Лана дель рей и норман ридус

лана дель рей и норман ридус

лана дель рей и норман ридус

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

Сегодня исполняется 35 лет Элизабет Вулридж Грант, более известной как Лана Дель Рей. За минувшее десятилетие эта артистка успела утвердиться в статусе одной из самых популярных поп-исполнительниц в мире. Но важнее популярности — образ, который Лана Дель Рей олицетворяет и который с успехом переносит в свои полные тайн песни. Корреспондент «Ленты.ру» Олег Соболев попытался разгадать, что скрыто в жизни и творчестве певицы.

К своему юбилею Лана Дель Рей должна была подойти в триумфальной роли. Коммерческий успех ее прошлогоднего альбома Norman Fucking Rockwell! не был чем-то из ряда вон выдающимся: любую пластинку этой певицы гарантированно слушают несколько десятков миллионов человек, и от этого факта никуда не деться. Другое дело, что именно с выходом Norman Fucking Rockwell! Дель Рей повсеместно — как и интересующимися поп-музыкой слушателями, так и прессой — стала восприниматься по-настоящему серьезной артисткой, создающей большое искусство.

Она ведь точно шла к такому статусу осознанно. Born to Die, первый альбом Лиззи Грант под прославившим ее псевдонимом, казался сосредоточением игрушечной музыки, полной нарочитой гиперсексуальности и олицетворяющей плохой вкус. Video Games и Blue Jeans, две роскошные баллады, ставшие главными синглами с пластинки, явили Лану Дель Рей как новоявленную богиню томной песни — но почти все остальные треки на Born to Die были не то чтобы их полной противоположностью, но точно значительно отличались от их выдержанной красоты и специфического очарования. В той же Video Games голос Ланы Дель Рей в припеве обрамляли роскошные струнные, под которые фраза «Я слышала, что ты любишь плохих девочек, это правда?» не казалась заигрыванием в лоб, а производила впечатление роковой фразы столь же роковой красавицы из голливудского нео-нуара. А вот под быстрые хип-хоп-биты продюсера Эмиля Хейни, звучащие в остальных песнях альбома, артистка словно отыгрывала роль глупенькой милашки, норовящей пофлиртовать с каждым встречным мужчиной — и предпочитающей использовать обращение «папочка».

Изображение: обложка альбома «Born to Die»

В сочетании с внешностью — Лана Дель Рей выглядела как гипертрофированная незамужняя красавица из пятидесятых, но с очевидно взвинченным под 2010-е градусом вульгарности — артистка была обречена. С 2012-го, когда вышел Born to Die, Дель Рей многие годы не переставали обвинять в прославлении стереотипов, не имеющих ничего общего с эпохой четвертой волны феминизма: ее образ, песни, тексты, видео — то есть она сама — казались огромному количеству людей идеологически устаревшими, ненужными, вредными. Насколько бы с каждым последующим карьерным шагом творчество и образ Ланы Дель Рей ни становились сложнее, диалектичнее, ироничнее и одновременно серьезнее, насколько бы ни запутывала артистка своими новыми альбомами публику, перевоплощаясь из пустышки на Born to Die в натуральную femme fatale на Ultraviolence, а затем в гранд-даму на Honeymoon и в типично американскую девчонку по соседству на Lust For Life — все равно в ее адрес звучали претензии о преступной несовременности эстетики, выбранной Дель Рей в качестве основополагающей. Вопреки набиравшим ход разговорам о женском раскрепощении и эмансипации, говорили критики, Лана Дель Рей реабилитирует те времена, когда женщины были практически вещами, когда у них не было других желаний, кроме как быть нужными мужчинам, когда мир начинался и заканчивался на вопросе личных отношений.

Norman Fucking Rockwell! был проектом Дель Рей по дистанцированию от опасности окончательно не совпасть с настроением эпохи. Казалось бы, почему громившая — ну или в лучшем случае не стеснявшаяся иронически поругивать — ее прошлые пластинки англоязычная пресса единодушно объявила шедевром тот альбом певицы, где уже нет ни намеков, ни заигрываний, ни флирта, а есть строчка «Ты ****** [трахнул] меня настолько круто, что я почти призналась тебе в любви»? Во-первых, в своей образности Дель Рей именно на Norman Fucking Rockwell! отдалилась от использования очень американской иконографии: вместо той самой «девушки по соседству» или линчевской фамм фаталь песни на альбоме теперь звучали как будто бы напрямую от лица самой Лиззи Грант. Во-вторых, задействованный в качестве продюсера мастеровитый жрец чартов Джек Антонофф на пару с самой певицей придумал музыкальное сопровождение, которое одновременно углубляло томную красоту лучших баллад Дель Рей и наводило образцово-показательной «сложности». Недаром первой вещью, которую артистка решилась показать публике, была аж девятиминутная Venice Bitch, полностью пропадавшая в длинной инструментальной коде.

Этого хватило, чтобы вопросы легитимности использования эстетики матерого патриархата наконец-то исчезли из общепринятого дискурса насчет Ланы Дель Рей. Придирчивой публике теперь стало понятно — точнее, ей это объяснила сама артистка — что певица не играет в богатую домохозяйку с аддикциями к веществам и мужчинам, а на самом деле себя так чувствует. И если в ход пошло измерение чувств — то остается опустить руки. Логика культурного неолиберализма, по лекалам которого и конструировалось восприятие Ланы Дель Рей, пусть и состоит в декларировании определенных ценностей, но всегда оставляет исключение для тех, кому с этими ценностями не по пути.

Показательно, что следующим шагом Дель Рей должна стать книга стихов — и поддерживающий ее выход альбом в жанре мелодекламации. Всегда любившая провокации артистка тем не менее никогда не была замечена в особых карьерных рисках — и выпускать подобную работу, не имея надлежащей репутации, она просто не смогла бы себе позволить. Вероятно, стихотворения собрали бы свою долю оваций — если бы певица сама все не испортила. В конце мая, объявляя в Instagram о намеченном на сентябрь выходе следующего полноценного музыкального альбома, Дель Рей опубликовала эмоциональное сообщение, в котором парадоксальным образом обвинила критиков в отрицании ее самой как женщины. Вероятно, у нее просто накопилось за все предыдущие годы: связать с приемом Norman Fucking Rockwell! и наработанной им репутацией эти несколько эмоциональных абзацев никак не получается. В них Дель Рей обвинила общественность в возвеличивании «продающих секс и тело» артисток вроде Бейонсе или Доджи Кэт и поведала, что не ощущает, будто ей дают возможность быть самой собой.

И вот тут-то все и рухнуло. Мало того, что многократная рекордсменка чартов Billboard (Born to Die, к примеру, продержался в них дольше релиза Адель) и одна из самых известных певиц планеты выступила с абсурдным предположением, что ей не уделяют достаточно внимания — так еще и перечень артисток, которым Дель Рей себя противопоставляла, почти полностью (кроме Арианы Гранде) состоял из чернокожих певиц, которые, как известно, вынуждены играть совсем по другим историко-культурным правилам. Лану Дель Рей тут же дружно «отменили» в соцсетях — вплоть до того, что наконец-то масштабным предметом дискуссий вокруг ее личности стал откровенно испаноязычный псевдоним, которым ранее стопроцентно белая уроженка Нью-Йорка пользовалась без всяких скандалов или нежелательного внимания. Несмотря на последующие объяснения и оправдания — тоже, понятное дело, в форме постов в Instagram — репутация Дель Рей серьезно пострадала. Особенно — на фоне протестов афроамериканцев против полицейской жестокости, в то же время захлестывавших всю страну.

Но это временно. Пусть день рождения Лане Дель Рей приходится переживать не в самом подходящем для такой артистки — и для такого самомнения — статусе, но с ней точно все будет в порядке. Во-первых, какие бы структурные или неструктурные изменения не пришли бы в США после протестов, можно не сомневаться, что богатый белый класс американцев не отпустит из своих рук мощных инструментов культурного капитала, которыми Лана Дель Рей всегда пользовалась — и благодаря которым ее карьера не завяла после Born to Die, а, наоборот, расцвела. Во-вторых, все-таки сама Лана Дель Рей — бакалавр философии, изучавшая в университете метафизику (что хорошо понятно по тому, как ловко она вплетает свое католическое воспитание в творчество, по поверхностным признакам безмерно далекое от ценностей традиционного католицизма). От такой женщины и нужно, по-хорошему, ждать мастерской игры общественным мнением — и она ее еще продемонстрирует не раз. 35 лет — это еще ничего. Лана Дель Рей с нами надолго.

Студийный альбом Ланы Дель Рей Дата выпуска 30 августа 2019 Дата записи 2018—2019 Место записи Студии.mw-parser-output .ts-Переход img{margin-left:.285714em} Жанр софт-рок, сёрф-рок, психоделический рок, фолк-рок, кантри, поп, рок Длительность 67:43 Продюсер Джек Антонофф, Дель Рей, Рик Ноуэлс, Зак Дауэс, Эндрю Уотт, Луи Белл, Нейтан Перес, Кирон Мензис, Дин Рид, Mighty Mike Страна  США Язык песен английский Лейбл Interscope, Polydor Хронология Ланы Дель Рей Lust for Life
(2017) Norman Fucking Rockwell!
(2019) Violet Bent Backwards Over the Grass
(2020Альтернативная обложка

Эксклюзивное издание Urban Outfitters

Синглы с Norman Fucking Rockwell! «Mariners Apartment Complex»
Выпущен: 12 сентября 2018 «Venice Bitch»
Выпущен: 18 сентября 2018 «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It»
Выпущен: 9 января 2019 «Doin’ Time»
Выпущен: 17 мая 2019 «The Greatest» / «Fuck It I Love You»
Выпущен: 22 августа 2019 «Norman Fucking Rockwell»
Выпущен: 1 ноября 2019RS Позиция № 321 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Norman Fucking Rockwell![~ 1] (с англ. — «Норман, мать его, Роквелл!») — шестой студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 30 августа 2019 года на лейблах Interscope и Polydor. После выпуска Lust for Life и последовавшего за ним творческого кризиса Дель Рей пробовала себя в поэзии. В конце января 2018 года она пересеклась с продюсером Джеком Антоноффом; пара решила поработать вместе, и хотя у певицы не имелось конкретного плана относительно альбома, но со временем они пришли к задумке NFR!. Рик Ноуэлс, сделавший с Ланой прошлые три записи, практически не участвовал в создании новой. Запись проходила по большей части в Лос-Анджелесе и завершилась к концу года. Название альбома — дань уважения американскому художнику и иллюстратору Норману Роквеллу. Песни диска выдержаны в таких стилях, как софт-рок, сёрф-рок, психоделический рок, фолк-рок, кантри, поп- и рок-музыка, и заимствуют элементы барокко-попа, трэпа, трип-хопа и дезерт-рока прошлых работ. В записи широко использовались пианино, гитара, струнные и медные духовые; ударные встречаются редко.

NFR! исследует как новые, так и затронутые Ланой в прошлых работах темы: ностальгия, патриотизм, упадок культуры, политика, надежда, эскапизм и другие. Лонгплей прозвали «справочником» по Калифорнии и США в целом благодаря множеству отсылок к географическим объектам и массовой культуре. Альбом получил восторженные отзывы от критиков, высоко оценивших прежде всего писательский стиль, вокал певицы и минималистичный продакшн Антоноффа; его признали не только личным magnum opus Дель Рей, но и лучшей записью года, а также одной из самых значимых в десятилетии. NFR! принёс Дель Рей две номинации на «Грэмми» в главных категориях — «Альбом года» и «Песня года» (за заглавный трек) — и был включён Rolling Stone в свой список «500 величайших альбомов всех времён». Пластинка оказала влияние на поп-музыку, а Брюс Спрингстин неоднократно восхищался писательским талантом Ланы.

Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты семи стран, в том числе Великобритании, Шотландии и Швейцарии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке. К концу года диск разошёлся тиражом в более полмиллиона копий, а позднее получил золотые сертификации в ряде стран, включая США. Дата выхода пластинки неоднократно переносилась и в итоге сдвинулась на год вперёд после выпуска первых двух синглов, «Mariners Apartment Complex» и «Venice Bitch». В течение года Лана делилась с поклонниками отрывками песен и добавила в альбом кавер-версию «Doin’ Time» группы Sublime, также изданную синглом. Кроме того, певица дала несколько печатных и видеоинтервью, а осенью отправилась в турне, состоявшее из четырёх ветвей с концертами преимущественно в Северной Америке и Европе (две из них в итоге отменили). Последним синглом выпустили заглавную композицию.

Предыстория

Джек Антонофф — главный продюсер пластинки

В июле 2017 года Дель Рей выпустила пятый альбом, Lust for Life. Он получил положительные отзывы критиков и слушателей, возглавил американский чарт Billboard 200[7] и британский UK Albums Chart[8], был отмечен в списках лучших релизов года и номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший вокальный поп-альбом»[9]. Осенью Дель Рей переживала творческий кризис как композитор. Она решила использовать это время для сочинения текстов, а занявшись этим, поняла, что у неё есть что сказать как поэту[10]. В скором времени у неё собралось 13 длинных стихотворений и несколько хайку[11], впоследствии составившие сборник Violet Bent Backwards Over the Grass (2020). Будущий альбом не имел общего стержня, и исполнительница собирала его постепенно из демо прошлых лет. Так, чтобы закончить «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It»[~ 2], потребовалось три[12] или четыре года: «Она не была особенной — просто никак не выходила цельной»[13]. Певица мечтала найти сообщество инди-музыкантов и, перебравшись из Нью-Йорка в Лос-Анджелес[14][15], сдружилась с Алексом Тёрнером, фронтменом Arctic Monkeys, и Майлзом Кейном — оба числились участниками The Last Shadow Puppets. Втроём они собрали «маленькую рок-группу» и записали альбом, который так и не вышел; он включал песню «California», сделанную с Заком Дауэсом[~ 3][16] в 2017 году на студиях Valentine в Лос-Анджелесе[17] и Hampstead в Лондоне[18]. В конце февраля в Интернет просочилась композиция «The Next Best American Record»[19], которую, как и «Yosemite», Лана написала с Риком Ноуэлсом для Lust for Life. Обе песни не подошли под общее настроение записи и были исключены из альбома[20]. Первую в итоге перезаписали для NFR![21], вторую — для Chemtrails Over the Country Club (2021)[22].

Когда Лана училась на пилота, во время лётной практики инструктор дал ей указание выполнить правый поворот и набрать высоту; она попыталась это сделать, но слишком медленно и неудачно, и мужчина заметил: «Ты в себя не веришь». Эта фраза относилась только к действиям Ланы в кабине самолёта, но Лана задумалась над его словами и поняла, что действительно не доверяет себе и многого боится. Она решила, что должна писать больше[11]. Она сочиняла их в дороге между Сан-Диего и Лос-Анджелесом, когда застревала в пробках; записывала тексты в блокнот, а мелодии — на диктофон телефона[23]. К концу года у неё имелась пара песен, включая «Bartender»[24][25], сделанная с Ноуэлсом, основным соавтором её последних четырёх работ. Исполнительница понимала преимущества в работе с ним: продюсер хорошо понимал её и знал, какой результат требуется[11]. 27 января 2018 года на ежегодном гала-вечере Клайва Дэвиса «Salute To Industry Icons» перед церемонией «Грэмми» она столкнулась с Джеком Антоноффом[26]. Это была их вторая встреча с 2011 года[27]: тогда они встретились в лифте на пути в студию Эмиля Хейни[28], с которым Fun (группа Антоноффа) записывала Some Nights[27], а Лана — Born to Die. Встреча ограничилась приветствием, и в последующие годы музыканты не общались[28]. Джек уговаривал Лану приехать к нему на домашнюю студию Rough Customer в Бруклин-Хайтс. Певица долго не соглашалась, прикрываясь тем, что у неё совсем не было настроения сочинять музыку[29][30]. Продюсер настаивал, уверяя, что они что-нибудь придумают, если она уделит ему пару часов[16]. Впоследствии Лана рассказывала, что без интереса отнеслась к предложению Джека[16]: «Я сказала ему: „Ты со многими успел поработать. Не знаю, найдётся ли для меня время“»[29]. В то же время её поразила его приветливость, так что она согласилась[28].

На первой встрече певица ожидала услышать от Антоноффа биты по типу прямой бочки[11], применяющейся в электронной танцевальной музыке, но Джек, сев за пианино, около десяти минут наигрывал «невероятные, атмосферные» риффы[29] в стиле «Битлз». Певица пришла в восторг от услышанного и спросила, не хочет ли Антонофф оставить их себе, на что тот ответил: «Я так долго ждал встречи с тобой, чтобы отдать их»[11]. Тогда Дель Рей подобрала контрмелодию к аккордам Джека[28], и за 40 минут они сделали «Love Song»[30]. Затем она показала ему блокнот с текстом «Hope Is a Dangerous Thing» и спела её а капелла; Антонофф сделал дубль и подобрал аккорды на пианино. Темп и результаты полуторачасовой работы впечатлили и вдохновили певицу[31]: «Мне понравилось, как он записал мой голос без инструментов, и я подумала: „Чёрт, давай запишем этот альбом!“»[30] Будущая пластинка представлялась ей как «фолк с элементами сёрф-рока»[29]; она рассчитывала закончить её ко Дню труда в сентябре[11]. Впоследствии Дель Рей отмечала важность встречи с Джеком — не случись её, альбом вышел бы другим[26]. На следующий день они написали «Norman Fucking Rockwell» — продюсер сыграл несколько аккордов на пианино, а Лана импровизировала текст[13] — и «Mariners Apartment Complex»[32]. После этого ей пришло в голову, что если у неё есть первая песня (заглавная) и четырнадцатая («Hope Is a Dangerous Thing»), то «примерно ясно, что будет между ними»[13].

Запись

В первой половине года Лане приходилось совмещать запись альбома с турне LA to the Moon Tour. Работа над пластинкой проходила по большей части в Лос-Анджелесе на студиях Conway, Westlake, Henson[33] и The Green Building[18]. Некоторые из них расположены в паре миль от дома певицы, поэтому она чувствовала себя «избалованной, когда могла сама выйти за кофе и провести пару часов в студии»[34]. Пластинку также писали на Electric Lady и Rough Customer в Нью-Йорке[33] и House of Breaking Glass в Сиэтле[18]. Антонофф приезжал в Лос-Анджелес каждый месяц, иногда они с Дель Рей жертвовали сессиями ради долгих разговоров[13]. Значительная часть альбома приобрела окончательную форму именно во время записи[34]. По мнению певицы, лучший материал был готов в первые три недели работы[24]. Первые сессии ушли на создание подходящей атмосферы в студии; звукорежиссёру Лоре Сиск было важно подстроиться под вкусы Ланы, чтобы та чувствовала себя как можно свободнее. Это касалось, например, расстановки инструментов. Чаще всего музыканты занимали студии с просторной комнатой записи инструментов, куда помещались ударная установка, 14 микрофонов вокруг неё и пианино. С ней соседствовала контрольная комната, в которой ставилась аппаратура для записи вокала и реампинга, а также 6—8 синтезаторов[33]. Дель Рей и Антонофф документировали создание NFR!, устраивали трансляции из студии[35] и делились фотографиями[36].

