Фото кукол красивых

«Куда уходит детство? В какие города? И как найти нам средство, чтоб вновь попасть туда?». А ведь есть такое средство и это куклы…

В детстве мы очень любим разные игры, забавы и конечно же игрушки. А королевой всех игрушек по праву является красавица кукла! Вырастая, нам кажется, что куклы остаются в прошлом, но это совершенно не так, ведь разные куклы сопровождают нас всю нашу жизнь. Некоторые приносят нам удачу, некоторые оберегают от бед и неудач, а некоторые просто согревают и радуют душу своей красотой.
Разнообразие кукол по всему миру удивляет, поражает и восхищает начиная от материала, размеров и своего предназначения. А какая же она самая красивая кукла в мире? Вам интересно? Вот и нам тоже, так давайте вместе и узнаем…

Куклы из Японии, которыми играть нельзя

Страна восходящего солнца — красочная Япония славится своими древними традициями, которые яростно соблюдаются и по сей день. Одной из таких традиций – это дарить куклы на все случаи жизни, но не простые куклы, а те, которые изображают героинь японской литературы и поэзии и не в простой день, а именно в праздник кукол, который проходит в марте.

Вот из ящика вышли… Разве ваши лица могла я забыть? Пара праздничных кукол...
Японский поэт Бусон

Кyклы Ичимaцу – девoчки в кpасивыx кимоно создавались прежде всего для обучения искусству одевания кимоно. Посмотрите, на эту красоту, разве не шедевры мирового кукольного искусства? Но самое интересное, что этими куклами играть нельзя. Их прячут за семью замками и достают за пару дней до праздника кукол и после него тоже прячут до следующего года. Существует легенда, что эти куклы помогали незамужним девушкам выйти удачно замуж и родить детей. Вот так вот.

Сударыня Матрешка

Кто же не помнит любимую всеми барышню Матрешку? Эта деревянная складная кукла является визитной карточкой суровой, красочной и многогранной страны Россия.

Именно она символизирует собой истинную, красивую российскую женщину в красном сарафане и платке, с пышными формами и здоровым румянцем на лице. Как правило, Матрешка состоит из двух половин делается из дерева и вмещает в себе до 5-ти маленьких своих копий. А особая роспись яркими акриловыми красками делает её очень красивой.

Талантливый мастер из Екатеринбурга

Еще одними представителями самых красивых кукол России являются авторские текстильные куклы чудо-мастера из Екатеринбурга Ларисы Исаевой. Ее куклы, это персонажи из народного фольклора, песен, сказок, легенд, мифов разных стран мира.А какие на них красивые наряды! Нельзя отвести глаз. Хочется отметить, что весь процесс создания этих прелестных кукол полностью ручной до самых мелочей, от чего и зависит цена, которая того стоит. Посмотрите сами.

Куклы для взрослых от Марины Бычковой

А вы знaли o том, что сyществуют куклы для взpослыx? И это правда. Делает их тоже мастер-кукольник русского происхождения и, живущий в Канаде- Марина Бычкова.Подробнее о ней Вы можете прочитать здесь: babiki.ru/blog/bjddoll/97432.html Весь процесс от начала от начала и до конца мастер делает сама и это не только костюмы и украшения, но и лепка фигуры и лица, а это уже называется скульптурой.

Продолжение следует…

фото кукол красивых
Две девчульки-крохотульки, 4,5 см, Анна и Эльза («Холодное 💓 сердце») очень заняты сегодня. Они вообще всегда очень занятые королевишны.
Им надо доставить груз, важный, две спичечные (в их случае строительные) коробки до места назначения. У них есть отличные грузовичок. Они приехали на нем, прямо в кузове, весело и с ветерком.

Мальчикам принято дарить машинки, а девочкам – кукол. Эта многовековая традиция по-своему прекрасна, ведь одновременно вызывает у детей восторг и воспитывает в них будущих взрослых. Мальчиков – уверенными мужчинами, девочек – прекрасными женщинами, мамами. Однако со временем кукла стала не просто игрушкой. Она превратилась в предмет коллекционирования, искусства и прекрасный элемент интерьера.

Ну, а мы с Вами возвращаемся к разговору о красоте !)

Чудо-куколки от Дианы Эффнер

Именно куколки, ведь американский мастер Диана Эффнер знаменита своей коллекцией маленьких 33 сантиметровых куколок, которые, полностью сделаны из винила и расписаны вручную ее помощницей по имени Джери Урибе. Свои первые куклы талантливый мастер делала девочкам из приюта в котором работала. В свои куклы Диана вкладывает теплоту, нежность и любовь, и это видно лишь взглянув на них первый раз. Зачем много слов посмотрите сами.

Свою первую куклу Дианна получила на Рождество, когда ей было пять лет. Девочка ее очень любила постоянно играла со своей куколкой, переодевала, кормила и укладывала спать. Когда Дианна выросла и устроилась работать в приют для девочек, то начала увлекаться изготовлением кукол, делая их для воспитанниц приюта. Это хобби настолько поглотило и увлекло ее, что она, поняла, что куклы это ее жизненное предназначение. Девиз Дианны по жизни: «Make Love Not War» — «Делает Любовь, а Не Войну».

