кот в сапогах» 

2010 — Приключения Котёнка и его друзей

2014 — Новые приключения кота Леопольда

Награды и премии

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (23 марта 2012 года) — за заслуги в области искусства[1].Лауреат Государственной премии СССР за произведения литературы и искусства для детей (31 октября 1985 года) — за цикл мультипликационных телефильмов «Приключения кота Леопольда» производства творческого объединения «Экран» Центрального телевидения[4].Диплом Международного кинофестиваля 1981 года в Бильбао (Испания) за фильм «Раз ковбой, два ковбой»[5]Гран-при «Приз Дуная» на фестивале детских фильмов 1985 года в Братиславе (ЧССР) за фильм «Кот Леопольд во сне и наяву». Учился в художественном училище живописи в Тбилиси (1953-58), Московском Высшем художественно-промышленном училище (1961-68). В 1973 окончил Курсы тележурналистики при Гостелерадио СССР.

Работал на Центральной студии документальных фильмов (1961-70), студии «Мульттелефильм» ТО «Экран» (1970-99). Снимал фильмы в технике плоской и объёмной перекладки (до 1979) и рисованные. В последние годы жизни болел, почти потерял зрение. Скончался в немецком городе Золинген 31 января 2018 года Макс Жеребчевский - "Бременские музыканты" Моше Ариэль  (Жеребчевский, Макс Соломонович) - Художник, Режиссер-мультипликатор Встретив этого немолодого человека в черной кипе на улице столичного квартала Гило,(Израиль), когда он спешит на молитву в синагогу или покупает продукты в ближайшем супермаркете, вы вряд ли обратите на него внимание.

И будете неправы. Потому что он – не просто обычный пенсионер, а легенда советской мультипликации.

Раньше его звали Макс Жеребчевский, и он подарил миру Трубадура, Трусливого короля, отважного Рикки-Тикки-Тави, и даже создал новый мультипликационный жанр. Сегодня его зовут Моше Ариэль Брементские музыканты

- Это афиша вашего фильма? - Да. Это знаменитый Дом на набережной, и на этой афише впервые появилась моя фамилия. Макс Жеребчевский. Брементские музыканты. Там все совпало. Там собрались талантливые люди, и получилось такое вот событие. И персонажи получились очень удачные. До сих пор их знают, и даже игрушки продают. Макс Жеребчевский - Мимолетности - Вы осуществили свою мечту самостоятельно снять фильм?

- Да. "Мимолетности" - это полностью моя картина, от начала до конца

- А вам не страшно было уезжать?

- Нет, я знал, что все делаю правильно. Я знал, что кончилось то время, когда можно было создавать "Бременских музыкантов". Все, прошло.

- Ой, я еще настрадался перед отъездом! Меня вызвали в КГБ, предложили стучать. Они мне угрожали. Предлагали сотрудничество, иначе, говорят, у вас будут неприятности. А тогда как раз началась война в Афганистане.

- Вас собирались отправить в Афганистан?

- Не меня. Сына.

- И что вы ответили?

- Я просто вышел, и все. И я помню, что шел дождь, а я двигался по направлению к метро. Я шел под зонтом, а один из гэбэшников бежал за мной и уговаривал униженно, мокнув под дождем, как собачка: "Вы подумайте, вы зря отказываетесь, делаете ошибку. Вас могут не выпустить, а вот сын ваш пойдет воевать… " Он бежал, а я ничего не отвечал.

- Как вы это пережили?

- Время было уже такое, что они ничего не могли сделать. Я не мог стать стукачом, хотя я рисковал жизнью сына. Моше Ариэль  (Жеребчевский, Макс Соломонович) 2017 год Фильмография

Художник-постановщик

1962 — Дикие лебеди (с Натаном Лернером)

1963 — Ку-ка-ре-ку1964 — Ситцевая улица

1965 — Рикки-Тикки-Тави

1965 — Светлячок № 61966 — Самый, самый, самый, самый

1967 — Четверо с одного двора

1968 — Дорожное происшествие

1969 — Бременские музыканты

1970 — Синяя птица

1971 — Слово о хлебе

1972 — Фаэтон — сын Солнца

1973 — По следам бременских музыкантов

1975 — Лиса и медведь

1975 — Мимолётности

1976—1977 — Незнайка в Солнечном городе (серии 1—10)

1977 — Жихарка

1978 — Пойга и лиса

1979 — Огневушка-поскакушка

1980 — Ночь рождения

Режиссёр

1975 — Мимолётности (по музыке Сергея Прокофьева)

Диафильмы

Самый, самый, самый, самый (1967)

Подарите крокодила (1972)

Дракон и Геркулесовая Каша (1973)

Почему рыбы молчат (1974)

Рисунок на камне (1974)

Фаэтон — сын Солнца (1975)

Хитрые старушки (1975)

Тошка на Луне (1976)

Дырки в сыре (1976) Леонид Шварцман - "Крокодил Гена и Чебурашка", "Обезьянки" Леонид Аронович Шварцман — советский и российский режиссёр-мультипликатор и художник мультипликационного кино

Будучи художником-постановщиком помогал придумывать образ Чебурашки, но среди его мультиков много любимых, например: "Котенок по имени Гав", "38 попугаев" и "Обезьянки"

На студии «Союзмультфильм» познакомился с мультипликатором русско-польского происхождения Татьяной Владимировной Домбровской (1925—2021). Причёску её матери, Нины Францевны Домбровской,(своей тёщи Прим. авт.) Шварцман взял как образец при создании образа Шапокляк

В 1945 приехал в Москву, поступил во ВГИК.