.mw-parser-output .ts-Врезка{padding:.5em 1em;overflow:hidden;background:#f8f9fa;border:1px solid #a2a9b1;font-size:90%}.mw-parser-output .ts-Врезка-centered{margin-left:auto;margin-right:auto}.mw-parser-output .ts-Врезка-заголовок{padding-bottom:.2em;border-bottom:1px solid #aaa;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .ts-Врезка-содержание{margin:.4em 0}.mw-parser-output .ts-Врезка-подпись{margin-top:.5em;line-height:150%;text-align:right}.mw-parser-output .ts-Врезка:not(.ts-Врезка-resized) .ts-Врезка-подпись{font-size:95%}.mw-parser-output .ts-Врезка-оригинал-frame{padding-left:0;padding-right:0}.mw-parser-output .ts-Врезка-resized .ts-Врезка-оригинал-frame{font-size:100%}.mw-parser-output .ts-Врезка-оригинал-header{color:#888}.mw-parser-output .ts-Врезка-оригинал-header .ref-info{font-size:100%}@media(max-width:719px){.mw-parser-output .ts-Врезка{width:100%!important;max-width:100%!important;float:none!important;margin-left:0!important;margin-right:0!important;box-sizing:border-box}}

«Из всех продюсеров, с которыми я знакома, Джек — наиболее лёгкий в общении. Иногда бывает тяжело, когда пытаешься написать действительно классную песню, я так просто не работаю. Он отличался умением расслабиться и позволить каждой сессии просто исчерпать все возможности. Очень важно найти человека, который часто с тобой соглашается и открыт для экспериментов со звучанием. Мне повезло с ним».

Дель Рей о работе с Антоноффом[34].

Альбом создаёт ностальгическую атмосферу, хотя одновременно у него отчётливо современное звучание[33]. Поначалу посторонние шумы и гудение техники в аппаратной отвлекали музыкантов, Сиск убирала их при помощи эквализации и прочих техник (шум при этом оставался, но был менее заметным). Однажды они задумались о «плюсах создаваемой [шумами] атмосферы и поняли, как много теряли, убирая их». По мнению Сиск, шумы придавали звуку «уют»: «Уникальность этого альбома в том, что слушатели слышат все партии почти так же, как мы, когда впервые играли их»[33]. Многие использованные при сведении дубли были самыми первыми или вовсе единственными. В некоторых песнях можно расслышать поскрипывание сидений или звук передвигаемых стульев, «словно ты сидишь рядом с Джеком и Ланой, когда они играют и поют». Иногда шумы добавляли намеренно: когда в Лос-Анджелесе шёл дождь, участники записи решили установить стереопары микрофонов на террасе студии на 15 минут — капли дождя можно расслышать в интро заглавного трека. Кроме того, музыканты импровизировали[33], устраивали джем-сейшены[29], благодаря которым «Venice Bitch» растянулась почти на десять минут: сначала Антонофф играл на ударных, а затем постепенно добавлял партии пианино, меллотрона, синтезатора и гитары, к которым Сиск применила эффект дилей — песня «разрослась», а историю её появления музыканты прозвали «одиссеей»[33]. Существует трёхминутная версия того же трека, выстроенная вокруг битов[37]. Музыканты часто предпочитали вокальной камере контрольную комнату[29] из-за её размеров и уделяли основное внимание акустике помещения[33]: закончив песню, они начинали запись (Дель Рей пела в микрофон Wunder Audio CM7 S[33]), пока комната не «остыла» и сохраняла прежнюю энергию[29]. Так появилась, например, «Mariners Apartment Complex»[38].

В сентябре альбом насчитывал 11 треков[11], включая «How to Disappear»[39]. Лана также хотела использовать сёрф-ударные и нашла им применение в «Fuck It I Love You», одной из последних записанных для альбома песен[40]. Кроме того, она планировала записать дуэт с «какой-нибудь певицей из 60-х» — такой дуэт она рассматривала как счастливую примету для альбома после записи со Стиви Никс для Lust for Life, но передумала[30]. К концу декабря, когда запись была завершена[41], диск насчитывал 13 треков[26]. Певица была более чем довольна результатом, а весь процесс протекал для неё легко и непринуждённо[26]. Затем лонгплей прошёл процедуру мастеринга[42] под руководством номинанта «Грэмми» Криса Герингера на студии Sterling Sound в Эджуотер, Нью-Джерси[18]. Весной 2019 года Interscope занимался постпроизводством документального фильма о регги-рок группе Sublime (их каталог принадлежит лейблу)[29] и искал исполнителя для кавера «Doin’ Time» (1997)[43]; жена фронтмена Брэдли Ноуэлла предложила кандидатуру Дель Рей; певица — большая поклонница группы и даже во время сессий NFR! она «отрывалась» под их «Garden Grove»[44]. Оригинальную «Doin’ Time» продюсировал Дэвид Кан, работавший над дебютной пластинкой Ланы[29]. Исполнительница сомневалась, стоит ли делать кавер песни, которая «и так хороша»[43], но в итоге приняла участие в записи на студиях Gold Tooth в Лос-Анджелесе и Sarm в Лондоне[18]. Решив, что получившийся кавер подходит под звучание готовящегося альбома, Дель Рей связалась с лейблом и спросила разрешения включить трек в NFR!. Руководство дало согласие[28]. Летом исполнительница начала писать материал для следующего диска — White Hot Forever[~ 4][45].

Название и обложка

Картина «Свобода от нужды» из серии «Четыре свободы» Роквелла Диптих «Бу-ух!» (1963) Лихтенштейна

Черновым названием альбома было Bird World[32], но ближе к марту 2018 года его изменили на Norman Fucking Rockwell![11]. Идея увековечить в названии имя американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла (1894—1978) возникла спонтанно, когда Лана писала «Venice Bitch»[31]: «Мне нравится делать отсылки к художникам: сочиняя музыку, ты словно пытаешься перенести свои идеи на бумагу»[11]. На протяжении карьеры она исследовала американскую мечту и наблюдала, как менялось состояние нации и культуры страны[31]. Она вписала между именем и фамилией художника нецензурное слово, «что-то вроде восклицательного знака: вот она американская мечта, здесь и сейчас. Вот где мы — Норман, мать его, Роквелл! Мы собираемся лететь на Марс, а Трамп — президент, на самом деле. Мы с Джеком каждую неделю смеялись над заголовками в газетах, так что это небольшой культурный контекст. Но, если честно, в этом нет цинизма. Для меня надежда в том, чтобы относиться ко всему с чуть бо́льшим юмором»[46]. Однако это не единственная трактовка названия, предложенная Ланой; она говорила, что её Норман Роквелл — «не повзрослевший мальчишка, ненавидящий себя поэт». В конце концов в интервью NME она открестилась от всего сказанного ранее: «Да, это бредовое название, но так всего лишь называется альбом»[47].

Роквелл получил известность благодаря изображению жизни провинциальной Америки; он рисовал счастливые семьи и детей, занятых повседневными делами, «маленькие, но значимые» сцены из их жизни. Однако работы художника подвергались критике за «ложный поп-патриотизм»[47]. Сам он говорил следующее: «Восприятие жизни, заложенное в моих работах, исключает убогое и уродливое. Я рисую жизнь такой, какой хотел бы её видеть»[48]. Профессор истории искусства Рочестерского университета Джоан Сааб отмечала, что Роквелл представлял средний класс в идеалистическом свете: счастливая семья белых патриотов со Среднего Запада. По её словам, даже современники Роквелла понимали, что такие известные работы художника, как «Четыре свободы» (1943) или «Человек на Луне» (1967), — скорее мечта, чем реализм. «[Роквелл] всегда рисовал потенциальную Америку, а не ту, что была в действительности. Лана назвала альбом не „Чарльз, мать его, Шульц!“, а в честь Роквелла — символика его работ понятна большинству», — заключила Сааб[47].

Имелось два варианта обложки: в кадре, снятом сестрой Ланы Чак Грант (она занималась оформлением Honeymoon и Lust for Life)[49] и вдохновлённом эстетикой альбома Ladies of the Canyon (1970) Джони Митчелл, присутствуют певица и её друзья: Элизабет Тилман, жена Father John Misty, и две танцовщицы — Александрия Кэйе и Эшли Родригес; девушки приняли медитативную позу[50]. Исполнительнице нравился этот вариант, но её менеджер Бен Моусон предложил отснять ещё один[42]. Грант сделала и конечный вариант обложки. На переднем плане — одетая в неоново-зелёную ветровку Дель Рей приобнимает Дюка Николсона, близкого друга её семьи и внука актёра Джека Николсона; они стоят за штурвалом корабля с закреплённым американским флагом. Рука певицы с ярко-жёлтым маникюром протянута к зрителю[51]; этот жест перекликается со строчками .mw-parser-output .ts-comment-commentedText{border-bottom:1px dotted;cursor:help}@media(hover:none){.mw-parser-output .ts-comment-commentedText:not(.rt-commentedText){border-bottom:0;cursor:auto}}«Собьёшься с пути — просто возьми меня за руку. / Потеряешься в море — и я прикажу твоей лодке вернуться ко мне» из «Mariners Apartment Complex». Обложки предыдущих четырёх альбомов выдержаны в общем стиле: Лана в одиночку позирует у машины. Теперь она не одинока, море заменяет ей дорогу, а корабль — машину[52]. В интервью Billboard Лана процитировала актёра Хамфри Богарта: «Море — последнее свободное место на Земле»[29]. Сам Богарт приписывал эту фразу писателю Эрнесту Хемингуэю[53]. На заднем плане — нарисованное синим небо, дань уважения Роквеллу, и пылающий, окутанный дымом город[16] — память о калифорнийских пожарах 2018 года[54]. Логотип, помещённый в левом верхнем углу, выполнен в стиле поп-арт и навеян работами художника Роя Лихтенштейна на темы комиксов: поверх «стикера» взрыва[48] — название альбома (в том же стиле — аббревиатура «LDR» в правом нижнем углу)[54]. Журналист Закари Смолл отмечает, что Лихтенштейн часто изображал девушек, угодивших в беду, в том числе погибающих в морских волнах, как героиня картины «Тонущая девушка» (1963)[55].

В 2022 году лейбл Interscope отпраздновал своё тридцатилетие. В честь этого в Музее искусств округа Лос-Анджелес была организована выставка «Художники под влиянием музыки: переосмысление Interscope» (англ. Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined), в рамках которой представили 50 обложек культовых релизов лейбла, выполненных художниками. Полотно, посвящённое NFR!, было создано Раймондом Петтибоном[56].

Музыкальный стиль

Критики допускали, что творчество The Beach Boys (слева — основатель группы Брайан Уилсон) и Джони Митчелл (справа) во многом определило звучание пластинки

Звучание альбома ознаменовало переход Дель Рей от трэп-попа её предыдущей работы Lust for Life[57] к менее коммерческим стилям: софт-рок[58][59][60], сёрф-рок[61], психоделический рок[62] и поп[58], классический рок[63], фолк-рок[64][65] и кантри[66]. Также заимствуются элементы барокко-попа[6], трэпа[67], трип-хопа и дезерт-рока[68]. Основным источником вдохновения для Дель Рей послужила сцена Лорел-каньона[69], района Лос-Анджелеса и центра контркультуры в конце 60-х — начале 70-х, ставшего домом для многих американских рокеров того времени. Звучание альбома определено творчеством следующих музыкантов: Джони Митчелл[70], Кэрол Кинг, Джексон Браун, поздние The Beach Boys[71], Eagles, Led Zeppelin[72], Тори Эймос[70], Фиона Эппл[73], Mazzy Star, Simon Garfunkel[74], Portishead[6] и Red Hot Chili Peppers[61]. Критики называли предшественниками звучания NFR! пластинки Blue (1971)[75] и For the Roses (1972) Митчелл[6], Tapestry (1971) Кинг и Graceland (1986) Пола Саймона[76]. Энн Пауэрс из NPR писала: «Хотя многим альбом показался возвращением в 70-е, песни слабо отдают экспериментальным звучанием той эпохи, скорее взывая к барокко 60-х, EDM 80-х и джи-фанку 90-х»[70].

«У Ланы, как я их называю, уши летучей мыши. Она слышит то, что режет ей слух, и то, что его радует. У неё всегда есть чёткое представление, как должен звучать её вокал. Когда дело доходило до использования реверберации, или того, что должно звучать сдержанно, а что — утончённо, мы обращались к смыслу текстов».

Антонофф о записи вокала[77].

Рик Ноуэлс продюсировал Lust for Life в стиле «стены звука»[78] и широко использовал в записи ударные, что кардинально отличается от подхода продюсера Джека Антоноффа, известного по работе с Лорд, Тейлор Свифт и St. Vincent[26]. Прозванный «человеком-оркестром», он играет на ударных, пианино, гитаре и «прочих инструментах, если потребуется»[79]. Хотя его продюсерский стиль отличается максимализмом[80], звучание NFR! вышло минималистичным[6], и Антонофф почти не оставил на нём «своих следов»[69]. Звук описывали как более «уютный»[67] и менее вычурный по сравнению с предыдущими работами певицы[81], «органичный» и отчасти акустический[26]. В основе звукового ландшафта альбома — преимущественно пианино и гитара[82]; местами встречаются струнные[81], гитарные соло в стиле Guns N’ Roses, арфа[68], саксофон[83], флюгельгорн и меллотрон[77]; ударные почти отсутствуют[68]. Дель Рей неоднократно называла NFR! «альбомом настроений»[26], а мелодии — «музыкальными мудбордами»[68]. Она подчёркивала: «Никаких хитов — только музыка для настроения на каждый день, под неё хорошо находиться в дороге»[26]. Первая часть лонгплея звучит насыщенно и плотно, а вторая — возвращает к «классической» Лане[84]. Из всех её прошлых работ диск наиболее созвучен Ultraviolence (2014)[79] и Honeymoon (2015)[85].

На NFR! продакшн отходит на второй план, уступая место вокалу[81]. На этот раз голос Дель Рей — единственный в альбоме, в отличие от Lust for Life, в записи которого приняли участие пять исполнителей[79]. Певица прибегает к излюбленному фальцету и умеренно тихому крунингу[86], поёт с придыханием и отдаёт предпочтение верхним частотам своего диапазона[83]. Её вокальный стиль сравнивали с Дженис Йен и поздней Джуди Силл[87]. За отсутствием как таковых техник голос местами звучит монотонно[83], как, например, в куплетах «Fuck It I Love You» или «California», где Лана переключается на нижний регистр[88]. Иногда она эмоционально выделяет отдельные фразы или нецензурные слова[83]. Как отмечали критики, её голос звучит как никогда «резко и чисто»[89], редко применяются реверберация[85][90] и овердаббинг[91]. Работая над NFR!, певица не делала целью достижение коммерческого успеха, поэтому продолжила «прислушиваться к своей музе»[57]. Так, все композиции выдержаны в среднем темпе[92]; он редко ускоряется[73], но иногда меняется — например, в припеве заглавного трека[77]. Это отразилось на радиоротациях[29]. Кроме того, длительность «Venice Bitch» составляет почти десять минут, и хотя выбор её синглом менеджерам певицы не понравился[11], критики оценили эксперимент[93]: «Неважно, сколько она длится — девять минут или часов. Чем больше вы её слушаете, тем быстрее песня ускользает сквозь ваши пальцы»[94]. Кроме того, название «Hope Is a Dangerous Thing» состоит из 16 слов[6].

Тематика текстов

Писательский стиль Дель Рей, усовершенствованный на NFR!, отмечали за точность повествования[55], искренность, сарказм[93] и остроту, яркие образы[95] и искусные речевые обороты[55]. В Consequence of Sound заметили: «Её тексты написаны мастерски, в них много запоминающихся острот, и при этом она ухитряется соткать яркий, хитросплетённый гобелен, не теряя эмоциональной картины в целом»[89]. Иногда сарказм переходит в откровенный цинизм[96] с использованием ненормативной лексики даже в песнях о любви «Fuck It I Love You» или «Happiness Is a Butterfly»[64]. Так, на протяжении всей заглавной песни певица насмехается над возлюбленным: «Ты ведёшь себя как ребёнок, хоть и под два метра ростом»[96]. Она также использует цинизм для передачи опыта или собственных недостатков[97]. Лана часто прибегает к детализации, с помощью которой «будоражит воображение слушателей, вырисовывая целые истории в их сознании»[94]. Эта способность чётко проявляется наряду со скептицизмом и самоуверенностью, например, в «Mariners Apartment Complex»: «Я щит, молния, гром, / Я из девушек, что заставляют задуматься, / Кто ты и кем был»[96]. В American Songwriter определили «секретное оружие» писательского стиля Дель Рей: «Даже если песни не связаны между собой, их острые, едкие строчки можно использовать вне контекста»[84].

Калифорнийские лесные пожары в июле 2018 года. В интервью NME певица заметила: «[Подобные стихийные бедствия] заставляют меня задумываться, что у нас на сердце?»[48]

В текстах NFR! исследуются такие темы, как время[98], ностальгия[85], патриотизм[67], декаданс[99], утрата[100], эскапизм[99], надежда[64], политика[101], культура, любовь[98] и рефлексия[101]. Некоторые из них, в том числе и политика, были впервые затронуты на Lust for Life, вышедшем во время президентства Трампа. До 2017 года певица не чувствовала себя достаточно смелой, чтобы делать политические заявления[29]; её неоднократно критиковали за молчание по поводу происходящих в мире событий, но она оправдывала это тем, что кресло Трампа занимал Барак Обама: «Почти не о чем было говорить. Я повзрослела при Обаме, и мы были счастливы в Нью-Йорке, нас всё устраивало. Думаю, сейчас людям этого не хватает»[16]. В более ранних работах Лана идеализировала Америку[96], ностальгировала по Золотому веку Голливуда и его эстетике, активно использовала изображение флага в клипах и на концертах, проявляя патриотизм[72]. Наступление «эры Трампа» предвещало американцам «прыжок в неизвестность»[102], и этот страх отразился на творчестве певицы, поэтому образ Америки «пропитался» реализмом[96]. Дель Рей и раньше упоминала в песнях легендарных американцев вроде Джеймса Дина или Мэрилин Монро, но теперь она ссылается на не менее известных поэтессу Сильвию Плат, предположительно совершившую самоубийство, и «Семью» Чарльза Мэнсона, что говорит о разрушении её американских идеалов[72]. Так, в «Happiness Is a Butterfly» певица проводит параллель между опасениями сегодняшнего дня и страхом, охватившим жителей Лорел-каньона в 60-х, когда секта Мэнсона активно действовала[103]. Значительное внимание отводится гибели американской мечты[63]. Дель Рей предполагала: «Президент — отражение нашей культуры, которая, в свою очередь, отражает наши отношения с самими собой»[48]. Как результат — не только смерть культуры, но и апокалипсис, которому отведено место в «The Greatest»: «Природа — уравнитель и ещё одно отражение нас. Наверняка не случайно то, что планета охвачена огненными дождями. Я видела заголовок, что лёгкие нашей планеты горят» — речь о пожарах в тропических лесах Амазонии в августе 2019 года[48]. Критики окрестили альбом «некрологом для Америки»[74][104].