Дианна оказалась необычайно энергичным и целеустремлённым человеком. Она с самого начала точно описала, сама себе, тот путь, который она намерена пройти и твёрдо ступила на него. Она точно знала, чего она хочет – она хочет творить Любовь, нести Любовь людям, учить людей самих делать Любовь.

Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианны на прославленной в то время выставке DREAMS-79.

Диана Эффнер в течение десяти лет последовательно овладевала всеми секретами мастерства и технологии производства кукол. Она училась искусству дизайна, мастерству художника, скульптора, гончара, портного, модельера, ювелира и многому-многому другому.

К 1990 году произведения Дианны Эффнер были уже, признанными шедеврами, за которые коллекционеры кукол платили большие деньги и тогда Дианна, вместе со своей помощницей Гери Олсон (Geri Olson) открывают в небольшом тихом городке Джеймстаун, штат Миссури студию кукольного мастерства.

Так начинается для Дианы второй этап её «кукольной жизни» — этап, когда она начинает заниматься изготовлением коллекционных кукол из фарфора, как бизнесом. Множество прекрасных моделей, молдов, рисунков, эскизов вышло из под рук Дианны в её кукольной студии в Джеймстауне в следующее десятилетие. Бизнес Дианны Эффнер развивался настолько успешно, что в 1999 году она принимает решение, что готова приступить к следующему этапу своего плана – она основывает знаменитую «Гильдию Мечтателей-кукольников» («Doll Dreamers Guild»). «Гильдия Мечтателей-кукольников» – полноценное учебно-практическое заведение, целью которого является подготовка и обучение специалистов, способных самостоятельно заниматься изготовлением кукол и, что самое главное, учить всех желающих тонкостям этого волшебного процесса.

Куклы Дианны и её учеников, многие из которых сами уже давно стали преподавать и учить, неизменно становятся предметом восхищения на международных выставках, симпозиумах, да и просто в домах коллекционеров. Удивительная человечность, мягкость линий, доброта и нежность во взгляде, хрупкие и трогательные силуэты, немыслимая точность деталей платьев и украшений – вот то, что неизбежно выделяет куклы Дианны Эффнер среди сотен творений других, не менее достойных Мастеров.

Ученики Дианны, живущие в самых разных уголках земного шара единодушно, сходятся во мнении, что едва ли найдётся в мире хоть один Мастер, столько сделавший для распространения и популяризации секретов кукольного производства, как Дианна Эффнер.

Несравненная красавица Барби

Барби уже на протяжении почти 60-ти лет остается самой популярной и востребованной куклой в мире. Внешность этой грациозной куклы за все года ее существования почти не изменилась, а вот стиль Барби всегда был безупречен.
Фирма Mattel выпускала кукол Барби разных профессий и национальностей, за свою долгую жизнь кукла побывала врачом, стюардессой, бизнес-леди, рок-звездой, пожарным, учительницей, военным летчиком и даже русалкой.И сегодня кукла Барби не сбрасывает обороты, а только становится все более популярной среди девочек. По данным мировой статистики, Барби — самая красивая и продаваемая кукла на планете.

Куклы Фикон — иконы моды и стиля

Еще одна конкурентка красавицы Барби, стильная и грациозная то ли кукла, то ли живая девушка по имени Фикон. Красавицы куклы очень похожи на настоящих моделей, со своим не маленьким гардеробом, париками и аксессуарами. Интересная особенность этих кукол, это то, что благодаря своим нарядам и сменным прическам они способны менять образы до неузнаваемости от прелестной интеллигентной леди до борзой, но не менее милой рокерши.
История компании Фикон началась совсем недавно: в 2007 году, когда три кореянки: К., Йан и Ри (K., Yian и Rhi), встретились в скромном интернет-кафе, чтобы обсудить свою любовь к фэшн-куклам. Сейчас этих трёх создательниц кукол знает уже всё мировое кукольное сообщество, а тогда это были всего лишь любительницы-коллекционеры, которые познакомились на сайте Корейского клуба фэшн-кукол Cyworld. Встретившись в реале, женщины поняли, что у них много общество – их объединяет глубокий интерес к фэшн-куклам. И это неудивительно, т.к. у каждой из них было образование в смежных областях. Каждая так или иначе активно занималась перерисовкой кукольных лиц или созданием одежды для кукол бжд. Но больше всего К., Йан и Ри сплотила мечта создать идеальную фэшн-куклу. Женщины всесторонне обсудили идеальный образ и поняли, что их мечты сходятся вплоть до малейших деталей. Согласитесь, довольно редкое совпадение в наше время.Многие коллекционеры отмечают, что с каждым следующим выпуском куклы Фикон становятся всё лучше и лучше. Компания экспериментирует, ищет новые образы и не боится экстравагантности.