С 1948 работал на киностудии «Союзмультфильм»[2], в 1951 окончил ВГИК с дипломом художника-постановщика мультфильмов, в том же году работал как художник-постановщик в соавторстве с Александром Винокуровым, с 1963 года стал работать самостоятельно, а с 1975 — как режиссёр.

Кроме того, Шварцман известен тем, что как художник-постановщик принимал участие в создании визуального образа Чебурашки для мультфильма Романа Качанова «Крокодил Гена» в 1969.

Впоследствии Чебурашка стал также талисманом Олимпийской сборной России на летних Олимпийских Играх 2004 года в Афинах. Участник многих выставок, в том числе — персональных, иллюстрирует детские книги. Выдвигался на Ленинскую и Сталинскую премии. Обладатель американской награды «Голливуд — детям» и приза «За вклад в профессию» на XI ОРФАК в Суздале (2006). Член Академии кинематографических искусств «Ника». Член АСИФА. Почётный директор Музея анимационного кино[3]. При смертные данные.

Данные о смерти Шварцмана - ложные. Мультипликатор выписался из больницы после операции на сердце и находится дома.

Фильмография

Художник-постановщик

1952 — Аленький цветочек

1954 — Золотая антилопа

1955 — Пёс и кот

1957 — Снежная королева

1959 — Похитители красок

1961 — Ключ

1962 — Сказка про чужие краски

1963 — Проверьте ваши часы

1963 — Заповедник (киножурнал «Фитиль») № 71964 — Дядя Стёпа — милиционер

1965 — Портрет1966 — Потерялась внучка

1966 — Зайдите, пожалуйста!

1967 — Варежка

1968 — Соперники

1969 — Крокодил Гена

1970 — Письмо

1971 — Чебурашка

1971 — Решительный петух (киножурнал «Фитиль») № 1081971 — Приехали-уехали (киножурнал «Фитиль») № 1131972 — Волшебная палочка

1972 — Мама1972 — Не по пути (киножурнал «Фитиль») № 1251973 — Аврора

1974 — Шапокляк

1976 — 38 попугаев

1976 — Котёнок по имени Гав (выпуск 1)

1977 — Котёнок по имени Гав (выпуск 2)

1977 — 38 попугаев. Бабушка удава

1977 — 38 попугаев. Куда идёт слонёнок

1977 — 38 попугаев. Как лечить удава

1978 — 38 попугаев. А вдруг получится!

1978 — 38 попугаев. Привет Мартышке

1978 — Приключения Хомы

1979 — Котёнок по имени Гав (выпуск 3)

1979 — 38 попугаев. Завтра будет завтра

1979 — 38 попугаев. Зарядка для хвоста

1980 — Котёнок по имени Гав (выпуск 4)

1981 — Ёжик плюс черепаха

1981 — Как будто

1982 — Котёнок по имени Гав (выпуск 5)

1983 — Чебурашка идёт в школу

1983 — Обезьянки. Гирлянда из малышей

1984 — Обезьянки. Осторожно, обезьянки!

1985 — Обезьянки и грабители

1985 — 38 попугаев. Великое закрытие

1986 — Я жду тебя, кит!

1987 — Как обезьянки обедали

1988 — Доверчивый дракон

1989 — Всех поймал

1991 — 38 попугаев. Ненаглядное пособие

1992 — Слонёнок-турист

1993 — Обезьянки, вперёд!

1993 — Деревенский водевиль1994 — Ах, эти жмурки!

1997 — Обезьянки. Скорая помощь

2001 — Дора-Дора-помидора Феликс Кандель. Сценарист мультфильма «Ну, погоди! Широкой публике он известен прежде всего как один из создателей самого знаменитого советского мультсериала — «Ну, погоди!».

Мало кто об этом знает: Кандель придумал и Чебурашку.

Так он называл свою маленькую племянницу, которая, едва научившись ходить, то и дело норовила свалиться — «Чебурахнуться», — называл это дядя.

Это слово услышал его друг, Эдуард Успенский, который тогда как раз искал имя для своего нового сказочного персонажа, и попросил подарить. «Ну, погоди!» Тоже родилось случайно. Госкино заказало «Союзмультфильму» фильм о том, как нехорошо обижать младших. Режиссер Вячеслав Котеночкин пригласил два тандема молодых сценаристов — Александра Курляндского с Аркадием Хайтом и Феликса Канделя (в кино он работал под псевдонимом Ф. Камов) с Эдуардом Успенским. Успенский потом из коллектива вышел, а оставшиеся трое создали сюжет про Волка и Зайца.

Фильм им самим сначала не понравился. Но успех был сногсшибательным. Не только у детей, но и у взрослых.

Не только у людей, но и у партийных бонз. Его любил Брежнев. Киношное начальство это знало, что оберегало авторов от претензий по поводу совершенно хулиганского, по советским строгим меркам, мультика. Возражали только педагоги: отрицательный герой — Волк — нравился детям больше, они хотели походить на него, о чем и писали в письмах — письма на студию приходили мешками От авторов требовали все новых и новых серий. Сценаристы придумывали их на кухне у Канделя в писательском доме рядом с метро «Аэропорт». Сочиняли весело. Маленький сын Канделя, Женя, подслушивал под дверью, отказываясь идти спать, порой там и засыпал.