Теме любви уделяется меньше внимания; по сравнению с предыдущими работами певицы, здесь романтические чувства более реалистичные, искренние и личные[72], связанные с желанием побега в безопасное место: в «California» — это вечеринка, в «The Next Best American Record» — танцы[99], в «Bartender» — пикап[74], а в «Love Song» она спрашивает: «Безопасно ли это — быть теми, кто мы есть?»[72] Комфорт в отношениях тесно связан с достижением американской мечты: хотя героиня притворяется, что всё хорошо («Ты пишешь, я выступаю, у нас всё получается. / Ты прекрасен, а я безумна, / Мы сделаны в Америке»), она осознаёт, что многое вокруг — и Америка, и её возлюбленный — не идеально, поэтому она не только ностальгирует по прошлому, как прежде, но и сохраняет надежду на лучшее[105]. Ещё одно отличие кроется в изменениях, произошедших в лирической героине. Раньше Дель Рей критиковали за «романтизацию» абьюзивных отношений[96] и пристрастие к архетипу плохих парней[88], но героиня NFR! не только обладает высокой самооценкой[96] и силой[88], но и стремится к идеалу, провозглашённому в «Venice Bitch»: «Одна мечта, одна жизнь, один возлюбленный»[74]. Роковая женщина, «измученная» поэтесса внутри неё больше не витает в облаках, а сосредотачивается на реальности и стремится к счастью и простоте во всём, не только в жизни, но и в отношениях[72]. Однако девушка не отказывается от того, что ей нравилось и раньше: быстрые машины, пляжи, вечерние платья, «таблетки» и алкогольные напитки[99]. Критики отмечали, что певица наконец вышла за рамки собственного эго и позволяет говорить другим героям[6][59]. «Подражательница Лолиты, роковая женщина, пляжная бездельница, американская поэтесса, разуверившаяся в будущем — Дель Рей объединяет все версии себя в улучшенную героиню, становясь одной из „дам каньона“», — заключили в Hyperallergic[55]. Герои продолжают ностальгировать по невозвратному прошлому, пока Америка постепенно угасает[57][82].

Из всех работ Дель Рей NFR! — наиболее полный «справочник» по Калифорнии и американской массовой культуре; в текстах насчитывается более 47 имён собственных — упоминаются географические объекты, музыканты и их произведения[106]. Лана ссылается на районы и пригороды Лос-Анджелеса — Лорел-каньон, Венис, Малибу, Лонг-Бич, Ньюпорт-Бич; города Калифорнии — Санта-Ана и Топанга; улицы — Бульвар Сансет, пересечение Голливудского бульвара и Вайн-стрит[16]; заведения — бары Black Rabbit Rose и Chez Jay и апарт-отель Mariners Village Apartments[107]; дороги — SR 1 и автострада 405[16]. Все упомянутые географические объекты расположены именно в Калифорнии — второй «пассии» певицы[108]; за её границы выходят лишь Нью-Йорк, родной город Ланы, его район Бауэри и Гавайи[109]; в честь Калифорнии названа одна из песен пластинки, а Лос-Анджелес и сам штат неоднократно упоминаются в текстах[83]. В альбоме встречаются отсылки к музыкантам и их произведениям, например, строчки «Помечтай обо мне немного» из «Fuck It I Love You» и «Пусть тебе приснится такая сцена» из «Love Song» — дань уважения Элле Фицджеральд и её «Dream a Little Dream of Me»[110]; «Слышала, война окончена» из «California» напоминает фразу из «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно[65] — так Дель Рей и свидетельствует своё почтение музыкантам, и «стирает» авторство и контекст[110].

Композиции

Часть первая (1—7)

«Norman Fucking Rockwell»
В коде трека Лана постоянно повторяет слово «blue», пока её голос «растворяется» в реверберации — синий цвет имеет особое значение в её творчестве и символизирует печаль; он также упоминается в «Venice Bitch» в том же значении[111]. Дель Рей, как и Роквелл, могла использовать синий для акцентирования внимания на наиболее важном элементе песен[112]. Помощь по воспроизведению

Альбом открывает заглавная композиция, во вступлении которой звучат «насыщенные» медные духовые[94] и струнные, навеянные фильмами Золотого века Голливуда или увертюрами к балетам; затем они затихают, и Антонофф начинает увлечённо наигрывать на пианино «тёплые»[5] и «податливые» аккорды в стиле Фионы Эппл[84], Билли Джоэла[5] или Рэнди Ньюмана[94]. Лана позволяет не только треку, но и пластинке открыться строчкой «Чёртов мальчишка, / Ты трахал меня так хорошо, что я чуть не призналась тебе в любви»[113], в которой Энн Пауэрс из NPR разглядела соперника вступительным словам «A Case of You» Джони Митчелл: «Твоя взяла, Лана! Леонард Коэн посмеялся бы»[114]. В NME испытали схожие чувства, окрестив фразу самой значимой в дискографии Дель Рей, «достойной войти в мировой музыкальный канон»[115]. В тексте певица ведёт диалог с возлюбленным, меняясь с ним гендерными ролями[70]; её парень — ненавидящий себя бесталанный поэт[94], подражатель[84], «погрязший в собственной маскулинности»[94]; по ходу сюжета героиня наносит ему всё больше «пощёчин»[5]: «Твоя поэзия плоха, и ты винишь в этом новости, / Мне этого не изменить, как и твоего настроения»[55][94]. Попытавшись побороть засевшее в парне «малое дитя», героиня делает вывод, что слишком любит его, чтобы покинуть[78]. «Твоя голова в твоих руках, / Пока ты раскрашиваешь меня синим», — заключает Лана, и её голос, напоминающий пение птиц, «растворяется» в реверберации на фоне «океана» медных духовых[74].

Идея рок-баллады[116] «Mariners Apartment Complex», навеянной фолком[94] и госпелом[70], возникла после вечерней прогулки певицы с тогдашним возлюбленным[61]; парень думал, что их связывают общая грусть и запутанность в себе, но он ошибался — девушка сказала ему, что у неё всё хорошо, и тогда же подумала, что никто не должен решать за неё, что она чувствует[117]; это вылилось в строчку «Ты вырвал мою грусть из контекста / В жилом комплексе „Маринерс“, / Но я не свеча на ветру», последняя часть которой — отсылка к песне «Candle in the Wind» Элтона Джона[6]. Героиня полностью уверенна в себе[5], «она — убежище в шторм»[116]. В куплетах ей аккомпанируют акустическая гитара[101] и пианино[116]; вместо реверберация — вокальные гармонии[94][101]. В припеве добавляются меллотрон[94] и «парящие» струнные[116], которые затихают подобно «отступающей волне», когда Лана поёт «Я прямо там, где ты. / Я — твой человек»[94], вторя «I’m Your Man» Коэна[70]. Далее следует девятиминутная психоделическая фолк-баллада «Venice Bitch»[114], начинающаяся с «нежного» перебора на акустической гитаре[63] и «обнадёживающей» мелодии[67] в миноре[113]. В названии Дель Рей играет с омофонами «beach» (с англ. — «пляж») и «bitch» (с англ. — «сучка»)[5]. Текст поначалу напоминает любовное письмо[118], в котором Лана с трепетом вспоминает прошлые идиллические отношения[94]; героиня приняла реальность, и теперь ей «на всё наплевать», она мечтает в джинсах и кожанке[119] и понимает, что всему рано или поздно приходит конец: «Ты во дворе, я развожу огонь, / Но как только лето догорит, / Всё золото исчезнет»[117]. Ранее певица цитировала стихотворение Роберта Фроста «Всё золотое зыбко» в песне «Music to Watch Boys To» (2015)[57]. Хотя после двух припевов и бриджа поп-песни обычно заканчиваются, «Venice Bitch» только начинает «разматываться, будто клубок ниток»[94], переходя в продолжительный психоделический пассаж[63] спейс-рок-гитар[113], «насыщенных» струнных и синтезаторов в стиле джи-фанк[69]. В Billboard опыт прослушивания трека сравнили с наблюдением за тем, как расцветает и увядает природа в разные времена года[94].

«Venice Bitch»
В «Venice Bitch» Лана «гипнотизирующе» и неоднократно повторяет разные строчки[67], будто мантры[113]; помимо бессмысленных фраз, это могут быть названия песен 60-х, вроде «Crimson and Clover» Tommy James the Shondells[118]. Помощь по воспроизведению

«Fuck It I Love You» — сёрф-поп композиция в миноре; если в куплете и предприпеве «бормотанию»[94] Ланы аккомпанирует лишь «холодная» гитара[115], то в припеве добавляются синтезаторы и поп-биты в стиле 60-х[94]. В интервью NME Дель Рей назвала песню «самой неправдивой» на пластинке, поскольку написала её по рассказам подруги[16]. Возможно, она всё же вложила в неё что-то от себя: так, строчки «Люблю, когда всё в неоне, / Пить мохито, не спать до рассвета. / Может, мой образ жизни убивает меня» могут отсылать к её подростковому алкоголизму[5]. По сюжету героиня перебралась в Калифорнию, чтобы оставить прошлое позади[94], но побег, кажется, себя не оправдал: «Я переехала в Калифорнию, но это лишь состояние души / Оказалось, куда бы ты ни пошёл, от себя не сбежать, это так»[16]. «Doin’ Time» Sublime претерпела мало изменений в кавер-версии: появились мотивы трип-хопа и босанова[5], темп замедлили, продакшн — «более атмосферный»[94], а рэп-исполнение сменилось протяжной речью[120]; в остальном певица верна оригинальному тексту и даже сохраняет гендерные местоимения в бридже о «злой» девушке[5]. Любовная баллада «Love Song» имеет минималистичное и «интимное» звучание[63]: приглушённое пианино[94], «отдающиеся эхом» струнные[121] и «капельные» гитары[94]. В тексте рассказывается о начале новых отношений, таких же захватывающих, как и непредсказуемых; героиня не хочет, чтобы всё кончилось обычной интрижкой, и при этом не до конца уверена во взаимности чувств и возможности быть собой[117]. Действия происходят в момент повествования: «Касайся меня всюду, ведь я твоя. / Держи меня за талию, не упусти ничего. / Я верю, что ты видишь меня настоящей, / Так сбрось же мою одежду на пол своей новой машины»[5]. «Cinnamon Girl» — ещё одна любовная баллада[117] — заимствует название песни Нила Янга[69] и возвращает слушателей к оркестровому трэпу Honeymoon[94]. Возлюбленный героини, вероятно, имеет проблемы психического здоровья[63], поэтому в их отношениях не всё гладко; девушку это беспокоит, ведь ей причиняли боль и раньше, она не хочет повторения истории и обращается к парню: «Все таблетки, что ты принял, — / Фиолетовые, голубые, зелёные, красные, — чтобы держать меня / На расстоянии, не помогают». При этом она боится наговорить лишнего или показаться контролирующей и в итоге оттолкнуть его. Вместо того, чтобы высказать свои мысли и попытаться всё исправить, героиня решает промолчать, оставив всё как есть[94][117]. Композиция завершается 90-секундной[94] EDM-кодой[122], разделённой на несколько частей: сначала звучат струнные, затем — «мерцающие» аккорды пианино на фоне трэп-битов, передающих повисшее между любовниками напряжение[94].

Часть вторая (8—14)

«How to Disappear» — любовная соул-песня[113] с элементами хип-хопа, выстроенная вокруг струнных с использованием электронных битов[94] и бубенцов, создающих атмосферу рождественского гимна в стиле чопд-н-скрюд[80]. В первых двух куплетах Дель Рей создаёт портреты бывших возлюбленных — Джона и Джо[115]; первый почти не уделял ей внимание, как и тот, что играл в игры в «Video Games»: «Все парни лгут мне, но только не ты… / Ты просто открываешь очередное пиво / И притворяешься, что всё ещё здесь»[94]; второй — имеет комплекс маскулинности[5], «сворачивает горы и ровняет их с землёй»: «Я видела, как парни кайфуют в борьбе / За то, что им так дорого, / Пытаясь забыть все свои страхи»[94]. С обоими мужчинами героиня не чувствовала себя счастливой и боялась «раствориться» в нездоровых отношениях[57][117]. Третий куплет — момент повествования: девушка воображает, что перебралась из Нью-Йорка в Калифорнию[65], у неё есть ребёнок и два кота[115]; она шепчет собеседнику, что всегда будет рядом с ним, и никто никуда не исчезнет[94] — героиня наконец обрела спокойствие и счастье и готова поделиться этим с другими[74]. «California» — рок-песня[94] с медленным темпом, «навязчивыми» аккордами пианино[63], гитарами, ударными и прописанным дабл-трекингом вокалом[94], создающим диссонирующие гармонии[123]. По сюжету героиня призывает бывшего возлюбленного вернуться из Лондона[21] в Калифорнию[94]; если он откликнется на её зов, она закатит роскошную вечеринку в его честь[78], с выпивкой[96], танцами до рассвета и поездками по местам из их воспоминаний[115]. Композиция не просто отсылает к песне «California» (1971) Митчелл[72], а ведёт диалог с ней спустя десятилетия: Джони поёт о путешествии по Европе и тоске по любимому штату, персонифицирует его, спрашивая: «Примешь ли ты меня такой, / Привязанной к другому мужчине?»; Дель Рей будто отвечает: «Если ты вернёшься в Калифорнию, / Просто позвони мне». Кроме того, Митчелл упомянула в тексте чтение Vogue и Rolling Stone, и Лана, в свою очередь, пообещала захватить выпуски этих изданий на вечеринку[5].

Канье Уэст (в красной кепке) на встрече с Трампом в Овальном кабинете Белого дома в октябре 2018 года «The Greatest»
Если в куплетах Лана ностальгирует по былым временам, то в припеве она впадает в излюбленный фатализм[94]: «Культура сожжена, и если это конец, то я славно повеселилась. / Кажется, я всё-таки выгорела»[5]. Помощь по воспроизведению

В среднетемповом[84] фолк-треке[80] «The Next Best American Record» певице аккомпанирует гитара[115]. В куплетах Лана создаёт портрет возлюбленного: «душой из 70-х, образом мышления из 90-х»[94], поклонник Houses of the Holy Led Zeppelin и Eagles[69]. Обозревателю Billboard он напомнил Эдди Веддера из Pearl Jam или Джексона Мейна, героя фильма «Звезда родилась» (2018). Помимо романтических отношений, героев связывает творчество; они музыканты, стремящиеся написать следующий лучший американский альбом[94]. В NME заметили: «По иронии судьбы Лане удалось осуществить их с бывшим мечту»[115]. В припеве перечисляются типичные «ланаизмы» (англ. Lana-ism)[94] под отрывистый бит[115]. Композиция завершается «пугающими»[94] звуками бьющегося стекла и сирен[122]. «The Greatest» — рок-песня с элементами психоделической музыки[124], открывающаяся «торжественными» аккордами пианино[115] и гитарой в стиле Элтона Джона[94]. Из-за содержания композицию окрестили апокалиптической[73] лебединой песней[75]: певица не только ностальгирует по рок-н-роллу[94], американской культуре в период её расцвета[125], Нью-Йорку или Лонг-Бич[96], но и оплакивает идею Америки[125]. Она также ссылается на бар, завсегдатаями которого были The Beach Boys, он же «последняя остановка Денниса перед Кокомо», и превращает вымышленный утопический остров из одноимённой песни в загробный мир, представляя, что Деннис Уилсон утонул в водах острова (на самом деле — в бухте Марина дель Рей в 1983 году[79]). «Дель Рей не просто кивает любимым кумирам — она использует свои тексты, чтобы поменять смысл чужих», — подчеркнули в The Washington Post[126]. В двухминутной коде[94] певица сочиняет эпитафию миру[88], который тлеет у неё на глазах[96]; она перечисляет события, тревожившие Америку в последние годы: ложное предупреждение жителей Гавайев о ракетном ударе и калифорнийские пожары в 2018 году, «Канье Уэст — блондин и уже не тот» (о поддержке рэпером Дональда Трампа) и «„Life on Mars?“ теперь не просто песня» (о колонизации Марса)[5]. Бессильная перед происходящим, она ждёт начала прямой трансляции в Instagram[124].

В записи барокко-поп-баллады «Bartender», напоминающей по звучанию «Bel Air», использовали только пианино[94]. По сюжету героиня ведёт светский образ жизни в Лорел-каньоне[74], посещает вечеринки и чаепития, медитирует в саду с подругами-домохозяйками[5], но в один момент ей это наскучивает[78], и она покупает пикап посреди ночи, чтобы скрыться со своим возлюбленным-барменом от недоброжелателей, папарацци или даже полиции[74][94]. Певица шёпотом повторяет твёрдый согласный «t» в «bartender», что напоминает АСМР[50], а также неоднократно отсылает к творчеству своих кумиров, воссоздавая атмосферу сцены Лорел-каньона: называет подруг «дамами каньона» по Ladies of the Canyon Митчелл, Crosby, Stills Nash — музыкантами на светских вечеринках, а также частично заимствует строчки из «Girls Just Want to Have Fun» Синди Лопер и «Happiness Is a Warm Gun» The Beatles[5][110]. «Happiness Is a Butterfly» — фортепианная баллада[94] о мимолётном счастье, которое, подобно бабочке, каждую ночь улетает от героини[57]; она не опускает головы и продолжает бороться за счастье[127], но иногда её настигают грусть, разочарование и чувство одиночества[57]. Отношения с возлюбленным тоже под угрозой: девушка хочет, чтобы всё получилось, но её парень непостоянен и даже жесток[117]: If he’s as bad as they say, then I guess I’m cursed»">«Если он серийный убийца, что самое худшее / Может произойти с девушкой, которой уже сделали больно? / Если он так ужасен, как о нём рассказывают, видимо, я проклята»[121]. Многослойная запись вокала подчёркивает злость певицы: «Я сказала: „Не будь придурком, не вызывай мне такси“, / Пока сидела в твоём свитере и плакала на заднем сиденье»[80]. Героиня прибегает к самым простым удовольствиям, таким как танцы, чтобы забыться, и хотя музыка и движения ничего не исправят, это всё, на что она сейчас способна в погоне за бабочкой[94][117]. Альбом завершается «эмоционально опустошающей»[94] композицией «Hope Is a Dangerous Thing», самой загадочной[88] и наиболее личной в творчестве певицы, спрятавшей в тексте множество «пасхалок», понятных только ей и её близким друзьям[26]. «Глубоко интимному»[88] голосу Ланы аккомпанирует лишь «мрачное и приглушённое» пианино[63]. В тексте затрагиваются темы творчества, популярности[88] и испытаний, связанных с ней, отчуждения[63], депрессии[88] и аутоагрессии[103]. Прошлое не покидает героиню: романтические связи в подвале церкви, разговоры по душам с бродягами из Бауэри[5], тайны и сговоры Голливуда, которые «заставляют её молчать»[94], — у неё под кроватью «монстры, которых [она] никак не победит», и всё же девушка сохраняет надежду[103]. Дель Рей гордится лучшей, по её мнению, строчкой альбома: «Привет, это самая известная женщина из всех в твоём iPad. / Глубоко из могилы, хочу сказать лишь: „Привет, пап“»[21]. Наконец певица поднимается на октаву и шепчет заглавную строчку, почти задыхаясь[94].

Выпуск и продвижение

Дель Рей на сцене португальского фестиваля Super Bock Super Rock 18 июля 2019 года

Дата выпуска NFR! неоднократно переносилась и оставалась неизвестной почти год после выпуска первых двух синглов — это личный «рекорд» певицы[128]. В сентябре 2018 года Дель Рей объявила название альбома[129] и заявила, что диск вряд ли выйдет до начала следующего года, поскольку она была сосредоточена на дебютном сборнике поэзии, Violet Bent Backwards Over the Grass[61][130]. Последующие месяцы певица сохраняла молчание, но в ноябре польская радиостанция RMF Classic сообщила, что пластинка выйдет в марте[131]. В декабре канал MTV внёс конкретику, указав датой выхода 29 марта 2019 года — в тот же день у Interscope планировался выход дебютного альбома Билли Айлиш[132]. Помимо релиза синглов, певица подогревала интерес к NFR! публикациями в Instagram с отрывками песен[128]; за полтора года она сделала публикации почти с каждым треком альбома, включая «Happiness Is a Butterfly»[133], «How to Disappear», «Cinnamon Girl»[134], «Hope Is a Dangerous Thing» (изначально «Sylvia Plath»)[135], «California»[136] и «Norman Fucking Rockwell»[137]. Кроме того, 30 октября Лана неожиданно выступила на пресс-мероприятии компании Apple в Бруклинской музыкальной академии и исполнила «How to Disappear» и «Venice Bitch»; Антонофф аккомпанировал ей на пианино[138].

Когда в феврале 2019 года менеджер Бен Моусон заявил, что дата выпуска NFR! ещё не выбрана[139], среди поклонников распространились различные слухи, начиная с того, что Дель Рей изменила название альбома или скорректировала список композиций, и заканчивая «отменой» пластинки в пользу другой[128]. Кроме того, ходил слух, что семья Нормана Роквелла, «оскорблённая» использованием имени художника в названии альбома, пригрозила исполнительнице судом. Абигейл Роквелл, внучка Нормана, опровергла слух, заявив, что Лана не нуждается в разрешении семьи. Сама она уверена, что её дед был бы рад подобному проявлению внимания к его личности и творчеству[140]. Летом певица отправилась в небольшой фестивальный тур; с NFR! она исполняла «Mariners Apartment Complex», «Venice Bitch» и «Doin’ Time»[141]. 19 июля на концерте Беникасиме, Испания, она объявила, что лонгплей выйдет в следующем месяце[142]. Наконец, 31 июля Лана конкретизировала дату выпуска NFR! — 30 августа; она также опубликовала обложку и список композиций пластинки[143]. Через два дня представили трёхминутный тизер диска, смонтированный из кадров клипов на синглы[144].

Дель Рей традиционно провела скромную промокампанию; она не любит рекламировать собственную музыку[26] и перестала «заморачиваться» с этим после выхода Ultraviolence: «Я так трудилась [над пластинкой]! Я месяцами сводила её на собственном пульте. Потом я дала пару интервью, и всем было всё равно, сводила ли я что-то или нет, так что я перестала продвигать музыку, и вместо этого: „Honeymoon, Lust for Life — вот, держите“»[145]. Во время промокампании NFR! певица дала несколько видео- и печатных интервью изданиям The New York Times[30], Billboard[29], NME[16] и Los Angeles Times[145]. В день выхода пластинки музыкальный магазин Amoeba Music в Голливуде провёл вечеринку-прослушивание NFR! с розыгрышем призов[146], а Лана вместе со своей командой разъезжала по Лос-Анджелесу на маленьких зелёных фургонах, продавая фруктовый лёд и винил альбома[147]. Кроме того, с 30 августа по 2 сентября в Лос-Анджелесе работал «Lana Fucking Del Rey’s Venice Bitch LDR Surf Shop» — поп-ап магазин эксклюзивной продукции по тематике альбома[148]. NFR! издали на различных физических носителях, включая грампластинки: чёрные[4], синие[149] и зелёные лаймовые[150]; компакт-диски[3] и кассеты: зелёные[151], прозрачные с зелёными блёстками[152] и просто прозрачные[153]. Компания Urban Outfitters представила эксклюзивное виниловое издание с розовой грампластинкой[50][154].

Синглы

7 сентября 2018 года Дель Рей сообщила о планах выпустить две «летние импровизации» в ближайшее время[155]. Так, 12 сентября издали «Mariners Apartment Complex», ведущий сингл альбома[156]. В тот же день выпустили сопровождающее чёрно-белое музыкальное видео, режиссёром которого выступила Чак Грант; в клипе певица и её подруги занимаются рутинными делами «вроде звонков по телефону, ловли бабочек и зависания у какого-то ограждения»[157]. Песня получила положительные отзывы критиков[158], но показала средние коммерческие результаты: добралась до 7-й строчки в чарте Billboard Alternative Digital Song Sales[159] и 11-й в новозеландском Hot 40 Singles[160]. В конце года Rolling Stone поместили трек на 6-е место в рейтинге 50 лучших[158]. «Venice Bitch» издали вторым синглом 18 сентября[161]. Композиция получила признание критиков; в Pitchfork ей присвоили звание «Лучшего нового трека» (англ. Best New Track)[119], а в Idolator — признали лучшей в году[162]. «Venice Bitch» слабо проявила себя в чартах, достигнув 10-й строчки в Alternative Digital Song Sales[159]. Десятиминутный клип напоминает коллаж из зацикленных кадров дорог, сделанных на Super 8-плёнку, и выцветших, засвеченных кадров с Ланой: она то разговаривает по телефону, то пытается оторваться с друзьями от полицейской машины, преследующей их[163]. В NPR отмечали, что оба видео намеренно «усыпляют» зрителей отсутствием задумки и сюжета — это всего лишь несвязанные между собой кадры[70]. В октябре Дель Рей думала выпустить «что-то для себя» — личную песню с серьёзным посылом[11]. Речь шла о «Hope Is a Dangerous Thing», в итоге изданной третьим синглом 9 января 2019 года[10]. Трек не добился коммерческого успеха, дебютировав на 8-й строчке в Alternative Digital Song Sales[159], но получил восторженные отзывы от критиков; в Billboard его назвали вершиной «самого откровенного и правдивого этапа» в карьере певицы[94]. В конце года Pitchfork поместил композицию на 22-е место в рейтинге лучших[164]. Согласно пресс-релизу, первые три сингла — «фан-треки» (англ. fan tracks)[79]; Лана выпустила их как свои любимые с пластинки. Успех песен не очень волновал её[34], поэтому даже их обложки вышли «непосредственными»[79], «сделанными наспех» на iPhone[29]: это либо чёрно-белое селфи, либо размытая фотография дерева — оба варианта далеки от «кинематографичных» клипов вроде «National Anthem» и «эффектных» обложек по типу Born to Die[79].

В конце апреля 2019 года на нью-йоркском кинофестивале «Трайбека» представили документальный фильм об истории группы Sublime режиссёра Билла Гуттентага; в картине прозвучал кавер «Doin’ Time» Дель Рей[44]. 7 мая певица поделилась отрывком своей версии в социальных сетях[165], а 17 мая кавер изда́ли[166]. До объявления списка композиций альбома было неизвестно, попадёт ли песня в него или нет[142]. «Doin’ Time» — наиболее коммерчески успешный сингл пластинки. Он оставался в чарте Billboard Rock Airplay благодаря радиоротации на протяжении трёх месяцев, прежде чем возглавил его 7 сентября[167] и провёл на первом месте 6 недель, до середины октября[168]. Кроме того, сингл добрался до 59-й позиции в Billboard Hot 100[169] и позднее был отмечен платиновой сертификацией за 1 миллион проданных копий в США[170]. У критиков он также имел успех: в Billboard оценили сочетаемость «мечтательного, уютного [стиля Дель Рей] со спокойным ритмом» оригинала[171]. Выпущенное 29 августа музыкальное видео срежиссировано Ричем Ли, работавшим над клипами Lust for Life, и «воздаёт должное научно-фантастическим фильмам в стиле кэмп 50-х»; по сюжету певица, увеличенная до гигантских размеров (дань уважения ленте «Нападение гигантской женщины»), является героиней некого фильма, показываемого в автокинотеатре, и разгуливает по улицам Лос-Анджелеса[172]. Клип отметили номинацией на MTV Video Music Awards в категории «Лучшее альтернативное видео»[173].

26 июля Лана сообщила о съёмках двойного видео на песни «Fuck It I Love You» и «The Greatest»; режиссёром выступил Рич Ли[174]. Обе были изданы синглами 22 августа[175], вместе с клипом, полным американской эстетики: старые музыкальные автоматы[176], гигантские волны[94], дешёвый бар, в котором выступает Лана; помимо этого, она рисует, курит электронную сигарету, катается на лодке «Wipeout» и лонгборде и занимается сёрфингом[177]. В видео снимались актёр-бодибилдер Брэд Свэник и друзья певицы[174]. Обе композиции получили признание критиков, особенно «The Greatest», после выхода которой Pitchfork присвоили ей звание «Лучшего нового трека»[124], а в декабре выбрали второй лучшей песней года после «Cellophane» FKA twigs[164] и 79-й лучшей за десятилетие[178]. NME[121] и Time[5] назвали «The Greatest» самым значимым творением Дель Рей. Оба сингла показали средние результаты в чартах: «Fuck It I Love You» и «The Greatest» достигли 4-й и 12-й строчек в Alternative Digital Song Sales соответственно[159]. «Norman Fucking Rockwell» — последний сингл альбома; 1 ноября его добавили в плейлист BBC Radio 1[179], благодаря чему он добрался до 44-й строчки в UK Singles Chart[180]. 20 декабря выпустили 14-минутное музыкальное видео для «Norman Fucking Rockwell», «Bartender» и «Happiness Is a Butterfly», снятое Чак Грант и смонтированное певицей; оно возвращает зрителей к эстетике первых клипов NFR!, в нём Дель Рей играет на пианино и отдыхает у бассейна, ест с подругами фастфуд и кидается им в полицейских, а также ловит бабочку — всё это происходит в местах, «отдающих эхом Калифорнии»: эстакада со сплетениями виноградных лоз, нефтеперерабатывающие заводы, пляж, дом Ланы и другие[181].

Турне

Дель Рей на выступлении в музее «Грэмми», октябрь 2019 года

1 августа Дель Рей анонсировала The Norman Fucking Rockwell Tour в поддержку альбома и объявила даты концертов двух ветвей: первая состояла из 8 выступлений в основном на Западном побережье США, с началом 21 сентября в Jones Beach Theater, Ванта, Нью-Йорк, и завершением 11 октября в CalCoast Open Air Theatre, Сан-Диего, Калифорния[182]. То же количество концертов отвели второй ветви тура по Великобритании и Европе, с началом 21 февраля 2020 года в Ziggo Dome, Амстердам, Нидерланды, и завершением 3 марта в Ланксесс-Арена, Кёльн, Германия[183]. Однако все выступления отменили за день до первого вследствие болезни певицы, из-за которой она потеряла голос, — врач посоветовал ей сделать перерыв на четыре недели[184]. Третью ветвь с 11 концертами в основном по Среднему Западу США анонсировали в октябре, с началом 3 ноября 2019 года в Kiva Auditorium, Альбукерке, Нью-Мексико, и завершением 30 ноября в Yas Arena, Абу-Даби, ОАЭ[185]. Четвёртая ветвь предполагала в основном фестивальные выступления, однако из-за пандемии COVID-19 их либо отменили, либо перенесли на неопределённый срок; в их числе — Hangout Music Festival, Primavera Sound, Гластонбери, Коачелла[186] и другие. Тур должен был завершиться 14 июня 2020 года в Манчестере, Теннесси, на фестивале Боннару, который также перенесли[187]. В июле 2021 года объявили, что фестиваль пройдет в сентябре, но Дель Рей среди выступающих не числилась[188]. Таким образом, Лана отыграла лишь 20 концертов турне, из первой и третьей ветви[189]. Она также выступила 13 октября в музее «Грэмми» в Лос-Анджелесе[190].

Каждое выступление тура начиналось с показа на экране первой строчки из заглавной песни пластинки[191]. Концертная программа затронула каждый диск Дель Рей в той или иной степени; «Norman Fucking Rockwell», «Bartender», «Doin’ Time» и «Venice Bitch» — наиболее часто исполняемые в туре[189], причём первая всегда открывала шоу, а последняя — закрывала[192]; «Mariners Apartment Complex» и «Cinnamon Girl» исполнялись 11 и 10 раз соответственно, а «California», «Happiness Is a Butterfly», «Hope Is a Dangerous Thing», «The Greatest» и «The Next Best American Record» — по одному[189]. В первой ветви Лана приглашала выступить с ней своих близких друзей-музыкантов, например, Джоан Баэз 6 октября в Беркли[193]; лидером по количеству гостей стал концерт 10 октября в Голливуд-боул, Лос-Анджелес, — к певице присоединились Крис Айзек, Зелла Дэй, Уайз Блад, Шон Леннон, Адам Коэн, Джек Антонофф и Джесси Резерфорд из The Neighbourhood[194]. На разогреве концертов третьей ветви выступали малоизвестные музыканты — Дель Рей часто присоединялась к ним для исполнения какой-либо их композиции; среди них Джулия Жаклин, Бен Гиббард[195], Люси Дакус, Best Coast[196], Никки Лейн[197] и другие.

Коммерческий успех

Различные издания удивлялись способности Дель Рей сохранять аудиторию на шестом альбоме, продавать сотни тысяч копий пластинок, при этом имея успех у критиков[198], и получать десятки миллионов прослушиваний даже у продолжительных и «загадочных» песен[29]. На родине NFR! продемонстрировал высокие показатели. Его основным конкурентом в борьбе за первое место в Billboard 200 был Fear Inoculum группы Tool; по данным Billboard, недельные продажи диска могли составить около 90 000 копий[199]. 8 сентября пластинка дебютировала на третьей позиции, вторую ей помешал занять выпущенный двумя неделями ранее Lover Тейлор Свифт; дебютные продажи составили 104 000 экземпляров, из которых 66 000 — чистые копии. NFR! — шестая работа певицы, дебютировавшая в первой десятке чарта[200]. На второй неделе продажи упали на 66 % и составили 35 000 экземпляров, из-за чего лонгплей упал на девятую строчку[201]. Он также возглавил Top Alternative Albums, в котором в итоге провёл 32 недели; подобного результата добились все студийные работы Ланы[202]. Значительный рост продаж (на 35,5 %[203]) наблюдался на неделе после премии «Грэмми»: альбом поднялся на 59 позиций, заняв 113-ю[204]. После 25 недель пребывания в чарте пластинка покинула его[7]. В конце февраля 2021 года NFR! преодолел порог в 1 миллиард прослушиваний на Spotify[205]. 24 ноября RIAA отметила альбом золотой сертификацией: всего было реализовано более 500 000 копий[170].

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили 198 000 копий[206]; через две недели они достигли отметки в 346 000 экземпляров[207]. Основным конкурентом на британском рынке также выступили Tool, однако по предварительным данным продажи NFR! вдвое превышали показатели Fear Inoculum[208]. 6 сентября пластинка возглавила UK Albums Chart, став четвёртой у Дель Рей, добившейся такого результата[209] — лучшего в десятилетии наравне со Свифт[210]; дебютные продажи составили 31 539 копий[211]. Альбом провёл в чарте полгода[212]. 1 ноября 2019 года British Phonographic Industry присвоила ему серебряную сертификацию за реализованные 60 000 копий, а 27 марта 2020 года диск получил золотой статус за продажи более 100 000 экземпляров[213]. Согласно данным журнала Music Week, на март 2021 года в Великобритании альбом разошёлся тиражом в 138 000 копий[198]. NFR! также возглавил чарты Шотландии[214], Аргентины[215], Эстонии[216], Литвы[217], Португалии[218] и Швейцарии[219]; в остальных он занимал более низкие позиции, например, вторую в Ирландии[220], Норвегии[221], Испании[222], Швеции[223] и Фландрии, Бельгия. В чарте последней диск провёл 102 недели[224]. Третьей позиции NFR! достиг в хит-парадах Канады[225] и Дании[226], где в сентябре 2020 года получил от IFPI Danmark золотой статус за 10 000 проданных экземпляров[227], а четвёртой — в Польше[228] и Франции[229]. В первой ZPAV присвоили пластинке золотую сертификацию за 10 000 реализованных на декабрь 2020 года копий[230]. Дебютные продажи во Франции составили 8000 экземпляров (четвёртый лучший результат у певицы)[231]; к январю 2020 года реализовали 31 000 копий[232]. По последним данным, NFR! разошёлся по миру тиражом в 671 000 экземпляров[233].

Отзывы критиков

Рецензии

.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома{width:calc(23em*0.9)}.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома.floatleft{margin:0.5em 1em 0.5em 0}.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома.floatright{margin:0.5em 0 0.5em 1em}.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома-mainHeader-content{padding-right:5em;padding-left:5em}.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома td,.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома-ratingHeader{text-align:center;vertical-align:middle;font-size:90%}.mw-parser-output .ts-Рейтинги_альбома-subheader{background-color:#eaf3ff}РецензииСовокупная оценкаИсточникОценкаMetacritic87/100[234]Оценки критиковИсточникОценкаAllMusic[67]The A.V. ClubB[235]Consequence of SoundA-[89]Entertainment WeeklyB[92]Evening Standard[81]The Guardian
(Китти Эмпайр)[236]

(Алексис Петридис)[122]Mojo[237]NME[121]Pitchfork9.4/10[6]PopMatters9/10[113]Rolling Stone[69]Slant[73]

Альбом получил восторженные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 87 баллов из 100 на основе 28 рецензий, что соответствует «всеобщему признанию»[234]. Многие критики сошлись во мнении, что NFR! — самая целостная работа певицы[113], собравшая в себе лучшие проявления её писательского таланта[100][238], благодаря чему за Ланой закрепилось звание одного из важнейших современных авторов-исполнителей Америки[70][74][84][96]. Её также прозвали «летописцем» Калифорнии и США в целом, посоперничать с которым могли бы разве что Брюс Спрингстин[76] или Джоан Дидион[59]. Джен Пелли из Pitchfork заметила, как отчаянно Дель Рей ищет Америку, «историю которой пытаются переписать. Как Элвис когда-то, она наносит нам поражение и, подобно хитрецу Дилану, хочет надуть нас; вполне вероятно, что у неё это получится». Рецензент провозгласила Лану «следующим величайшим американским автором песен»[6]. Поставленная ею оценка (9.4 балла из 10) — самая высокая за последние пять лет у издания, её также удостоилась Magdalene FKA twigs, вышедшая в ноябре того же года[239].