Он до сих пор помнит эти посиделки. Сейчас профессор Юджин Кандель — советник премьер-министра Израиля по экономике, глава совета по экономической стратегии. Его имя называют среди возможных кандидатур на пост будущего главы Банка Израиля. В 1972 году авторов сериала выдвинули на Государственную премию, но где-то набедокурил Котеночкин - и за плохое поведение премию не дали, сказали: в следующий раз.

— В следующем году вас подведу я, — признался друзьям Кандель.

Он подал на выезд в Израиль. Его не пустили. В КГБ недоумевали: «Чего вам не хватает?» О продолжении работы в кино не могло быть и речи.

«Ну, погоди!»  Стали показывать без титров. Сценаристы возмутились — нарушение авторского права.

Титры восстановили, но вырезали имя Камова. На этом месте пленка дергалась — «! О, это я», — Смеясь говорил Кандель. Но было не до смеха. Работы не было.

Первый выпуск мультфильма«Ну, погоди!» Ф.Камов(псевдоним Феликса Канделя здесь еще не стерт!) Скриншот Четыре года он просидел в отказе. И не просто ждал. Редактировал самиздатовский альманах «Тарбут», у него на квартире работал ульпан по изучению иврита, проходили семинары по еврейской культуре. Участвовал в демонстрации отказников — с желтыми звездами они прошли по улицам Москвы. За это схлопотал 15 суток.

А как-то, после того, как он выгнал из квартиры сотрудников КГБ, отказавшихся предъявить документы, — к нему приняли более строгие меры.

Двое в штатском остановили у метро «Аэропорт» сына-девятиклассника — и жестоко избили

Будущий профессор экономики Нью-Йоркского университета и советник премьер-министра Израиля едва выжил тогда.

Канделя выпустили после вмешательства влиятельной Американской гильдии сценаристов в 1977-м.

КНИГИ (изданные в Израиле) В 2013-ом г., российская делегация на Иерусалимской международной книжной ярмарке устроила вечер в честь 80-летия прозаика и сценариста, выходца из России, проживающего в Иерусалиме, — Феликса Канделя. Фильмография

1966  кор  Фитиль № 50. Что же вы поете, дьяволы?  Сценарист

1967  кор  Фитиль № 64. Проблема  Сценарист

1969  кор  Фитиль № 80. Демагог  Сценарист

1969  кор Фитиль № 82. Розыгрыш  Сценарист

1969  мф Тигры полосатые    Сценарист

1969  мф Весёлая карусель. Мозаика  Сценарист

1969  мф Весёлая карусель. Ну, погоди!  Сценарист

1969  мф Ну, погоди! (выпуск 1)  Сценарист

1970  кор  Фитиль № 95. Человек и механизм  Сценарист

1970  мф  Весёлая карусель. Небылицы  Сценарист

1970  мф  Весёлая карусель. Самый первый    Сценарист

1970  мф  Ну, погоди! (выпуск 2)  Сценарист

1971  мф  Ну, погоди! (выпуск 3)  Сценарист

1971  мф  Ну, погоди! (выпуск 4)  Сценарист

1972  кор  Фитиль № 115. Детская логика  Сценарист

1972  мф  Выше голову!  Сценарист

1972  мф  Вокруг света поневоле    Сценарист

1972  мф  Ну, погоди! (выпуск 5)  Сценарист

1973  кор  Фитиль № 134. Время крад  Сценарист

1973  мф  Ну, погоди! (выпуск 6)  Сценарист

1973  мф  Ну, погоди! (выпуск 7)  Сценарист

1973  мф  Только для взрослых (выпуск 2)  Сценарист

1992  кор  Фитиль № 362. Простая ситуация   Сценарист

2005  мф  Ну, погоди! (выпуск 19)  Сценарист

2006  мф  Ну, погоди! (выпуск 20)  Сценарист

Семья

В 1958 году женился на Тамаре Абриной, тоже выпускнице МАИ. В семье два сына:

Евгений[en] (Юджин; род. 1959), профессор экономики Нью-Йоркского университета и советник премьер-министра Израиля.

Леонид (Арье; род. 1967), хирург, подполковник ЦАХАЛа.

Федор Хитрук - "Винни-Пух", Каникулы Бонифация и др. Фёдор Савельевич Хитрук -  режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик.

Фёдор Хитрук родился 18 апреля (1 мая) 1917 года в Твери в еврейской семье и был средним из трёх братьев

Фёдор Савельевич Хитрук (18 апреля (1 мая) 1917, Тверь — 3 декабря 2012, Москва) — советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик. Народный артист СССР (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1976, 1982), премии Президента Российской Федерации (1999), Национальной премии ГДР (1971). Каникулы Бонифация - Кадр из мультфильма

Федор учился в художественном техникуме, потом в институте художников. Заинтересовался мультипликацией, когда впервые, еще в 1935 году, увидел мультфильмы Диснея. Тогда поступил на киностудию "Союзмультфильм", где впоследствии среди прочего создал три мультика о Винни-Пухе С ноября 1937 года начал работать мультипликатором-стажёром, а с 1938 — мультипликатором на студии «Союзмультфильм».

В августе 1941 года, после начала войны, был отправлен на полгода учиться в Институт иностранных языков, эвакуированный в Ставрополь-на-Волге. После обучения служил переводчиком в штабе 3-го Украинского фронта, командовал взводом радиоперехвата 17-й воздушной армии. После войны в течение двух лет был военным переводчиком в Берлине, в ноябре 1947 года вернулся на студию «Союзмультфильм». С 1961 по 1983 год — режиссёр киностудии. У первого фильма «История одного преступления»[17] был большой успех[18]. Сегодня фильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канона 1950-х — 1960-х, похожего на диснеевский[19]. Фёдор Хитрук — режиссёр короткометражных мультфильмов для взрослых в разных жанрах. Наиболее известны сатира на бюрократию «Человек в рамке» (1966), притча об одиночестве человека в современном обществе «Остров» (1973), пародия «Фильм, фильм, фильм» (1968), притча «Лев и Бык» (1984). Автор трёх мультфильмов о Винни-Пухе[17]. Призы на фестивалях

1962 — МКФ в Сан-Франциско (Приз «Золотые Ворота», фильм «История одного преступления»)

1963 — МКФ короткометражных фильмов в Оберхаузене (Почётный диплом, фильм «История одного преступления»)

1964 — ВКФ в Ленинграде (Первая премия в разделе мультипликационных фильмов, фильм «История одного преступления»)

1964 — МКФ в Венеции (Приз «Бронзовый лев Святого Марка», фильм «Топтыжка»)

1964 — VI МКФ фильмов для детей и юношества в Венеции (Приз, фильм «Топтыжка»)

1965 — МКФ в Корке (Почётный диплом, фильм «Каникулы Бонифация»)

1966 — ВКФ в Киеве (Первая премия в разделе мультипликационных фильмов, фильм «Каникулы Бонифация»)

1966 — МКФ анимационных фильмов в Мамае (Приз «Золотой Пеликан» в номинации детских фильмов, фильм «Каникулы Бонифация»)

1967 — II МКФ фильмов для детей в Тегеране (Поощрительный диплом, фильм «Каникулы Бонифация»)

1969 — МКФ короткометражных фильмов в Кракове (Почётный диплом, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1970 — МКФ короткометражных фильмов в Тампере (Приз, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1970 — МКФ неигрового и анимационного кино в Лейпциге (Премия «Золотой голубь», фильм «Юноша Фридрих Энгельс»)

1971 — МКФ короткометражных фильмов в Оберхаузене (Премия международного Жюри народных университетов, фильм «Юноша Фридрих Энгельс»)

1973 — МКФ анимационных фильмов в Нью-Йорке (Серебряная медаль, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1973 — МКФ в Коломбо (Приз за лучший короткометражный фильм, фильм «Фильм, фильм, фильм!»)

1974 — ВКФ в Баку (Вторая премия по разделу мультипликационных фильмов, фильм «Остров»)

1974 — МКФ в Каннах (Гран-при за короткометражный фильм, фильм «Остров»)

1974 — IX МКФ короткометражных фильмов в Кракове (Гран-при «Золотой Дракон Вавеля», Денежная премия, Диплом «СИДАЛЬК», фильм «Остров»)

1975 — МКФ в Каннах (Специальный приз жюри (основной конкурс короткометражных фильмов), фильм «Дарю тебе звезду»)

1977 — X Всесоюзный кинофестиваль в Риге (Вторая премия по разделу мультфильмов — мультфильм «Икар и мудрецы»)

1983 — МКФ «Cinanima» в Эшпинью (Почётный диплом в категории фильмов от 3 до 12 минут, фильм «Лев и бык»)

1983 — XIV МКФ короткометражных фильмов в Тампере (фильм назван лучшим анимационным фильмом года «За мастерское владение стилем классической анимации», фильм «Лев и бык»)

1984 — МКФ анимационных фильмов в Торонто (Приз зрителей, фильм «Лев и бык»)

1997 — Премия им. В. Старевича

2005 — Х Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале (Приз «За вклад в профессию»)

2006 — МКФ анимационных фильмов в Анси (Приз жюри «За достижения в профессии»)

2006 — Премия «Ника» — за выдающийся вклад в российский кинематограф.

2006 — XVIII МКФ анимационных фильмов в Загребе (Animafest) (Приз «За вклад в профессию»).

Фильмография

Режиссёр

1962 — История одного преступления

1964 — Топтыжка

1965 — Каникулы Бонифация

1966 — Человек в рамке

1967 — Отелло-67

1968 — Фильм, фильм, фильм

1969 — Винни-Пух

1970 — Юноша Фридрих Энгельс (совм. с В. Курчевским, К. Георги, К. Георги)

1971 — Винни-Пух идёт в гости

1972 — Винни-Пух и день забот (совм. с Г. Сокольским)

1973 — Остров

1973 — Равновесие страха (совм. с Э. Назаровым, В. Зуйковым)

1974 — Дарю тебе звезду

1976 — Икар и мудрецы

1977 — За день до нашей эры (экспериментальный ролик) (совм. с Ю. Норштейном)

1982 — Олимпионики

1983 — Лев и Бык

Художник-мультипликатор

1938 — Ивашко и Баба-Яга

1938 — Охотник Фёдор

1938 — Сказка о добром Умаре

1938 — Сказка про Емелю[35]

1939 — Дядя Стёпа

1940 — Медвежонок

1940 — Любимые герои

1941 — Муха-Цокотуха[35]

1943 — Сказка о царе Салтане[35]