«Я знала, что [критики] оценят Norman: в нём нет ничего, что могло бы их возмутить. Он классный, и с этим трудно не согласиться».

Дель Рей в интервью Mojo, февраль 2021 года[240].

Роб Шеффилд из Rolling Stone заявил, что Дель Рей, «поп-классицист в глубине души», наконец сделала образцовую запись, будущую классику: «Как мастерски она возводит мосты тщательно прописанных романтических фантазий, а затем сжигает их. [Певица написала] эпитафию страны, её грёз и мечтателей»[69]. Обозревательница NME присудила альбому высшую оценку и отметила, что звучание почти не отличается от прошлых работ — скорее делает «правильный шаг на пути от попсы с элементами хип-хопа к богемному фолку»[121]. В AllMusic высказали противоположное мнение, добавив: «Настойчивость, рискованные приёмы в сонграйтинге и зрелая лирическая героиня — этим характеризуется новая, самая грандиозная глава в нескончаемой эпопее Дель Рей о любви и утрате под калифорнийским солнцем»[67]. Редактор сайта Albumism писал: «Всюду чувствуется наконец достигнутая зрелость»[100]. Обозреватель PopMatters присудил диску 9 баллов из 10 и с похвалой отозвался о продакшне Антоноффа: «Время от времени продюсер заигрывает с поп-тенденциями, но только не здесь: он помог [певице] в создании воистину творческой, отвергающей шаблоны работы»; рецензента восхитило умение Ланы «разглядеть красоту в повседневности, при этом сохраняя суровый, реалистичный взгляд. NFR! — это Лана Дель Рей без прикрас, исполненная красотой, чувствами и печалью, опустошённая»[113]. В Paste уверяли, что слушателям хватит 15 минут, чтобы признать альбом классикой; критику он напомнил дневник, «весь исписанный каракулями, стихами, вопросами и откровениями, каждое из которых страшнее предыдущего»[80].

В Clash уверены, что процесс создания музыки — самое счастливое время для Ланы[~ 5], ведь именно благодаря нему она «вновь обрела стабильность и силу, и хотя надежда может быть опасна для женщины вроде неё, она наконец заполучила её»[66]. Китти Эмпайр из The Guardian заметила, что не каждому исполнителю с шестью альбомами по силам привлечь слушателя, при этом не наскучив ему на первой минуте, но Дель Рей это удалось; критик оценила пластинку на 4 звезды из 5[236]. Её коллега по газете Алексис Петридис считал иначе; он сетовал на «затянутость» песен и однообразность звучания: «Всё тот же черепаший темп, кинематографичные струнные и гитары в стиле „Твин Пикс“». Однако рецензент оценил писательский талант певицы, её умение сочинять красивые мелодии. В заключении он посоветовал ей расширить тематический кругозор, придумать новый образ и «чуть встряхнуться»[122]. В Variety предположили, что музыка Ланы требует особого, индивидуального подхода, иначе она может быть неверно истолкована — это касается не только её ранних работ, но и NFR!, с его «медленными композициями, яркими отсылками и шокирующими строчками о сексе и насилии»[71]. По мнению Кети Мултон из Consequence of Sound, во многом благодаря верности собственным эстетическим, культурным и личным взглядам, из-за которых карьера певицы могла пойти на спад после выпуска Born to Die в 2012 году, Дель Рей полностью реализовала себя как артист[89]. Энн Пауэрс в рецензии для NPR писала, что альбом в будущем обеспечит исполнительнице её заслуженное место в Зале славы рок-н-ролла: «Этот классический авторский диск критикует повсеместный декаданс, а не предлагает склониться к нему — истинный некролог для Америки»[70]. В The A.V. Club лонгплей причислили к тем, что создают уверенные в себе музыканты, «нашедшие твёрдую почву под ногами», но сетовали на однотипность звучания, окрестив работу «самой усыпляющей» у Дель Рей и присвоив ей рейтинг «B» по шкале от «A» до «F»[235]. В The Telegraph вторили им, интересуясь необходимостью растягивать альбом на 14 «тяжёлых и медленных баллад о плачевном состоянии личной жизни певицы»; и всё же рецензент положительно отозвался о писательском таланте Ланы[87].

Достижения

В конце 2019 года NFR! фигурировал в списках «Лучших альбомов года» различных изданий. В некоторых отмечалось, насколько сложный творческий путь пришлось пройти певице, столкнувшейся с обвинениями в неаутентичности, чтобы продолжить карьеру и написать NFR![242]; редакторы Pitchfork избрали пластинку лучшей в 2019 году и заметили: «Подобно всем Боуи и Мадоннам мира, Лана провела целое десятилетие, доказывая, что самые громкие триумфы артиста могут прийти с его перевоплощением. Её тексты — чистая поэзия, достойная изучения в университетах»[243]. Читатели журнала также признали диск лучшим за последний год[244]. В Gorilla vs. Bear лонгплей окрестили «нетленной классикой от самого недопонятого, гениального и культового автора своего поколения»[245]. Кроме того, NFR! возглавил рейтинги сайтов-агрегаторов рецензий Metacritic[246] и Album of the Year[247] как лучший альбом года по версии 18 изданий; помимо вышеупомянутых — The Guardian[248], Stereogum[242], Q[249], Slant[250], Idolator[251], NPR (по версии Кена Таккера)[252], The Irish Times[253], The Washington Post[254], Uproxx[255], OOR (Нидерланды)[256] и другие. Лонгплей занял второе место в аналогичных рейтингах изданий Dazed[257], Los Angeles Times[258] и The Independent[259]. На третью позицию его поместили Rolling Stone[260], PopMatters[261] и NME; в последнем певицу назвали «самым недооценённым американским автором»[262]. Альбом также попал в первую десятку лучших в рейтингах Time (4-е место)[263], The New York Times (6-е по версии Джо Караманика)[264], The A.V. Club (8-е)[265], Consequence of Sound (9-е)[266] и других. В пользовательском опросе Metacritic за NFR! проголосовали 1527 человек, что позволило ему возглавить рейтинг с большим отрывом от занявшего второе место Igor Tyler, the Creator[267]. AllMusic[268] и Slate отметили его в своих неупорядоченных списках[269].

В сентябре 2019 года журнал Q объявил номинантов на свою ежегодную премию[270]; NFR! был представлен в категории «Лучший альбом», но проиграл Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals[271]. 12 февраля 2020 года в лондонской Brixton Academy прошла церемония вручения наград премии журнала NME, на которой NFR! был назван «Лучшим мировым альбомом» (англ. Best Album in the World). Хотя певица не смогла посетить мероприятие, на нём присутствовали её менеджеры, а сама она записала видеообращение, которое показали после объявления Анной Кальви победителя. В речи Дель Рей поблагодарила журнал за оказанную ей «во время всего этого безумия» поддержку[272]. 20 ноября 2019 года объявили номинантов на премию «Грэмми[273]. Работы Дель Рей впервые отметили в двух главных категориях: «Альбом года» и «Песня года»[274]. Более того, NFR! — первый в истории премии диск с нецензурным словом в названии, номинированный на «Альбом года»[275]. Победу в одной из категорий Лане предсказывали в Vanity Fair[276]; заявивших, что певица заслужила «Грэмми» без шансов на победу, было больше: Pitchfork[277], Time[278], The Independent[279] и другие. 62-я церемония «Грэмми» прошла 27 января в Стейплс-центре, Лос-Анджелес; Дель Рей посетила её в платье, купленном в местном торговом центре «в самый последний момент»; её сопровождал тогдашний возлюбленный, полицейский и ведущий реалити-шоу Live PD Шон Ларкин[280]. После победы Билли Айлиш в пяти категориях, включая главные, поклонники оставшихся без наград Дель Рей и Арианы Гранде вывели в тренды Twitter хэштег #Scammys (от англ. scam — «мошенничество») и назвали произошедшее «величайшим ограблением года»[281][282]; на фоне этих событий в сети распространилась отфотошопленная фотография пустившей слезу Ланы — кадр вырезали из трансляции «Грэмми»[283]. Среди прочих наград, полученных NFR!, — «Лучший международный альтернативный альбом года» на Венгерской музыкальной премии[284], «Альбом года» и «Лучший альтернативный альбом» на AMFT Awards[285], а также второе место в категории «Лучший альбом» на премии газеты The Daily Californian (первое место — Cuz I Love You Лиззо)[286].

Наследие и место в дискографии

Брюс Спрингстин неоднократно выражал восхищение писательским талантом Дель Рей и его проявлением в NFR!

NFR! считается одним из лучших альбомов своего десятилетия. Многие профильные издания, включая NME[287], Rolling Stone[288], Pitchfork[289], The Independent[290], Stereogum[291], Slant[292] и другие, отметили его в числе лучших записей, сделанных в 2010-е годы. В рейтинге последнего диск занял третью строчку, уступив лишь My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье Уэста и To Pimp a Butterfly Кендрика Ламара[292]. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил лонгплей на 321-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»[293]. NFR! был признан читателями Pitchfork 17-м лучшим диском за последние 25 лет, а также выбран любимым женщинами-читательницами[294]. По данным сайта Acclaimed Music, собирающего статистику упоминаний музыкальных произведений среди критиков, NFR! занимает 280-е место среди самых знаменитых альбомов всех времён, а также 20-е и 1-е в ряду наиболее призназных за десятилетие и 2019 год соответственно[295]. Пластинка получила признание среди коллег Дель Рей по индустрии; Элтон Джон, появившийся с певицей на обложке выпуска Rolling Stone за октябрь 2019 года, назвал композиции альбома «вечными»[24]; признанный одним из величайших авторов песен всех времён Брюс Спрингстин назвал Лану «одним из лучших композиторов Америки»[296], а в интервью «Позднему шоу со Стивеном Кольбером» указал NFR! как пластинку, которую слушает наиболее часто в последнее время[297].

Альбом занимает центральное место в творчестве Дель Рей как её личный magnum opus[298][299]; профильные издания NME[298], Slant[300], Far Out[299] и No Majesty (5-е)[301] поместили его на высшую позицию в своих рейтингах лучших работ певицы. В The Fader диск назвали «самым сдержанным, доведённым до совершенства» у Ланы[302]. В июле 2021 года журнал Billboard признал Джека Антоноффа 9-м лучшим продюсером века, а NFR! — его величайшим продюсерским достижением[303]. BBC определили «поворотным пунктом» карьеры Антоноффа продюсирование NFR!, когда он отказался от аналоговых синтезаторов и максималистских аранжировок, за которые прославился[304]. Дель Рей и Антонофф плодотворно сотрудничали на протяжении почти трёх лет: записали внеальбомный сингл «Looking For America», аудиокнигу Violet Bent Backwards Over the Grass, дуэт для третьего альбома Bleachers и седьмой лонгплей певицы, Chemtrails Over the Country Club[305]. NFR! установил высокую планку качества для обоих, поэтому после выхода Chemtrails критики разделились: одни с восторгом приняли работу, вторые — предположили, что сотрудничество музыкантов изжило себя[306][307]. К тому времени Антонофф приобрёл репутацию «универсального продюсера» Ланы, Лорд, St. Vincent, Тейлор Свифт, Клэйро и других исполнительниц. Поклонники и критики постепенно начали замечать схожесть в звучании продюсерских работ Джека[308]. Так, в Solar Power (2021) Лорд расслышали сходство с NFR![309], после чего в The A.V. Club вышла статья под заголовком «Solar Power — доказательство, что Джека Антоноффа следует свергнуть с трона излюбленного поп-продюсера»[308]. NFR! оказал влияние на поп-музыку; рэпер Kevin Abstract вдохновлялся «Venice Bitch» во время работы над Arizona Baby (2019)[310]; критики также определили влияние пластинки на Folklore[311] и Evermore[312] Тейлор Свифт, Sour Оливии Родриго и Happier Than Ever Билли Айлиш[304]. В NME Дель Рей прозвали популяризатором готического фолка благодаря NFR![312]

Кроме того, NFR! привлёк интерес интернет-пользователей к личности Нормана Роквелла[112]. Так, согласно анализу Google Trends, за последние несколько лет наибольший скачок запросов по теме «Норман Роквелл» пришёлся на первую неделю сентября 2019 года (100 баллов — наивысший уровень популярности запроса), когда вышел альбом[313]. Вместе с тем популярность Музея Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, также возросла. По мнению Лори Нортон Моффатт, директора музея, выпуск диска с названием, в котором нецензурная лексика контрастирует с именем художника, — отличный шанс для музея познакомить поклонников певицы и всех заинтересованных с творчеством Роквелла. Она отмечала, что посетители музея неоднократно спрашивали сотрудников, слушали ли они NFR!. «Даже если альбом не всем пришёлся по вкусу, каждый отметил талант [певицы] создавать картину через песню. Некоторые сотрудники — её поклонники, или же у них есть дети-фанаты». Моффат подытожила тем, что хотела бы познакомиться с Дель Рей и пригласить её в музей[314].

Полемика

Энн Пауэрс, апрель 2016 года

4 сентября 2019 года на сайте NPR опубликовали эссе по NFR! авторства Энн Пауэрс, опытного и уважаемого американского критика. Хотя её отзыв получился благосклонным и затронул весь карьерный путь певицы[315][316], Пауэрс несколько раз коснулась темы аутентичности, подчеркнув, что Дель Рей «создала персонажа», чтобы исследовать своё прошлое — детство «плохой девочки, „рождённой умереть“», которая страдала от алкогольной зависимости. Критик заверила: «NFR!, как и прошлые альбомы, хранит мазохистские выдохи (англ. out-breaths) и историю эволюции плохой девочки — [певице] всё ещё интересно, как образовался этот язык и почему он ей так дорог»[70]. На протяжении всей карьеры Лану обвиняли в романтизации насилия[317]; Пауэрс посетовала на текст «Cinnamon Girl» и рассмотрела его как пример ситуации, «когда женщины теряют голову, рискуют и, более того, идут наперекор собственным интересам в погоне за удовольствием и близостью [с другими], тем, что они наивно нарекают „любовью“». Оценив текст на «четыре с плюсом», она поставила ему в пример «Cold Blue Steel and Sweet Fire» Джони Митчелл, композицию о героиновой зависимости Джеймса Тейлора, по сравнению с которой «Cinnamon Girl» кажется «сырой». Пауэрс не понравилось изложение истории: «Великий автор песен рассказал бы её более последовательно»[317].

Хотя певица редко читает отзывы на свою музыку, эссе Пауэрс — одно из тех, что «попалось ей на глаза»[145]. 5 сентября она ответила критику в Twitter: «Во мне нет ничего „сырого“. Писать обо мне — не значит знать меня. Никогда не создавала персонажа, не нуждалась в этом и не буду». Критикам из профильных изданий ситуация показалось противоречивой хотя бы потому, что Дель Рей ответила Пауэрс в Twitter, а не лично, что естественно спровоцировало поклонников певицы на «атаку» Паэурс[315]. Мнения The Guardian и Uproxx по поводу длинного эссе (состоит из 3618 слов) совпали: «То, что Пауэрс нашла время поинтересоваться творчеством Дель Рей, уже знак большого уважения. Если раньше о [певице] писали гневные и дилетантские статьи, то это эссе — продуманная попытка разобраться во всех противоречиях [в карьере Ланы]»[315][316]. Более того, The Guardian посвятили скандалу отдельную статью, в которой иронизировали: «Ну, мало кто выходит живым из сравнения с Джони Митчелл, а что касается „сырой“ — вряд ли этим можно поразить кого-то в самое сердце»[315]. Риан Дейли из NME заметила: «Поистине загадочные артисты, как нам кажется, всегда витают в неком другом мире. Они не вступят на тропу войны из-за подобных глупостей»[317]. После произошедшего Пауэрс решила оставить Twitter на некоторое время, чтобы сходить на «долгую прогулку со своей собакой»[315]. В октябре певица объяснилась в интервью Los Angeles Times; она связала слова Пауэрс с прошлыми обвинениями в неаутентичности: «Я не знала, что она уважаемая журналистка. Наверное, мне стоило отнестись к ситуации спокойнее. Но я подумала, что она не воспринимает меня всерьёз»[145].

Иман Султан из Harper’s Bazaar обвинила Дель Рей в культурной апроприации и расизме. По её мнению, в музыкальном видео «Fuck It I Love You» волосы Дель Рей заплетены настолько близко к коже, что напоминают причёску, распространённую среди представителей чоло — латиноамериканской субкультуры, возникшей в Лос-Анджелесе в 90-е годы. Снявшихся в клипе «Bartender» латиноамериканских подруг певицы, по мнению Султан, использовали «вторыми пилотами», чтобы «подчеркнуть в кадре присутствие Дель Рей, белой вокалистки, пока лёгкие улыбки [девушек] позади неё хранят молчание. Да, в её видео есть цветные женщины, но они лишены возможности говорить и действовать, как им вздумается»[318]. Дель Рей ответила на обвинения в марте 2021 года, пообещав выпустить пластинку Blue Banisters как «месть критикам»[317]. Строчка с упоминанием «чёрного нарцисса» из «Hope Is a Dangerous Thing» также стала предметом споров среди интернет-пользователей: одни обвинили Дель Рей в расизме, ссылалась на её конфликты с Азилией Бэнкс и Канье Уэстом, другие — увидели аллюзию на фильм «Чёрный нарцисс» (1947), исследующий «конфликт плоти и духа»[90][319].

После выхода песни «Stoned at the Nail Salon» Лорд в июле 2021 года в ряде изданий отметили сходство в звучании трека с «Hope Is a Dangerous Thing» и «Wild at Heart» с Chemtrails; все три были спродюсированы Антоноффом[308][309]. В сентябре британская газета The Sun сообщила, что команда Дель Рей признала сходство и подала досудебную претензию на Лорд; экспертиза также подтвердила факт плагиата, после чего Лорд предложила Дель Рей процент от прибыли с продаж композиции. Лана отказалась, так как была заинтересована не в деньгах, а в публичном признании Лорд, что песня была навеяна её творчеством. Хотя певица категорически отказалась признавать это, команды обеих не хотели бы доводить дело до суда[320].

Список композиций

В состав альбома вошло четырнадцать композиций[~ 6].