1948 — Волшебный ковёр

1948 — Охотничье ружьё

1948 — Серая Шейка

1948 — Слон и муравей

1948 — Цветик-семицветик

1949 — Гуси-лебеди

1949 — Кукушка и скворец

1949 — Лев и заяц

1949 — Чудесный колокольчик

1949 — Скорая помощь

1950 — Волшебный клад

1950 — Когда зажигаются ёлки

1950 — Крепыш

1950 — Лиса-строитель

1950 — Сказка о рыбаке и рыбке

1951 — Высокая горка

1951 — Друзья товарищи

1951 — Лесные путешественники

1951 — Ночь перед Рождеством

1951 — Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях

1952 — Аленький цветочек

1952 — Валидуб

1952 — Каштанка

1952 — Сармико

1953 — Волшебный магазин

1953 — Ворона и лисица, кукушка и петух

1953 — Непослушный котёнок

1953 — Полёт на Луну

1953 — Храбрый Пак

1954 — Царевна-Лягушка

1954 — Козёл-музыкант

1954 — На лесной эстраде

1954 — Опасная шалость

1954 — Оранжевое горлышко

1954 — Стрела улетает в сказку

1955 — Заколдованный мальчик

1955 — Необыкновенный матч

1955 — Ореховый прутик

1955 — Пёс и кот

1955 — Снеговик-почтовик

1955 — Стёпа-моряк

1955 — Трубка и медведь[36]

1955 — Храбрый заяц

1955 — Это что за птица?

1956 — Двенадцать месяцев

1956 — Девочка в джунглях

1956 — Приключения Мурзилки (выпуск 1)

1956 — Старые знакомые

1957 — В некотором царстве…

1957 — Знакомые картинки

1957 — Опять двойка

1957 — Снежная королева

1958 — Кошкин дом

1958 — Мальчик из Неаполя

1958 — Петя и Красная Шапочка

1958 — Сказ о Чапаеве

1958 — Тайна далёкого острова

1959 — Скоро будет дождь

1959 — Ровно в три пятнадцать

1959 — Приключения Буратино

1960 — Мурзилка на спутнике

1960 — Непьющий воробей. Сказка для взрослых

1960 — Разные колёса

1960 — Человечка нарисовал я

1961 — Большие неприятности

1961 — Ключ

1961 — Семейная хроника

1963 — Бабушкин козлик. Сказка для взрослых

1991 — Приключения волшебного глобуса, или Проделки ведьм. Награды и звания

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968) — за заслуги в области советского киноискусства[27]Народный артист РСФСР (1977) — за заслуги в области советского киноискусства[28]Народный артист СССР (1987) — за большие заслуги в развитии советского киноискусства[29]Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры Юрий Норштейн - "Ежик в тумане" Юрий Борисович Норштейн - — советский и российский режиссёр мультипликационного кино и художник-мультипликатор. Народный артист Российской Федерации (1996). Лауреат Государственной премии СССР

Юрий Норштейн родился в еврейской семье 15 сентября 1941 года в селе Андреевка Пензенской области[4], где его мать находилась в эвакуации с двумя детьми (отец был на фронте)[5] Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году начал работать на киностудии «Союзмультфильм». Норштейн, использует многоярусный мультстанок авторской конструкции и классический метод перекладок[9], и наотрез отказывается пользоваться компьютерной анимацией. Вместе с приёмами, изобретёнными для каждого кадра отдельно, его стиль придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения. Художественные выставки.

Выставки рисунков Юрия Норштейна проходили во Франции (Париж), России (Москва, Санкт-Петербург, Пермь), Японии (Токио), Израиле (Тель-Авив), США (Нью-Йорк)[6][11][12][13].
Мультфильм "Ежик в тумане" признан лучшим за все время мультипликации по результатам опроса 140 кинокритиков и аниматоров!

Сам Норштейн как художник и кукловод так же участвовал в создании "Каникул Бонифация", "Айболит и Бармалей", "38 попугаев" В 2003 году в Токио на международном мультипликационном фестивале «Лапута» был проведен опрос среди ста сорока мультипликаторов и кинокритиков разных стран.

Был составлен список 150 лучших анимационных фильмов всех времен и народов. «Ежик в тумане» занял в нем первое место.

На втором оказался другой мультфильм Норштейна «Сказка сказок», также в списке оказались еще пять работ Юрия Борисовича Норштейна.

Это лишь небольшой список международных наград.Всего их у «Ежика» около сорока.

«Гран-при» международного кинофестиваля в ТегеранеПремия выдающемуся фильму на Лондонском фестивалеПервая премия на МКФ в Эшпиньо (Португалия)«Серебряный бумеранг» на МКФ в Сиднее (Австралия)«Бронзовый Хьюго» на МКФ в Чикаго (США)

Не только в характере и образе главного героя секрет успеха этого мультфильма. На экране зритель видит отражения своих переживаний.

Кто-то чувствует свой детский страх, кто-то страх выхода во взрослую жизнь, кто-то страх смерти. Кому-то видится путешествие в потусторонний мир, кому-то в глубины подсознания. Это и есть настоящая магия кино.

Таким образом «Ежик в тумане» выходит за рамки анимации, превращаясь в философскую притчу с глубоким смыслом.Технику перекладки, в которой создан «Ежик», использовали еще в 20-е годы, как самую простую и экономную.

Отзывы

Японский художник-мультипликатор Хаяо Миядзаки, обладатель двух премий Оскар, на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?», ответил, что считает Юрия Норштейна замечательным художником[27]. Последователем и учеником Норштейна считает себя японский режиссёр и иллюстратор книг Кунио Като, лауреат премии Оскар за Лучший короткометражный анимационный фильм 2009 года. известные создатели мультфильмов

Многие взрослые обожают смотреть мультфильмы. Некоторые мульты, например «Винни-Пух», с нами с самого детства, и очередная встреча с его героями — как глоток свежего воздуха в мире, наполненном взрослыми заботами. А над новыми, например «Зверополисом», мы хохотали не так давно, но уже успели всем сердцем полюбить его персонажей. Но знаете ли вы, кто создал для нас эти шедевры?

AdMe.ru выяснил, кто подарил миру гениальные творения мультипликации, которые хочется пересматривать бесконечно. Мы хотим, чтобы весь мир узнал, как выглядят эти мастера.

Юрий Норштейн, «Ежик в тумане»

Юрий Норштейн большую часть своей творческой карьеры проработал на «Союзмультфильме» и заслужил любовь миллионов зрителей и уважение своих коллег. Японский аниматор Хаяо Миядзаки признался, что считает Норштейна гениальным художником.

С 1981 года и по настоящий момент Юрий Борисович работает над мультфильмом «Шинель» по одноименной повести Гоголя. Этот проект не закончен до сих пор и считается самым долгосрочным в истории мультипликации.

Над чем еще работал:

• «Каникулы Бонифация» (1965)
• «Варежка» (1967)
• «Бобры идут по следу» (1970)
• «Чебурашка» (1971)
• «38 попугаев» (1976)

Мэтт Грейнинг, «Симпсоны»

Когда юный Мэтт Грейнинг только окончил колледж, он переехал в Лос-Анджелес и устроился работать в магазин пластинок, а в свободное время рисовал комиксы с говорящим названием «Жизнь в аду», в которых описывал свои будни. Именно благодаря им Мэтт получил предложение поработать аниматором.

«Симпсоны» — первый проект Грейнинга. Это история семейки, живущей по адресу Evergreen Terrace (в русском переводе — Вечнозеленая аллея). На улице с таким же названием в детстве жил сам мультипликатор, а Симпсоны носят те же имена, что и члены его собственной семьи, притом Барт — это сам Мэтт, только свое имя он изменил.

Над чем еще работал:

• «Футурама» (1999–2003; 2008–2013)
• «Разочарование» (2018 — настоящее время)

Пол Тиббит, «Губка Боб Квадратные Штаны»

Пол Тиббит посвятил работе над «Губкой Бобом» многие годы своей жизни и в этом проекте был художником, сценаристом, режиссером, продюсером и шоураннером. Не так давно он стал сотрудником студии DreamWorks.

Над чем еще работал:

• «Котопес» (1998)

Александр Татарский, «Падал прошлогодний снег»

Александр Татарский родился в Киеве, там же начал свою творческую карьеру. После он переехал в Москву и был принят на работу на студию «Экран», где и придумал веселого мужичка из мультфильма «Падал прошлогодний снег». В конце 80-х Татарский создал первую независимую советскую киностудию «Пилот». Там родились персонажи, так напоминающие Шерлока Холмса и Доктора Ватсона, — Шеф и Коллега, более известные как Братья Пилоты.

Идея мультфильма «Фиксики» также принадлежит Александру Татарскому.

Над чем еще работал:

• «Кстати о птичках» (1974)
• «Пластилиновая ворона» (1981)
• «Крылья, ноги и хвосты» (1986)

Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Том и Джерри»

Уильям Ханна и Джозеф Барбера вместе работали в анимационном отделе студии Metro-Goldwyn-Mayer в конце 30-х годов. В 1940 году они выпустили первый мультфильм о безымянном коте, который охотился на мышь. Персонажи развивались и в итоге превратились в известных всему миру Тома и Джерри, а Ханна и Барбера создали собственную успешную студию, просуществовавшую несколько десятилетий.

Над чем еще работали:

• «Флинтстоуны» (1960–1966)
• «Скуби-Ду» (1969 — настоящее время)
• «Смурфики» (1981–1989)

Джон Лассетер, «История игрушек»

Мама Джона Лассетера работала учителем рисования, и именно от нее будущему аниматору передалась любовь к искусству. После школы он поступил в Калифорнийский институт искусств, где его преподавателями были сотрудники студии Disney, а однокурсником — Тим Бертон.

Джон Лассетер, подаривший миру «Историю игрушек», успел поработать на студиях Disney и Pixar, а за созданные им мультипликационные шедевры удостоился звезды на «Аллее славы».

Над чем еще работал:

• «Корпорация монстров» (2001)
• «Рататуй» (2007)
• «Вверх» (2009)
• «Храбрая сердцем» (2012)

Тони Ансельмо, «Русалочка»

Тони Ансельмо всю жизнь проработал на студии Disney, и многие известные персонажи были созданы именно им, например Русалочка и принцесса Жасмин. Кроме того, Ансельмо работает еще и актером озвучивания. Он брал уроки у Кларенса Нэша, который озвучивал Дональда Дака на протяжении полувека, а после сам стал голосом персонажа.