67:43

Участники записи

В создании приняли участие[18]:

Музыканты

• Лана Дель Рей — вокал (все треки), валторна (трек 9)
• Джек Антонофф — клавишные (треки 1—4, 6—8, 11, 13), пианино (треки 1—4, 6—8, 11, 13, 14), ударные (треки 2—4, 8, 11), программирование (треки 2—4, 6—8, 11, 13), акустическая гитара (треки 2—4, 8, 11), электрогитара (треки 2—4, 6—8, 11, 13), синтезатор (трек 3), перкуссия (трек 8), вибрафон (трек 8)
• Эван Смит — саксофон (треки 1, 11), флейта (трек 11)
• Филлип Питерсон — баритон (трек 1), виолончель (треки 1, 6, 11), флюгельгорн (трек 1)
• Виктория Паркер — скрипка (треки 1, 6, 11)
• Лора Сиск — дополнительное программирование (трек 2)
• Чед Смит — ударные (трек 4)
• Майки Фридом Харт — клавишные (трек 4), меллотрон (трек 9), пианино (трек 9), ударные (трек 10), программирование (трек 10)
• Эндрю Уотт — инструментовка (трек 5), программирование (трек 5), гитара (трек 5)
• Эрик Уилсон — бас-гитара (трек 5)
• Джош Фриз — ударные (трек 5)
• Бад Гох — ударные (трек 5)
• Гейл Левант — арфа (трек 5)
• Вузи Бифф — арфа (трек 9)
• Зак Дауэс — пианино (трек 9)
• Лорен Хамфри — ударные (трек 9)
• Дэррен Вайс — ударные (трек 9)
• Майк Риддлбергер — ударные (трек 9)
• Шон Хатчинсон — ударные (трек 9)
• Эван Вайс — гитара (трек 9)
• Бенджи Лайсат — гитара (трек 9)
• Тайлер Паркфорд — Hammond B3 (трек 9)
• Дин Рид — бас-гитара (трек 9), клавишные (трек 10), гитара (трек 10), звуковые эффекты (трек 10), программирование (трек 10)

• Кирон Мензис — меллотон (трек 9), ударные (трек 10), звуковые эффекты (трек 10), программирование (трек 10)
• Рик Ноуэлс — клавишные (трек 10), акустическая гитара (трек 10), пианино (трек 12)
• Зак Рей — клавишные (трек 10)
• Дэвид Левита — (трек 10)

Студийный персонал

• Лора Сиск — звукорежиссёр (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14), сведение (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
• Джек Антонофф — звукорежиссёр (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14), сведение (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
• Пол Ламалфа — звукорежиссёр (трек 5), сведение (трек 5)
• Джон Конглтон — звукорежиссёр (трек 9)
• Дин Рид — звукорежиссёр (треки 9, 10), сведение (треки 10, 12)
• Кирон Мензис — звукорежиссёр (треки 9, 10, 12), сведение (треки 10, 12)
• Тревор Ясуда — звукорежиссёр (треки 10, 12)
• Джон Шер — ассистент звукорежиссёра (треки 1—4, 6—9, 11, 13)
• Деррик Стоквелл — ассистент звукорежиссёра (трек 3)
• Грег Элиасон — ассистент звукорежиссёра (трек 3)
• Бен Флетчер — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
• Билли Кумелла — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
• Джон Руни — ассистент звукорежиссёра (треки 4, 9)
• Тейт Макдауэлл — ассистент звукорежиссёра (треки 8, 11)
• Николас Жодуан — ассистент звукорежиссёра (трек 9)
• Трэвис Павур — ассистент звукорежиссёра (трек 9)
• Джон Кристофер Фи — ассистент звукорежиссёра (трек 10)
• Крис Роквелл — ассистент звукорежиссёра (трек 10)
• Сербан Генеа — сведение (трек 2)
• Джон Ханес — звукорежиссёр сведения (трек 2)

• Эндрю Уотт — сведение (трек 5)
• Крис Герингер — мастеринг (треки 1—4, 6—14)
• Уилл Куиннелл — ассистент мастеринг-инженера (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
• Дейв Кач — мастеринг (трек 5)

Дизайн

• Чак Грант — фотографирование

Студии

• Conway, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (треки 1—4, 6—9, 11, 13), сведение (треки 1, 3, 11)
• House of Breaking Glass, Сиэтл, Вашингтон — запись (треки 1, 6, 11)
• Westlake, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (трек 3)
• Henson, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (треки 3, 8, 11), сведение (трек 8)
• Electric Lady, Нью-Йорк — запись (треки 4, 9), сведение (треки 4, 6, 9)
• Gold Tooth, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (трек 5)
• Sarm, Лондон, Великобритания — запись (трек 5)
• Rough Customer, Бруклин, Нью-Йорк — запись (треки 6, 13, 14), сведение (треки 13, 14)
• Valentine, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (трек 9)
• Hampstead, Лондон, Великобритания — запись (трек 9)
• The Green Building, Санта-Моника, Калифорния — запись (треки 10, 12), сведение (треки 10, 12)
• Sunset Banana Split, Лос-Анджелес, Калифорния — запись (трек 14)
• Mixstar, Верджиния-Бич, Виргиния — сведение (трек 2)
• Sterling Sound, Эджуотер, Нью-Джерси — мастеринг (треки 1—4, 6—14)
• The Mastering Palace, Нью-Йорк — мастеринг (трек 5)

Чарты и сертификация

Еженедельные чарты

Чарт (2019) Высшая
позиция Австралия[321] 4 Австрия[322] 7 Аргентина[215] 1 Бельгия (Валлония)[323] 3 Бельгия (Фландрия)[224] 2 Великобритания[324] 1 Венгрия[325] 15 Германия[326] 5 Греция[327] 3 Дания[226] 3 Ирландия[220] 2 Испания[222] 2 Италия[328] 5 Канада[225] 3 Латвия[329] 8 Литва[217] 1 Мексика[330] 3 Нидерланды[331] 4 Новая Зеландия[332] 5 Норвегия[221] 2 Польша[228] 4 Португалия[218] 1 США[7] 3 США (Top Alternative Albums)[202] 1 Финляндия[333] 6 Франция[229] 4 Чехия[334] 4 Швейцария[219] 1 Швеция[223] 2 Шотландия[214] 1 Эстония[216] 1 Южная Корея[335] 83 Япония[336] 101

Итоговые, годовые чарты

Чарт (2019) Высшая
позиция Бельгия (Валлония)[337] 112 Бельгия (Фландрия)[338] 48 Великобритания[339] 70 Мексика[340] 34 Нидерланды[341] 57 США[342] 182 США (Top Alternative Albums)[343] 16 США (Top Tastemakers Albums)[344] 17 США (Top Current Album Sales)[345] 53 США (Top Album Sales)[346] 62 Франция[347] 126 Швейцария[348] 64 Чарт (2020) Высшая
позиция Бельгия (Валлония)[349] 168 Бельгия (Фландрия)[350] 54 США (Top Alternative Albums)[351] 22 США (Top Current Album Sales)[352] 76 Чарт (2021) Высшая
позиция Бельгия (Фландрия)[353] 112

Сертификация и продажи

Страна (провайдер) Сертификации Продажи Великобритания[213] Золотой 138 000[198] Дания[227] Золотой 10 000 Польша[230] Золотой 10 000 США[170] Золотой 500 000 Франция — 31 000[232] Суммарные продажи Мир — 671 000[233]