Над чем еще работал:

• «Красавица и Чудовище» (1991)
• «Король Лев» (1994)
• «Горбун из Нотр-Дама» (1996)
• «Геркулес» (1997)
• «Похождения императора» (2000)
• «Не бей копытом» (2004)

Эдуард Назаров, «Винни-Пух»

Создатель образа отечественного Винни-Пуха с детства увлекался рисованием. Сначала Эдуард Назаров работал художником-прорисовщиком, затем мультипликатором, художником-постановщиком и режиссером. Кроме того, Эдуард Васильевич занимался и озвучиванием персонажей, а во многих мультфильмах, например в «Жил-был пес», читает закадровый текст.

Над чем еще работал:

• «Фильм, фильм, фильм» (1968)
• «Дарю тебе звезду» (1974)
• «Икар и мудрецы» (1976)
• «Про Сидорова Вову» (1985)

Дон Блут, «Анастасия»

В детстве Дон Блут обожал мультфильмы Disney, а после окончания университета был принят на студию на должность ассистента. После этого он стал продюсером 20th Century Fox, где и снял культовый мультфильм «Анастасия». Критики отмечали, что его создатель сознательно использовал 3 приема Disney — действие, музыку и любовную линию.

За свою долгую творческую карьеру Блут успел поработать со Стивеном Спилбергом и открыть собственную анимационную студию. Кроме того, он написал несколько книг для людей, решивших связать свою жизнь с созданием мультфильмов.

Над чем еще работал:

• «Спящая красавица» (1959)
• «Земля до начала времен» (1988)
• «Все псы попадают в рай» (1989)
• «Дюймовочка» (1994)

Глен Кин, «Рапунцель: Запутанная история»

Отец Глена Кина был карикатуристом, и будущий аниматор студии Disney с самого детства наблюдал за его работой. Потом была школа искусств и участие в стипендиальной программе экспериментальной анимации. После окончания школы Глен Кин был принят в штат на студию Disney, где проработал 37 лет.

Сейчас аниматор, подаривший миру Рапунцель, трудится над мультфильмом, который в 2020 году должен выйти на Netflix.

Над чем еще работал:

• «Русалочка» (1989)
• «Красавица и Чудовище» (1991)
• «Аладдин» (1992)
• «Вольт» (2008)

Николас Парк, «Уоллес и Громит»

Свой первый мультфильм Ник снял в 13 лет на чердаке родительского дома. Уже в детстве он понял, что хочет связать свою жизнь с анимацией. «Уоллес и Громит» — дипломный проект Ника Парка, который тот создал, еще учась в школе кино и телевидения. В дальнейшем вышло еще 5 мультфильмов о любителе сыра и его верной собаке, и 4 из них были отмечены премией «Оскар».

Над чем еще работал:

• «Побег из курятника» (2001)
• «Дикие предки» (2018)
• «Барашек Шон: Фермагеддон» (2019)

Крис Сандерс, «Король Лев»

Крис Сандерс долгое время проработал на студии Disney, и персонажи «Короля Льва» были нарисованы именно им. Интересно, что с самого начала Сандерс критиковал подход компании к созданию мультфильмов. Он отмечал, что руководство не поощряет творческие эксперименты, несмотря на то что людям, создающим гениальные анимационные шедевры, очень важна свобода.

В 2000-х Крис Сандерс перешел на студию DreamWorks, где занял пост исполнительного продюсера.

Над чем еще работал:

• «Аладдин» (1992)
• «Лило и Стич» (2002)
• «Как приручить дракона» (2010)
• «Семейка Крудс» (2013)

Бутч Хартман, «Волшебные покровители»

Бутч Хартман начал карьеру в должности художника на студии Hanna-Barbera, а потом перешел на Nickelodeon, где и родились самые известные его персонажи — мальчик Тимми Тернер и маленькие феи Ванда и Космо.

Над чем еще работал:

• «Турбопес» (2010–2015)
• «Чудище Бансен» (2017–2018)

Генри Селик, «Коралина в Стране Кошмаров»

Генри Селик с детства интересовался анимацией, а сразу после окончания университета поступил на стажировку на студию Disney. Именно там он познакомился с Тимом Бертоном, плодотворное сотрудничество с которым вылилось в замечательные мультфильмы ужасов.

Над чем еще работал:

• «Кошмар перед Рождеством» (1993)
• «Джеймс и гигантский персик» (1996)

Байрон Ховард, «Зверополис»

Байрон Ховард родился в Японии, но в детстве переехал с родителями в США. В 1994 году он пришел работать аниматором на студию Disney, где и трудится до сих пор. Правда, после коммерческого успеха «Зверополиса» Ховард занимает более высокие должности — исполнительного продюсера и директора.

Над чем еще работал:

• «Покахонтас» (1995)
• «Мулан» (1998)
• «Лило и Стич» (2002)
• «Холодное сердце — 2» (2019)

Ваш любимый мультфильм есть в этом списке? А если нет, фотографию создателя какого анимационного шедевра вы хотели бы увидеть в следующей такой подборке?

Мультипликатор Александр Петров со своим «Оскаром» за короткометражный мультфильм «Старик и море» (2000)

Все зарубежные успехи отечественной анимации за 30 лет.

08 апреля – День российской анимации. По этому случаю мы решили взглянуть на то, что творится в отечественной анимации сегодня, – без оглядки на великое советское прошлое. О признании наших мультипликаторов за рубежом тоже не забыли.

Александр Петров (64 года)

Ключевые работы: «Русалка» (1996), «Старик и море» (1999), «Моя любовь» (2006)

Награды: свыше 30 призов, включая «Оскар» (2000)

Начать стоит, конечно, с полного тезки и земляка (они еще и оба из Ярославской области) самого востребованного российского актера. Достаточно сказать, что из 7 его самостоятельных работ 4 были номинированы на «Оскара», а одна – «Старик и море» по одноименной повести Эрнеста Хемингуэя – получила заветную статуэтку.

«Старик и море», кстати, – первый в истории российский анимационный фильм, адаптированный под IMAX. А сам Петров первым из наших мультипликаторов стал членом Американской киноакадемии и Российской академии художеств. Кроме того, у него две Государственные премии РФ и звание заслуженного деятеля искусств.

Александр Константинович некоторое время жил и работал в Канаде, но в итоге вернулся в Россию. Причем не в Москву или Питер – Петрову милее родной Ярославль.

Алексей Харитиди (65 лет)

Ключевые работы: «Чудаки» (1992), «Гагарин» (1994), «Однажды у синего моря» (1999)

Награды: 5 призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1995)

Алексей Харитиди – единственный из российских мультипликаторов обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Этой награды он удостоился в 1995 году за короткометражку «Гагарин». Она стала вершиной его карьеры. Кроме Канн, Харитиди взял за нее призы в Оттаве, Хиросиме и Анси, а также был номинирован на «Оскара».

В 1998 году Алексей Феофилактович перебрался в Канаду, где с тех пор и живет. Коротыш «Однажды у синего моря», снятый в 1999-м, так и остается последней на сегодняшний день работой Харитиди.

Иван Максимов (63 года)

Ключевые работы: «Болеро» (1992), «Ветер вдоль берега» (2003), «Длинный мост в нужную сторону» (2012)

Награды: «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (1993)

Иван Максимов – один из самых продуктивных мультипликаторов в списке. На его счету – почти 30 короткометражек. Он же, пожалуй, самый яркий по части необычной стилистики. Существа, населяющие вселенную Максимова, ни на кого и ни на что не похожи. Его мультфильмы выглядят как наркотический трип, местами ужасно смешной. Как вам, например, вот такой Пятачок?

Еще в 1993-м мультфильм «Болеро» получил «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, и это почему-то единственная зарубежная награда Ивана Леонидовича. Зато у него три номинации на «Золотого орла» и медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Михаил Алдашин (63 года)

Ключевые работы: «Другая сторона» (1993), «Букашки» (2000), «Гора самоцветов» (2005)

Награды: 24 награды, включая приз зрительских симпатий кинофестиваля в Анси (2002)

Креативный продюсер по короткометражным проектам «Союзмультфильма» и бывший худрук киностудии, Михаил Алдашин более всего известен по мультипликационному циклу «Гора самоцветов», за который в составе группы режиссеров получил в 2005-м «Золотого орла». 

Самой же усыпанной наградами работой персонально Михаила Владимировича стала короткометражка «Букашки». Она получила сразу два приза на фестивале в Лейпциге и по одному – в Хиросиме и Анси. В 2019-м Алдашин стал членом Американской киноакадемии.

Константин Бронзит (56 лет)

Ключевые работы: «На краю земли» (1998), «Уборная история – любовная история» (2007), «Мы не можем жить без космоса» (2014)

Награды: свыше 50 международных наград, а также две номинации на «Оскара» (2009, 2016)

Ни у кого нет стольких наград, сколько у Константина Бронзита. В одном только Анси он получил их 4! И столько же в Аспене. Как и Александр Петров, он дважды номинировался на «Оскара», правда, статуэтка ему так и не досталась. Зато у него аж три «Золотых орла»!

Вообще, творчество Бронзита достаточно разнообразно. Именно он, например, создал заставки программы «Городок» и телеканала MTV Russia. Также он открыл «богатырскую» франшизу полнометражным мультфильмом «Алеша Попович и Тугарин Змей» (2004), который многие считают непревзойденным. В 2018-м он снял и одно из многочисленных продолжений – «Три богатыря и Наследница престола».

Константин Эдуардович – заслуженный деятель искусств РФ и лауреат Премии Президента РФ.

Леонид Шмельков (39 лет)

Ключевые работы: «Прыг-скок» (2012), «Мой личный лось» (2014), «Лола живая картошка» (2018)

Награды: приз Берлинского кинофестиваля (2014)

Представитель куда более молодого поколения отечественных мультипликаторов, Леонид Шмельков не может похвастаться достижениями Бронзита, хотя специальный приз Берлинского кинофестиваля за коротыш «Мой личный лось» – весьма престижная награда. А в 2020 году он номинировался на «Золотого орла» за мультфильм «Лола живая картошка».

Дина Великовская (37 лет)

Ключевые работы: «Мой странный дедушка» (2011), «Про маму» (2015), «Узы» (2019)

Награды: более десятка премий, включая приз зрительских симпатий Международного Лондонского фестиваля анимационных фильмов (2020)

Ну и самая молодая, но от этого не менее именитая и одаренная из представленных мультипликаторов. Дина – единственная из них, кто практически не занимается рисованной анимацией. Ее всегда больше увлекали «натурные» съемки героев, которых она создавала из самых разных материалов. Например, весь мир и герои ее во многом автобиографических «Уз» (Великовская живет и работает в Берлине, вдали от любимого дома в Долгопрудном) полностью вышли из-под пера обычной 3D-ручки, которые часто дарят детям для забавы.

Дина Великовская – лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры и один из самых молодых российских членов Американской киноакадемии.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl Enter.

Поделиться

Читайте «КиноРепортер»