Примечания

Комментарии ↑ Название альбома в цифровом издании стилизовано с восклицательным знаком на конце[1]; слово «Fucking» может быть цензурировано как «F*****g»[2]. В физическом издании название либо полное[3], либо сокращается до NFR![4]; в статье используется второй вариант. В прессе встречаются различные варианты написания и цензурирования названия[5][6]. ↑ Самое длинное название песни Дель Рей; далее в статье будет сокращаться до «Hope Is a Dangerous Thing». ↑ Дауэс периодически присоединяется к The Last Shadow Puppets, как и Лорен Хамфри и Тайлер Паркфорд[16]. ↑ В итоге название изменили на Chemtrails Over the Country Club. ↑ Известно, что Дель Рей предпочитает живым выступлениям сочинение песен и работу в студии[241]. ↑ И в физическом, и в цифровом изданиях названия песен стилизованы под предложения, кроме капитализированных «Mariners Apartment Complex», «Venice Bitch», «Cinnamon Girl» и «The Next Best American Record»; название «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It» — полностью в нижнем регистре[1]. ↑ В буклете физического издания Уотт и Белл не указаны, так как сингл-версия, в создании которой они поучаствовали, есть только в цифровом издании альбома[1] ↑ Длительность песни в физическом издании увеличили на 30 секунд засчёт аутро с монологом Антоноффа[18]. Сноски ↑ 1 2 3 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! Credits (англ.). Tidal. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman F*****g Rockwell! (англ.). Apple Music. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 29 мая 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019, CD) (англ.). Discogs. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 3 октября 2020. ↑ 1 2 Lana Del Rey — NFR! (2019, Vinyl) (англ.). Discogs. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Raisa Bruner. Analyzing Every Song on Lana Del Rey’s Norman F---ing Rockwell (англ.). Time (3 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jenn Pelly. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Pitchfork (3 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 3 сентября 2019. ↑ 1 2 3 Chart History: Lana Del Rey (Billboard 200) (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 июля 2021. ↑ Official Albums Chart Top 100: 28 July 2017 — 3 August 2017 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 1 мая 2019. ↑ Joe Lynch. Grammys 2018: See the Complete List of Nominees (англ.). Billboard (28 ноября 2017). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021. ↑ 1 2 Nick Reilly. Listen to «hope is a dangerous thing for a woman like me…», the new single from Lana Del Rey (англ.). NME (9 января 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 23 мая 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Lana Del Rey Breaks Down «Venice Bitch» For Zane Lowe’s World Record (18 September 2018) (англ.). YouTube (18 марта 2020). — начиная с 11:57, 9:52, 3:30 (дважды), 4:47, 1:36, 13:27, 6:42, 7:58, 1:05, 13:35. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021 года. ↑ 이주현. 자레드 레토와 라나 델 레이의 기묘한 여정 (кор.). Vogue Korea (13 мая 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 4 сентября 2020. ↑ 1 2 3 4 Ted Kessler. Lana Del Rey: At home with America’s finest singer-songwriter (англ.) // Q : журнал. — 2019. — Декабрь. — ISSN 0955-4955. ↑ Shirley Halperin. Lana Del Rey to Release Interscope Debut January 2012 (англ.). Billboard (5 декабря 2012). Дата обращения: 22 октября 2021. Архивировано 11 мая 2021. ↑ Karelle Fitoussi. Lana Del Rey se met sur le divan (фр.). Paris Match (17 мая 2017). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 26 октября 2020. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Rhian Daly. The Big Read — Lana Del Rey: «I give myself permission to have a lot of colours» (англ.). NME (6 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ Zachary Dawes. «Mazel tov Lana Del Rey — thank you for letting me take a crack at this one». Instagram (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Примечания к Norman Fucking Rockwell!. Лондон, Великобритания; Санта-Моника, Калифорния: Polydor Records, Interscope Records, . ↑ A New Lana Del Rey Song Surfaced (англ.). Nylon (28 февраля 2017). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 29 июля 2021. ↑ The Zane Lowe Show (англ.). Apple Music (12 июля 2017). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 14 августа 2017 года. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey Instagram Livestream (3 September 2019) (англ.). YouTube (4 сентября 2019). — начиная с 3:20, 3:56, 4:09. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года. ↑ Emily McCarthy. An attempt at decoding Lana Del Rey’s latest album: Chemtrails Over the Country Club. FSView Florida Flambeau (28 марта 2021). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 29 июля 2021. ↑ Lana Del Rey Talks Norman F**king Rockwell, Working with Jack Antonoff, Covering Sublime More (англ.). KYSR. YouTube (28 августа 2019). — начиная с 1:20. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 января 2020 года. ↑ 1 2 3 Patrick Doyle. Elton John Lana Del Rey Conversation: Musicians on Musicians Cover (англ.). Rolling Stone (24 октября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 24 октября 2019. ↑ Evan Minsker. Lana Del Rey Teases New Song «Bartender». Pitchfork (28 января 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 29 января 2018. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erica Gonzales. Lana Del Rey Is Drinking Wheat Grass, Taking Spin Classes, Being Extra, and Loving It (англ.). Harper’s Bazaar (7 февраля 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Rachel Finn. Lust For Life: A comprehensive guide to Lana Del Rey (англ.). DIY (2 января 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 15 июня 2020. ↑ 1 2 3 4 5 Lana Del Rey Talks Working with Ariana Grande Miley Cyrus, James Franco, More (англ.). KBIG. YouTube (28 августа 2019). — начиная с 2:38 (дважды), 3:33, 4:10, 5:50. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 июля 2021 года. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Meaghan Garvey. Lana Del Rey on Finding Her Voice and Following Her Muse: «I Have Never Taken a Shortcut» (англ.). Billboard (22 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 3 мая 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Joe Coscarelli. Lana Del Rey on Trump, Kanye and the Right Time for a Protest Song (англ.). The New York Times (28 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 августа 2019. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey Talks Norman F**king Rockwell, Working With Ariana Grande, Covering Sublime More (англ.). KIIS-FM. YouTube (16 сентября 2019). — начиная с 9:54, 6:53, 7:42. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021 года. ↑ 1 2 Lana Del Rey Instagram Livestream (4 September 2019) (англ.). YouTube (5 сентября 2019). — начиная с 11:20. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 31 июля 2021 года. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tony Bacon. Laura Sisk, Engineer: Recording Lana Del Rey’s Norman Album (англ.). Sound on Sound (Февраль 2020). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Souzan Michael. Lana Del Rey Talks Fragrance, Poetry and New Music (англ.) (недоступная ссылка). Elle (4 марта 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 25 сентября 2020. ↑ Nick Reilly. Is Lana Del Rey working with Jack Antonoff? (англ.). NME (26 февраля 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Samantha Maine. It looks like Lana Del Rey is working on new music with Jack Antonoff (англ.). NME (7 августа 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Brian Hiatt. Jack Antonoff Is Everywhere: The Rolling Stone Interview (англ.). Rolling Stone (16 июня 2021). Архивировано 14 августа 2021. ↑ Jack Antonoff. Making MAC in LA. (12 string, grand piano, mellotron, model D and Lana. No programming on this one, all done in the room) (англ.). Instagram (16 сентября 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. ↑ David Renshaw. Lana Del Rey previews new song «How To Disappear» (англ.). The Fader (5 октября 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Lana Del Rey Talks «Fuck It I Love You» With Annie Mac For Future Sounds (Full Interview) (англ.). YouTube (23 августа 2019). — начиная с 0:25. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021 года. ↑ Lake Schatz. Lana Del Rey says new album Norman Fucking Rockwell is «completely finished» (англ.). Consequence of Sound (31 декабря 2018). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey Instagram Livestream (31 December 2018) (англ.). YouTube (31 декабря 2018). — начиная с 0:50, 1:26. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 23 июля 2019 года. ↑ 1 2 Lana Del Rey Dishes on Recording Sublime Cover «Doin’ Time» Much More. On Air with Ryan Seacrest. YouTube (29 августа 2019). — начиная с 6:00, 6:47. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 9 июня 2021 года. ↑ 1 2 Larry Fitzmaurice. Tribeca’s Sublime Doc Mostly Misses the Point (англ.). Vulture (30 апреля 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 13 августа 2019. ↑ Al Horner. Lana Del Rey: «Trump’s personality problem is hurting people and encouraging violence» (англ.). The Times (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 19 июня 2021. ↑ Laura Regensdorf. Lana Del Rey on Breaking Up with Big Hair — And Her Slow-Dance Lesson with Jared Leto (англ.). Vanity Fair (15 февраля 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ 1 2 3 Frances Katz. What we talk about when we talk about Lana Del Rey’s Norman F___ing Rockwell (англ.). Fast Company (14 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Who is Norman Rockwell, Lana Del Rey’s Latest Reference? (англ.). Danny with Love (10 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Lana Del Rey. «I love this cover so much, Laurel Canyon to the max and my favorite girls shot by my favorite sister» (англ.). Twitter (2 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 6 октября 2019. ↑ 1 2 3 Arielle Gordon. Lana Del Rey’s Norman Fucking Rockwell! Isn’t Afraid to Go Where Other Pop Stars Won’t (англ.) (недоступная ссылка). Spin (5 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 6 сентября 2019. ↑ Tim Peacock. Lana Del Rey Reveals Cover Art, Release Date For New Album Norman F__king Rockwell! (англ.). uDiscover Music (31 июля 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 29 октября 2020. ↑ Sam Harris. The Creepiest, Cleverest and Coolest Album Covers of 2019 (англ.). Cool Accidents (18 декабря 2019). Архивировано 29 июля 2021. ↑ Jeffrey Meyers. Bogart and Hemingway. Virginia Quarterly Review (12 декабря 2003). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Fonts in Use (13 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Zachary Small. Lana Del Rey and the Gaslighting of American Culture (англ.). Hyperallergic (10 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021. ↑ Erica Gonzales. These Artists Are Reinterpreting Music By Billie Eilish, Blackpink, Olivia Rodrigo, And More As Original Works (англ.). Elle (13 января 2022). Дата обращения: 21 января 2022. Архивировано 13 января 2022. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Isabella Marcon. A realistic American horror story: Analyzing Lana Del Rey’s new album Norman F*cking Rockwell (англ.). The Lariat (15 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Gerry Young. Album Review: Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Spill. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 19 января 2021. ↑ 1 2 3 AD Amorosi. Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell! (англ.). Flood (3 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 24 февраля 2021. ↑ Bri Lockhart. Album Review: Lana Del Rey — Normal Fucking Rockwell! (англ.). The Young Folks (19 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 Lana Del Rey talks new album with Annie Mac on Hottest Record In The World (Interview) (англ.). YouTube (13 сентября 2018). — начиная с 5:54 (дважды), 1:12, 5:06. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 июля 2021 года. ↑ Udit Mahalingam. On Norman F*cking Rockwell, Lana Del Rey walks the fine line between tragedy and comedy (англ.). The Line of Best Fit (2 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeremy Monroe. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). No Ripcord (30 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 3 Bryan Mena. Lana Del Rey’s new album portrays powerful paradoxes (англ.). The Prospector (10 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 Craig Jenkins. Lana Del Rey Is Fully in the Driver’s Seat on Norman Fucking Rockwell! (англ.). Vulture (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 августа 2019. ↑ 1 2 Nick Lowe. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Clash (30 августа 2021). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fred Thomas. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). AllMusic. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 Alexandra Pollard. Lana Del Rey review, Norman F**king Rockwell: New album shows singer at her most assertive (англ.). The Independent (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 21 апреля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rob Sheffield. Lana Del Rey Builds Her Most Elaborate Fantasies Yet on Norman F-cking Rockwell (англ.). Rolling Stone (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 августа 2019. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ann Powers. Lana Del Rey Lives In America’s Messy Subconscious (англ.). NPR (4 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021. ↑ 1 2 Jem Aswad. Album Review: Lana Del Rey’s Norman F—ing Rockwell. Variety (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 21 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kasey Clarke. Album Review: Lana Del Rey Paints a New Picture of America with Norman F-cking Rockwell (англ.). Afterglow (2 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Sal Cinquemani. Review: Lana Del Rey’s Norman Fucking Rockwell Eulogizes the American Dream (англ.). Slant (28 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 24 июня 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Spencer Kornhaber. Lana Del Rey’s Obituary for America (англ.). The Atlantic (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 31 августа 2019. ↑ 1 2 Elizabeth Rae Stevens. Pop Star Poet: The Lyrics of Lana Del Rey (англ.). World Literature Today (8 января 2020). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021 года. ↑ 1 2 Lauren O’Neill. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Crack (2 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ 1 2 3 Spencer Kornhaber. How Jack Antonoff Helped Define Pop in 2019 (англ.). The Atlantic (16 декабря 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 Seth Graves. Lana Del Rey Dreams Deeply on Norman Fucking Rockwell! (англ.) (недоступная ссылка). Nashville Scene (14 ноября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sam Sodomsky. 5 Takeaways From Lana Del Rey’s New Album, Norman Fucking Rockwell! (англ.). Pitchfork (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 января 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Ellen Johnson. Lana Del Rey’s NFR! is an Instant Folk-Pop Classic (англ.). Paste (4 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 10 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 David Smyth. Lana Del Rey — Norman F***ing Rockwell! review: This stunning mood piece is her most beautiful collection yet (англ.). Evening Standard (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ 1 2 Gio Lavoile. Del Rey Stays True To Her Sound On New Album (англ.). The Heights (8 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 John Paul. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Spectrum Culture (10 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jim Beviglia. Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell! (англ.). American Songwriter (2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ 1 2 3 Kristel Jax. Review: Lana Del Rey stares deep into the soul of America on Norman Fucking Rockwell (англ.). Now (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Benjamin Xu. Collaborative albums: Benny The Butcher Harry Fraud, Lana Del Rey, Nick Cave Warren Ellis (англ.). The Williams Record (14 апреля 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Neil McCormick. Lana Del Rey, Norman F______ Rockwell!, review: she’s a one-trick pony, but what a beautiful trick it is (англ.). The Telegraph (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 30 августа 2019. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jerry Chen. In Norman Fucking Rockwell! Lana Del Rey finds power through introspection (англ.). The Varsity (10 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Katie Moulton. Album Review: Lana Del Rey Shines Through an American Fog on Norman Fucking Rockwell! (англ.). Consequence of Sound (2 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ 1 2 Al Newstead. First Spin: Lana Del Rey’s new song might just have the longest title of 2019 (англ.). Triple J (9 января 2019). Дата обращения: 22 августа 2019. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Greg Kot. Album review wrap-up: Nick Cave transforms, the Highwomen rise, Tool returns, and more (англ.). Chicago Tribune (9 октября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 Maura Johnston. Lana Del Rey cuts through the gloom on Norman F—ing Rockwell! (англ.). Entertainment Weekly (30 августа 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 28 апреля 2021. ↑ 1 2 Jeremy Silverman. Lana Del Rey flexes songwriting muscles on sixth album (англ.). Daily Trojan (4 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 Richard S. He. Every Lana Del Rey Song, Ranked: Critic’s List (англ.). Billboard (31 марта 2021). — Редакция журнала дополняет список с выходом каждого последующего альбома; дата первой публикации — 28 августа 2019 года. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 июля 2021. ↑ Quinn Moreland. Lana Del Rey’s Recent «Fan Tracks» Reflect Some of Her Strongest Songwriting Yet (англ.). Pitchfork (16 января 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 января 2019. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Abby Tarwater. Lana Del Rey immortalizes the dying American landscape (англ.). The Miscellany News (31 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 21 октября 2020. ↑ Jordan Hefler. Lana Del Rey’s Norman Fucking Rockwell! is a poignant observation of the American dream (англ.). Stitched Sound (15 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 9 августа 2021. ↑ 1 2 Faisal Binzagr. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Everything Is Noise (15 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Emily Colucci. We’ll Have A Party, We’ll Dance Till Dawn: Lana Del Rey’s Norman Fucking Rockwell! Escapes America (англ.). Filthy Dreams (15 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021. ↑ 1 2 3 Matthew Hocter. Lana Del Rey Triumphs on Imaginative, Soul-Stirring Norman F***ing Rockwell! (англ.). Albumism (10 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 4 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 Steven Miller. Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell! Review (англ.). Sound In Review (11 октбяря 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Eugene Robinson. The Trump era is a leap in the dark (англ.). The Washington Post (19 января 2017). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 19 января 2017. ↑ 1 2 3 Summer Eldemire. Lana Del Rey Takes Aim at Kanye West and Trump’s America in Norman Fucking Rockwell (англ.). The Daily Beast (31 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Steven Hyden. Lana Del Rey Goes Full LDR On Chemtrails Over The Country Club (англ.). Uproxx (19 марта 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Christopher Panella. Lana Del Rey’s American Dream and Norman Fucking Rockwell! (англ.). The Tufts Daily (5 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 9 августа 2021. ↑ Heather Schwedel. All the Proper Nouns Referenced on Lana Del Rey’s Norman F—ing Rockwell (англ.). Slate (5 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Zoie Matthew. We Mapped Every L.A. Reference on Lana Del Rey’s Norman Fucking Rockwell! (англ.). Los Angeles (6 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 4 марта 2021. ↑ Duncan Cooper. Lana Del Rey Will Never Change, and That’s Why She’s the Greatest (англ.). Noisey (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ Lana Del Rey’s America Map (англ.). Google Maps. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 10 июля 2021. ↑ 1 2 3 Audrey Wollen. The Myth of Lana Del Rey Becomes Real (англ.). Frieze (9 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Daniel Scochemaro. Lana Del Rey mixes strong instrumentals, sad lyrics in Norman F—-ing Rockwell (англ.). The Ionian (5 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021. ↑ 1 2 Christian Burno. Why Norman F---ing Rockwell Might Help Lana Del Rey Win A Grammy (англ.). WBUR-FM (24 января 2020). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Chris Ingalls. Lana Del Rey Brings SoCal Ennui to the Masses with the Astonishing Norman Fucking Rockwell (англ.). PopMatters (4 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 25 мая 2021. ↑ 1 2 Ann Powers, Rob Sheffield, Mikael Wood, Lindsay Zoladz, Jenn Pelly. The 5 Best Songs From Lana Del Rey’s Norman F****** Rockwell (англ.). NPR (11 декабря 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rhian Daly. Every Lana Del Rey song ranked in order of greatness (англ.). NME (5 мая 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 22 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Marc Hogan. Lana Del Rey — «Mariners Apartment Complex» Review (англ.). Pitchfork (12 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Corinne Sullivan. Lana Del Rey’s Norman F*cking Rockwell Lyrics About Relationships Will Make You Feel So Seen (англ.). Elite Daily (3 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Greil Marcus. Real Life Rock Top 10 (англ.). Rolling Stone (21 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 22 сентября 2018. ↑ 1 2 Sam Sodomsky. Lana Del Rey — «Venice Bitch» Review (англ.). Pitchfork (18 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Eric Torres. Lana Del Rey — «Doin’ Time» Review (англ.). Pitchfork (17 мая 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Rhian Daly. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). NME (4 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 30 апреля 2021. ↑ 1 2 3 4 Alexis Petridis. Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell! review – an artist you can depend on (англ.). The Guardian (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 22 июня 2021. ↑ Jack Hargrove. Review: Norman F—ing Rockwell balances style and substance (англ.). The Dartmouth (15 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021. ↑ 1 2 3 Sam Sodomsky. Lana Del Rey — «The Greatest» Review (англ.). Pitchfork (22 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Kevin E. G. Perry. Reborn on the Fourth of July: Lana Del Rey’s patriot games (англ.). The Independent (2 июля 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Chris Richards. Decade Influencers: Lana Del Rey is real (англ.). The Washington Post (24 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 24 октября 2019. ↑ Lana Del Rey: Her 21 Best Songs (So Far…) (англ.). Clash (5 июля 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 Sam Murphy. How Lana Del Rey Allows Superfans To Map Out Her Albums Long Before They Arrive (англ.). Billboard (29 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ Andy Cush. Lana Del Rey Releases «Venice Bitch», Says Her Album Is Called Norman Fucking Rockwell (англ.) (недоступная ссылка). Spin (18 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 сентября 2018. ↑ Bradley Stern. «Mariners Apartment Complex»: The Cool Confident Return of Our Man, Lana Del Rey (англ.). MuuMuse (12 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 15 августа 2021. ↑ Lana Del Rey dostała zakaz… przeklinania (польск.). RMF Classic (2 ноября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 15 августа 2021. ↑ 15 Massive Albums To Look Out For 2019 (англ.). MTV (5 декабря 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 25 января 2021. ↑ Anna Gaca. Lana Del Rey Teases New Song «Happiness Is a Butterfly» (англ.). Billboard (30 марта 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Salvatore Maicki. Lana Del Rey teases new song «Cinnamon» (англ.). The Fader (12 октября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey teases new song «Sylvia Path» (англ.). NME (25 октября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Glen Rowley. Lana Del Rey Teases Somber New Song: Listen (англ.). Billboard (4 апреля 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Rob Arcand. Lana Del Rey Teases New Song «Norman Fucking Rockwell» (англ.) (недоступная ссылка). Spin (16 июня 2019). Архивировано 16 июня 2019. ↑ Lana Del Rey debuts new song «How To Disappear» with Jack Antonoff (англ.). DIY (31 октября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 декабря 2019. ↑ Ben Mawson: «We don’t have a date… When we do you’ll know» (англ.). Instagram (22 февраля 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 24 августа 2019 года. ↑ Benjamin Cassidy. Rockwell grandchild OK with title of Del Rey album (англ.). The Berkshire Eagle (16 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 октября 2020. ↑ Lana Del Rey Tour Statistics: Festival Tour 2019 (англ.). SetList. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ 1 2 Alex Galbraith. Lana Del Rey Says Norman F*cking Rockwell Will Be Out Next Month (англ.). Complex (22 июля 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ Alex Young. Lana Del Rey sets release date for Norman Fucking Rockwell, reveals album artwork and tracklist (англ.). Consequence of Sound (31 июля 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 15 августа 2021. ↑ Kyle Munzenrieder. Lana Del Rey’s Norman F-cking Rockwell Trailer is Pure American Camp (англ.). W (2 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Molly Lambert. How Lana Del Rey reinvented herself, and rock stardom (англ.). Los Angeles Times (3 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 21 августа 2021. ↑ «Lana Del Rey’s new album is out now! Join us for a listening party at Amoeba Hollywood today at 5pm. You could win cool prizes in our raffle, plus enjoy cookies and listen to NFR! in its entirety with other fans» (англ.). Twitter (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Christie D’Zurilla. Courtney Love is angry about Lana Del Rey’s ice cream truck driver (англ.). Los Angeles Times (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Gil Kaufman. «Lana F-cking Del Rey’s» Surf Shop Is Popping Up in Los Angeles (англ.). Billboard (30 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — NFR! (2019, Blue Translucent, Vinyl) (англ.). Discogs. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 16 августа 2019. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019, Lime Green, Vinyl) (англ.). Discogs. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019, Green Cassette) (англ.). Discogs. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019, Clear With Green Glitter, Cassette) (англ.). Discogs. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — NFR! (2019, Clear, Cassette) (англ.). Discogs. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019, Pink, Vinyl) (англ.). Discogs. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Starr Bowenbank. Lana Del Rey Teases «Mariners Apartment Complex», One of Two New Singles Releasing Next Week (англ.). Billboard (7 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ Ryan Reed. Lana Del Rey Recruits Jack Antonoff for New Song «Mariners Apartment Complex» (англ.). Rolling Stone (12 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 13 сентября 2018. ↑ Patrick Hosken. Lana Del Rey And Jack Antonoff Team Up For The Dreary, Sweet «Mariners Apartment Complex» (англ.). MTV (12 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ 1 2 50 Best Songs of 2018 (англ.). Rolling Stone (14 декабря 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 Chart History: Lana Del Rey (Alternative Digital Song Sales) (англ.). Billboard. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 25 июля 2021. ↑ Hot 40 Singles Chart (англ.). Recorded Music NZ (24 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 24 февраля 2021. ↑ Starr Bowenbank. Lana Del Rey Previews New Song «Venice Bitch», Out Tuesday (англ.). Billboard (17 сентября 2018). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 14 февраля 2021. ↑ Mike Wass. Bangers, Ballads Bops: The 100 Best Singles Of 2018 (англ.). Idolator (8 января 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 23 августа 2021. ↑ Will Hermes. Lana Del Rey, «Venice Bitch»: Song You Need to Know (англ.). Rolling Stone (25 сентября 2018). Архивировано 26 сентября 2018. ↑ 1 2 The 100 Best Songs of 2019 (англ.). Pitchfork (9 декабря 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 9 декабря 2019. ↑ Michelle Kim. Lana Del Rey Shares Sublime Cover Snippet (англ.). Pitchfork (7 мая 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ Keely Quinlan. Lana Del Rey Covers Sublime’s «Doin’ Time»: Listen (англ.). Stereogum (17 мая 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 ноября 2020. ↑ Rock Alternative Airplay Chart (англ.). Billboard (7 сентября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Rock Alternative Airplay Chart (англ.). Billboard (12 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ Chart History: Lana Del Rey (Hot 100; «Doin’ Time») (англ.). Billboard. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey: Gold Platinum (англ.). RIAA. Дата обращения: 24 ноября 2021. Архивировано 24 ноября 2021. ↑ Gil Kaufman. Lana Del Rey Maxes, Relaxes on Chill «Doin’ Time» Cover: Stream it Now (англ.). Billboard (17 мая 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Ben Kaye. It’s attack of the 50 foot Lana Del Rey in the «Doin’ Time» video: Watch (англ.). Consequence of Sound (29 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ Rachel Campbell. MTV VMAs 2020 winners (англ.). Alternative Press (30 августа 2020). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 24 января 2021. ↑ 1 2 Mike Wass. Lana Del Rey Films Video For «F**k It I Love You!» «The Greatest» (англ.). Idolator (26 июля 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 23 августа 2021. ↑ Salvatore Maicki. Hear Lana Del Rey’s new singles, «The Greatest» and «Fuck It, I Love You» (англ.). The Fader (22 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Laura Stavropoulos. Lana Del Rey Drops Music Video For «F__It I Love You» And «The Greatest» (англ.). uDiscover Music (23 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ Emma Hope Allwood. Lana Del Rey shares double video for «Fuck It I Love You» «The Greatest» (англ.). Dazed (22 августа 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ The 200 Best Songs of the 2010s (англ.). Pitchfork (7 октября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 7 октября 2019. ↑ Radio 1 Playlist (англ.) (недоступная ссылка). BBC (1 ноября 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 2 ноября 2019. ↑ Official Singles Chart Top 100:6 September 2019 — 12 September 2019 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021. ↑ Laura Stavropoulos. Lana Del Rey Shares «Norman F__king Rockwell» Medley Music Video (англ.). uDiscover Music (20 декабря 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Lana Del Rey Announces The Norman Fucking Rockwell! Tour Fall 2019 U.S. Dates (англ.). Live Nation (1 августа 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Jazz Monroe. Lana Del Rey Announces Fall 2019 Tour (англ.). Pitchfork (1 августа 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Will Richards. Lana Del Rey cancels imminent UK and European tour due to illness (англ.). NME (20 февраля 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Lana Del Rey Announces Next U.S. Leg Of Her Norman Rockwell! Tour (англ.). Live Nation (9 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Coronavirus: Updated List of Tours and Festivals Canceled or Postponed Due to COVID-19 (англ.). Pitchfork (12 марта 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 12 марта 2020. ↑ Jem Aswad. Bonnaroo Music Festival Postponed (англ.). Variety (18 марта 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Noah Yoo. Lana Del Rey, Janelle Monáe, and King Gizzard Drop Out of Bonnaroo 2021 (англ.). Pitchfork (8 июля 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 8 июля 2021. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey Tour Statistics: The Norman Fucking Rockwell! Tour (англ.). SetList. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Brett Callwood. Lana Del Rey Opens Up at the Grammy Museum (англ.). LA Weekly (14 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ David Harris. Concert Review: Lana Del Rey (англ.). Spectrum Culture (7 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Emma Madden. Lana Del Rey Live at the Hollywood Bowl, LA: a poetic genius caught in her natural habitat (англ.). NME (16 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Heran Mamo. Watch Lana Del Rey Stun Fans by Bringing Out Joan Baez for «Diamonds Rust» Duet Bob Dylan Cover (англ.). Billboard (7 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Meg Zukin. All the Surprise Guests Lana Del Rey Brought Out at the Hollywood Bowl (англ.). Variety (11 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 8 ноября 2020. ↑ Matthew Neale. Watch Lana Del Rey and Ben Gibbard perform «I Will Follow You Into The Dark» (англ.). NME (5 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Noah Yoo. Watch Lana Del Rey Perform With Lucy Dacus and Best Coast (англ.). Pitchfork (9 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 9 ноября 2019. ↑ Aaron Grech. Lana Del Rey Joined by Nikki Lane for a Performance of «Look Away» in Omaha (англ.). mxdwn Music (14 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ 1 2 3 George Garner. Lana Del Rey — Interview (англ.). Music Week (15 марта 2021). — Статьи Music Week доступны к прочтению по подписке. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 15 июля 2021. ↑ Keith Caulfield. Tool, Lana Del Rey Lil Tecca Set for Top 10 Debuts on Billboard 200 Albums Chart (англ.). Billboard (6 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 12 ноября 2020. ↑ Keith Caulfield. Tool’s Fear Inoculum Debuts at No. 1 on Billboard 200 Chart With Biggest Week For a Rock Album in Over 1 Year (англ.). Billboard (8 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 15 мая 2021. ↑ Keith Caulfield. Post Malone Scores Second No. 1 Album on Billboard 200 With Hollywood's Bleeding (англ.). Billboard (15 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 мая 2021. ↑ 1 2 Chart History: Lana Del Rey (Alternative Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ Lana Del Rey’s Norman F*cking Rockwell is up 35.5% in US sales in the week following the Grammys (англ.). chart data. Twitter (3 февраля 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Billboard 200 Chart (англ.). Billboard (8 февраля 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 29 октября 2020. ↑ Norman Fucking Rockwell! by Lana Del Rey has reached 1 billion streams on Spotify. This is her fourth album to achieve this (англ.). Pop Crave. Twitter (24 февраля 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 14 августа 2021. ↑ Global Album Chart Albums: week 37 / 2019 — September 14 (англ.). MediaTraffic. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Global Album Chart Albums: week 39 / 2019 — September 28 (англ.). MediaTraffic. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Rob Copsey. Lana Del Rey heading for Number 1 on the UK’s Official Albums Chart with Norman F**king Rockwell (англ.). The Official Charts Company (2 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Justin Myers. Lana Del Rey scores fourth UK Number 1 album with Norman F**king Rockwell (англ.). The Official Charts Company (6 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 30 июля 2021. ↑ Jack White. The female solo artists with the most Number 1 albums (англ.). The Official Charts Company (16 апреля 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 30 июня 2021. ↑ Alan Jones. Charts analysis: Lana Del Rey scores fourth No.1, increases week one sales (англ.). Music Week (6 сентября 2019). — Статьи Music Week доступны к прочтению по подписке. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021. ↑ Chart History: Norman Fucking Rockwell! (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 27 июня 2021. ↑ 1 2 Award BRIT Certified — Norman Fucking Rockwell! (англ.). BPI (27 марта 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ 1 2 Official Scottish Albums Chart Top 100: 6 September 2019 — 12 September 2019 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Los discos más vendidos de la semana (исп.) (недоступная ссылка). Diario de Cultura. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 5 сентября 2019. ↑ 1 2 Siim Nestor. Eesti Tipp-40 Muusikas: Lana del Rey uus plaat on uus number üks Eestis (эст.). Eesti Ekspress (9 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Savaitės klausomiausi (Albumų Top 100): 2019, 36-os savaitės (rugpjūčio 30 – rugsėjo 5 d.) (лит.). AGATA (9 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Portuguese Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Swiss Charts) (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 24 мая 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey Discography (Irish Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 23 мая 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Norwegian Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Spanish Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Swedish Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Belgian Charts; Flanders) (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 6 июня 2021. ↑ 1 2 Chart History: Lana Del Rey (Canadian Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 27 мая 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Danish Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2018. ↑ 1 2 Certificeringer (датск.) (недоступная ссылка). IFPI (22 сентября 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Oficjalna lista sprzedaży (sales for the period 30.08.2019 — 05.09.2019) (англ.). ZPAV (12 сентября 2019). Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 24 февраля 2021. ↑ 1 2 Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Les Charts) (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ 1 2 Bestsellery i wyróżnienia (польск.). ZPAV (16 декабря 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ Yohann Ruelle. Top Albums: Jean-Baptiste Guegan éclipse Lana Del Rey, Mylène Farmer plébiscitée (фр.). Charts in France (11 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ 1 2 Christophe Segard. Angèle, Nekfeu et Johnny Hallyday en tête des meilleures ventes d’albums en 2019 (фр.). Aficia (7 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 9 марта 2021. ↑ 1 2 Worldwide sales: Lana Del Rey, Norman F*cking Rockwell! 671,000 (total). chart data. Twitter (20 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Norman Fucking Rockwell! by Lana Del Rey (англ.). Metacritic. Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 июля 2021. ↑ 1 2 Annie Zaleski. Lana Del Rey goes confessional on the meandering Norman Fucking Rockwell (англ.). The A.V. Club (3 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ 1 2 Kitty Empire. Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell review – stops you in your tracks (англ.). The Guardian (31 августа 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 25 мая 2021. ↑ Victoria Segal. The Rise and Rise of Lana Del Rey: «It’s Dangerous On The Edges!» (англ.) // Mojo : журнал. — 2021. — Апрель (no. 329). — P. 75. — ISSN 1351-0193. ↑ Charles Lyons-Burt. Review: With Chemtrails Over the Country Club, Lana Del Rey Turns Further Inward (англ.). Slant (18 марта 2021). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Jackson Langford. Lana Del Rey Just Scored Pitchfork’s Highest Album Rating In Five Years (англ.). Music Feeds (4 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 26 сентября 2020. ↑ John Mulvey. Lana Del Rey speaks: «I Really Was That Girl Who Was Pure Of Soul» (англ.). Mojo (3 марта 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Cristin Maher. Lana Del Rey Says Fans «Can’t Expect Too Much» From Live Performances (англ.). PopCrush (20 января 2012). Дата обращения: 26 августа 2021. Архивировано 17 марта 2012. ↑ 1 2 Peter Helman. Best Albums Of 2019 (англ.). Stereogum (3 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 12 августа 2021. ↑ The 50 Best Albums of 2019 (англ.). Pitchfork (10 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ The Best Music of 2019: Pitchfork Readers’ Poll Results (англ.). Pitchfork (20 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 21 августа 2021. ↑ Chris. Gorilla vs. Bear’s Albums of 2019 (англ.). Gorilla vs. Bear (3 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ Jason Dietz. Best of 2019: Music Critic Top Ten Lists (англ.). Metacritic (2 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 марта 2021. ↑ 2019 Music Year End List Aggregate (англ.). Album of the Year. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 26 июня 2019. ↑ Laura Snapes. The 50 best albums of 2019: the full list (англ.). The Guardian (20 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 7 августа 2021. ↑ 50 Albums of the Year 2019 (англ.). Q. Album of the Year. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 5 августа 2021. ↑ Sal Cinquemani. The 25 Best Albums of 2019: Page 5 (англ.). Slant (12 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 15 июля 2021. ↑ Mike Wass. From Magdalene To Madame X: The 20 Best Pop Albums Of 2019 (англ.). Idolator (3 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ Ken Tucker. Women Dominated 2019: Ken Tucker Picks His Top 10 Albums Of The Year (англ.). NPR (9 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 9 марта 2021. ↑ Louise Bruton. The best music of 2019: Albums, gigs, bands and songs (англ.). The Irish Times (7 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 10 марта 2021. ↑ Chris Richards. Best music of 2019: Lana Del Rey sings lullabies about the end of America (англ.). The Washington Post (9 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 10 декабря 2019. ↑ Caitlin White. The Best Albums Of 2019 (англ.). Uproxx (2 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ OOR’s Eindlijst 2019: Lana Del Rey maakt album van het jaar (eindlijst) (нид.). OOR (20 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 25 февраля 2021. ↑ Alex Denney. The 20 best albums of 2019 (англ.). Dazed (11 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 12 августа 2021. ↑ Mikael Wood. Best albums and songs of 2019: Solange, Lana Del Rey and the miracle that is «Old Town Road» (англ.). Los Angeles Times (11 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 6 марта 2021. ↑ Alexandra Pollard. The 50 best albums of 2019 — from Tyler, the Creator’s IGOR to Weyes Blood’s Titanic Rising (англ.). The Independent (20 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 22 апреля 2021. ↑ 50 Best Albums of 2019 (англ.). Rolling Stone (5 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 6 декабря 2019. ↑ Nick Malone. The 70 Best Albums of 2019 (англ.). PopMatters (9 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021. ↑ The 50 best albums of 2019 (англ.). NME (16 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ Andrew R. Chow, Raisa Bruner. The 10 Best Albums of 2019 (англ.). Time (27 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Jon Caramanica, Jon Pareles. Best Albums of 2019: The Triumph of the Weird / Pop Prognosticators, Rap Rebels (англ.). The New York Times (5 декабря 2019). Архивировано 5 декабря 2019. ↑ Mosi Reeves. The 20 best albums of 2019 (англ.). The A.V. Club (19 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Erica Campbell. Top 50 Albums of 2019 (англ.). Consequence of Sound (2 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Jason Dietz. Metacritic Users Pick the Best of 2019 (and the Decade) (англ.). Metacritic (9 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 мая 2021. ↑ AllMusic Best of 2019 (англ.). AllMusic. Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 21 июня 2021. ↑ Carl Wilson. The best albums of 2019, and the best songs (англ.). Slate (10 декабря 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 19 августа 2021. ↑ Jochan Embley. Stormzy, Dave and Little Simz among Londoners nominated for 2019 Q Awards (англ.). Evening Standard (12 сентября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 29 апреля 2021. ↑ Q Awards 2019 Winners Announced (англ.). Bauer Media (17 октября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 3 июня 2021. ↑ Sam Moore. Lana Del Rey wins Best Album In The World at NME Awards 2020 (англ.). NME (12 февраля 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 28 июля 2021. ↑ 2020 Grammy Awards: Complete Winners Nominations List (англ.). Grammys (20 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Erin Vanderhoof, Katey Rich. Grammy Nominations 2020: Billie Eilish, Lizzo, and Lil Nas X Lead as the Grammys Try a New Balancing Act (англ.). Vanity Fair (20 ноября 2019). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ Zach Schonfeld. Norman F*cking Rockwell: A History Of Profanity In Grammy Titles (англ.). Uproxx (23 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Dan Adler, Erin Vanderhoof. Grammy Predictions Feel Beside the Point, but Here They Are Anyway (англ.). Vanity Fair (24 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ By Noah Yoo, Marc Hogan. Grammys 2020 Predictions: Who Will Win and Who Should Win (англ.). Pitchfork. Архивировано 23 января 2020. ↑ Andrew R. Chow, Raisa Bruner. Who Will Win — and Who Should — at the 2020 Grammys (англ.). Time (22 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Roisin O’Connor. Grammys predictions 2020: From Billie Eilish to Lizzo and Lewis Capaldi, who will win the big four categories? (англ.). The Independent (26 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Charles Trepany. Grammys 2020: Lana Del Rey shares relatable place she got her «last minute» red carpet dress (англ.). USA Today (27 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Seren Morris. «Scammys» Trends as Ariana Grande and Lana Del Rey Fans React to Grammys Snubs (англ.). Newsweek (27 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 23 августа 2021. ↑ Reiss Smith. Lana Del Rey lost to Billie Eilish at the Grammys and fans are displeased to say the least (англ.). PinkNews (27 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Allyson Waller. No, Lana Del Rey Did Not Cry Because Billie Eilish Won Album of the Year (англ.). The Daily Dot (28 января 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Nyertesek 2020 (венг.). Fonogram. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 27 января 2021. ↑ 2019 Winners (англ.). AMFT Awards. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 11 июня 2021. ↑ The Daily Californian’s Arts Awards: Music of 2019 (англ.). The Daily Californian (5 декабря 2019). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 13 мая 2021. ↑ Rhian Daly. Best Albums of The Decade: The 2010s (англ.). NME (29 ноября 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 19 июня 2021. ↑ Brittany Spanos. The 100 Best Albums of the 2010s: Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell! (англ.). Rolling Stone (3 декабря 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Sam Sodomsky. The 200 Best Albums of the 2010s (англ.). Pitchfork (8 октября 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 8 октября 2019. ↑ Patrick Smith. The 50 best albums of the last decade (англ.). The Independent (20 декабря 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 15 августа 2021. ↑ The 100 Best Albums Of The 2010s (англ.). Stereogum (4 ноября 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 19 июня 2021. ↑ 1 2 Sal Cinquemani. The 100 Best Albums of the 2010s: Page 5 (англ.). Slant (20 декабря 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 9 марта 2021. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell! (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 31 июля 2021. ↑ The 200 Best Albums of the Last 25 Years, According to Pitchfork Readers (англ.). Pitchfork (15 октября 2021). Дата обращения: 15 октября 2021. Архивировано 15 октября 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (англ.). Acclaimed Music. Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 20 августа 2021. ↑ Rhian Daly. Bruce Springsteen says Lana Del Rey is «simply one of the best songwriters» in the US (англ.). NME (16 августа 2020). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Will Richards. Bruce Springsteen heaps more praise on Lana Del Rey: «I love her writing» (англ.). NME (26 октября 2020). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 Rhian Daly. Lana Del Rey: every album ranked and rated (англ.). NME (23 марта 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 9 июля 2021. ↑ 1 2 Joe Taysom. Ranking Lana Del Rey’s albums in order of greatness (англ.). Far Out (21 июня 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 11 июля 2021. ↑ Caleb Caldwell. Every Lana Del Rey Album Ranked (англ.). Slant (19 марта 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 9 июля 2021. ↑ Angelina Fay. All Lana Del Rey albums ranked, from best to worst (англ.). No Majesty (7 апреля 2021). Дата обращения: 22 июля 2022. Архивировано 31 марта 2022. ↑ Shaad D’Souza. The bizarre brilliance of Lana Del Rey, explained (англ.). The Fader (30 августа 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 21 апреля 2021. ↑ Jason Lipshutz. The 50 Greatest Producers of the 21st Century: Staff List (англ.). Billboard (21 июля 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ 1 2 Mark Savage. Jack Antonoff has redefined pop music. Here’s how (англ.). BBC (5 августа 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 10 августа 2021. ↑ Jack Antonoff — Credits (англ.). AllMusic. Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 25 августа 2021. ↑ Tatiana Tenreyro. Lana Del Rey’s Chemtrails Over The Country Club lives in NFR!’s superior shadow (англ.). The A.V. Club (23 марта 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ Peyton Toups. Jack Antonoff. Please Stop (англ.). 34th Street Magazine (23 июня 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 Tatiana Tenreyro. Solar Power is evidence Jack Antonoff should be dethroned as the pop producer of choice (англ.). The A.V. Club (20 августа 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ 1 2 Review: Lorde — Solar Power (англ.). Sputnikmusic (20 августа 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ «thankulana dey rey for making venice bitch and inspiring my album we used live instruments for almost every song fucking nuts jack is a wizard and…» (англ.) (недоступная ссылка). Twitter (20 апреля 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 25 мая 2019. ↑ Justin Curto. Taylor Swift’s folklore Influences Guide (англ.). Vulture (30 июля 2020). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 25 августа 2021. ↑ 1 2 Claire Shaffer, Brittany Spanos. «Goodbye Earl» to Emily Dickinson: A Rundown of Taylor Swift’s Influences on Evermore (англ.). Rolling Stone (11 декабря 2020). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 11 декабря 2020. ↑ Norman Rockwell (англ.). Google Trends. Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 25 августа 2021. ↑ Steve Annear. Here’s what the Norman Rockwell Museum in Stockbridge thinks of Lana Del Rey’s new album title (англ.). The Boston Globe (13 сентября 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021. ↑ 1 2 3 4 5 Shahidha Bari. Critics need thicker skin than ever in the age of Twitter (англ.). The Observer. The Guardian (27 октября 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ 1 2 Caitlin White. A Timeline Of Lana Del Rey’s Brushes With Controversy (англ.). Uproxx (12 января 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 27 июля 2021. ↑ 1 2 3 4 Nick Levine. Lana Del Rey and the struggle to be mysterious in pop (англ.). BBC (8 апреля 2021). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 28 апреля 2021. ↑ Iman Sultan. Lana Del Rey Can’t Qualify Her Way Out of Being Held Accountable (англ.). Harper’s Bazaar (26 января 2021). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 21 марта 2021. ↑ Michael Love Michael. Is Lana Del Rey's New Song Racist? (англ.). Paper (9 января 2019). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 24 августа 2021. ↑ Simon Boyle. Lana Del Rey embroiled in row with «rip-off» rival Lorde over claim she copied two songs (англ.). The Sun (22 сентября 2021). Дата обращения: 23 сентября 2021. Архивировано 23 сентября 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Australian Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Austrian Charts) (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 23 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Belgian Charts; Wallonia) (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021. ↑ Official Albums Chart Top 100: 6 September 2019 — 12 September 2019 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 13 июля 2021. ↑ Album Top 40 slágerlista — 2019/36 hét (2019.08.30. — 2019.09.05) (венг.). Slágerlisták. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 30 ноября 2020. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Offizielle Deutsche Charts) (нем.). GfK Entertainment. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Top-75 Albums Sales Chart: Εβδομάδα 36/2019 (греч.) (недоступная ссылка). IFPI Greece. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 7 октября 2019. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Italian Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Mūzikas patēriņa tops Latvijā: 37 nedēļa, 2019 gads (латыш.). Par Mūziku Latvijā. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 6 мая 2021. ↑ Top Album: Del 30 de Agosto al 05 de Septiembre de 2019 (исп.) (недоступная ссылка). AMPROFON. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 20 сентября 2019. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (Dutch Charts) (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 11 мая 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (New Zealand Charts) (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (фин.). Musiikkituottajat. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Hitparáda (Top 100 Albums) (чешск.). IFPI. — В разворачивающемся списке справа от «CZ — Albums — Top 100» выберите 201936 и нажмите на Zobrazit. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 14 сентября 2019. ↑ 2019년 36주차 종합 Album Chart (2019.09.01 — 2019.09.07) (кор.). GAON. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 11 июля 2021. ↑ ラナ・デル・レイ — ノーマン・ファッキング・ロックウェル! (яп.). Oricon. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Rapports annuels 2019 (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 25 июля 2021. ↑ Jaaroverzichten 2019 (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 6 августа 2021. ↑ End of Year Album Chart Top 100 — 2019 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021. ↑ Top 100 (исп.) (недоступная ссылка). AMPROFON. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 25 января 2020. ↑ Jaaroverzichten — Album 2019 (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 марта 2021. ↑ Year-End Charts — 2019: Billboard 200 Albums (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021. ↑ Year-End Charts — 2019: Alternative Albums (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 31 октября 2020. ↑ Year-End Charts — 2019: Tastemakers Albums (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 августа 2021. ↑ Year-End Charts — 2019: Top Current Album Sales (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 3 мая 2021. ↑ Year-End Charts — 2019: Top Album Sales (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 1 мая 2021. ↑ Top 2019 Albums (фр.). SNEP. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 22 февраля 2020. ↑ Schweizer Jahreshitparade 2019: Alben (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 10 января 2021. ↑ Rapports annuels 2020 (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 13 апреля 2021. ↑ Jaaroverzichten 2020 (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 14 апреля 2021. ↑ Year-End Charts — 2020: Alternative Albums (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 18 января 2021. ↑ Year-End Charts — 2020: Top Current Album Sales (англ.). Billboard. Дата обращения: 22 августа 2021. Архивировано 5 мая 2021. ↑ Jaaroverzichten 2021 (нид.). Hung Medien. Дата обращения: 21 июля 2022. Архивировано 4 января 2022.  Лана Дель Рей

• Дискография
• Видеография
• Выступления
• Песни
• Неизданные песни
• Награды и номинации

Студийные альбомы

• Lana Del Ray
• Born to Die (The Paradise Edition)
• Ultraviolence
• Honeymoon
• Lust for Life
• Norman Fucking Rockwell!
• Chemtrails Over the Country Club
• Blue Banisters

Демоальбомы

• Sirens

Мини-альбомы

• Kill Kill
• Lana Del Rey
• Paradise

СаундтрекиTropicoКонцертные туры

• Born to Die Tour
• Paradise Tour
• The Endless Summer Tour
• The Festival Tour (неофициальный)
• LA to the Moon Tour
• The Norman Fucking Rockwell Tour

Фильмы

• «Ride»
• «Тропико»
• «Привет, как дела Дэниел Джонстон?»
• «Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen»
• «Norman Fucking Rockwell»

Книги

• Violet Bent Backwards Over the Grass («Лос-Анджелес, кто я такая, чтобы любить тебя?»)

Книга Лана Дель Рей     Фото, видео и аудио

• Genius
• Spotify

Тематические сайты

• AllMusic
• Discogs
• Metacritic
• MusicBrainz

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Norman_Fucking_Rockwell!oldid=125758387