Красота — страшная сила, о чем и говорят Куклы Блайз

Рейтинг самых популярных, а соответственно и красивых кукол в мире будет не полным, не будь в нем этих очаровательных кукол-головастиков Блайз. Впервые эти куклы были произведены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, потому как ее непропорционально большую голову взрослые и дети посчитали уродством.(((((((
Блайз (англ. Blythe) — коллекционная кукла, отличительной особенностью которой являются непропорционально большая по отношению к телу голова. Внутри головы находится глазной механизм, конструкция которого позволяет изменять цвет глаз и направление взгляда куклы. Дизайн Блайз был разработан в знаменитой студии Марвина Гласса (Marvin Glass and Associates) в 1971-72 годах. Первоначально, в 1972 году, производилась компанией «Кеннер» (Kenner). В том же 1972 году производство было прекращено из-за отсутствия спроса и возобновлено в 2001 году компанией «Takara» (Takara).
Кукла Блайз родилась в 1971 году в Чикаго, штат Иллинойс, и изначально предназначалась для детей. Детям она не понравилась, они находили её внешность странной и даже пугающей. Куклы практически не раскупались и производство было прекращено. Спустя много лет в 1997 году телепродюсер Джина Гаран случайно увидела Блайз, и, благодаря её усилиям производство Блайз было возобновлено в 2001 году, но уже в Японии. И продолжается по сей день. У Блайз тысячи поклонников во всех странах мира.
В 1971 году в студии Марвина Гласса был создан первый прототип Блайз. Над дизайном куклы работали Элисон Катцман (Alison Katzman) (разработала дизайн лицевой пластины), Рубен Терзян (Rouben Terzian) (глазной механизм), Гордон Барлоу (Gordon Barlow). Работая над дизайном лица Блайз, Элисон Катцман вдохновлялась живописью Маргарет Кин, известной своими картинами, на которых изображала в основном девочек и животных с непропорционально большими, но красивыми глазами.
Первоначально планировался запуск четырёх различных кукол в линии Blythe, каждая из которых имела название, соответственно: Blythe, Karess, Willow и Skye. Их глаза открывались, закрывались, менялось направление взгляда, но не цвет глаз. Но позже создатели сократили линию до одной куклы и внесли изменения в дизайн лица и конструкцию глазного механизма. Второй прототип Блайз имел ряд отличий от последующих фабричных выпусков, тело было использовано от куклы Скиппер, младшей сестры Барби. Впоследствии Блайз обзавелась оригинальным телом и дизайн лица был снова изменён.

В 1972 году компанией «Kenner» было произведено и выпущено четыре основных вариации куклы Блайз. Их глаза меняли цвет (зелёный, синий, розовый, оранжевый), если потянуть за колечко на веревочке, которая находилась сзади головы. У всех четырёх был одинаковый макияж (зеленые тени, розовый цвет румян и губ), стандартный набор радужек (чипов) и глянцевое лицо. Но причёски, наряды и цвет волос у всех были разные. Цена каждой куклы составляла всего $5,96, что в пересчёте на современные деньги составляет около $30. Также было выпущено 12 наборов одежды для Блайз, которые отражали модные тенденции того времени. Много позднее они дали название репродукциям «Аштон Дрейка» и «Такары».В 1972 году Блайз позиционировалась именно как детская игрушка. Но девочек пугали её большая голова и странные глаза. Уровень продаж был крайне низок. И к концу 1972 года производство Блайз прекратили. О кукле забыли, и многие годы она была известна лишь узкому кругу коллекционеров.
В том же 1972 году японская компания «Томи» (Tomy) получила права на производство Блайз. Японская локализация отличалась дизайном коробки и нарядов, и называлась Махо но хитоми ай ай тян (яп. 魔法の瞳アイアイちゃん махо: но хитоми ай ай тян, Ай-ай-тян с волшебными глазами). Всего игрушечной компанией «Томи» было выпущено шесть версий куклы, в том числе Блайз-невеста. Успеха японская версия Блайз также не имела.
1997 году телепродюсер Джина Гаран увидела Кеннер Блайз и была очарована ею. Джина увлекалась фотографией, и Блайз оказалась идеальной моделью. Джина много путешествовала, всюду брала Блайз с собой и постоянно фотографировала её. В 2000 году издательство «Chronicle Books» выпустило альбом «This is Blythe» с фотографиями Джины. Он издается по сей день, всего продано уже более 100 тысяч экземпляров. Любопытно, что перед изданием альбома Джина обратилась в «Хасбро» с просьбой разрешить ей использовать изображение Блайз. Но в компании даже не поняли о какой кукле идет речь.
В конце 2000 года Джина и её коллега Junko Wong совместно придумали рождественскую рекламную кампанию для японской сети универмагов «Parсо» с участием куклы Блайз. После показа этого ролика популярность Блайз в Японии достигла невероятного масштаба.
В июне 2001 года компания «Такара» (Takara), получившая от «Хасбро» (Hasbro) лицензию на производство новой современной версии Блайз (NEO Blythe) выпустила свою первую куклу. Её звали «Parco», выпуск был лимитированный, всего 1000 кукол, которые были раскуплены за несколько часов (по словам очевидцев, буквально сметены с прилавков).
23 июня 2001 года — День рождения, вернее возрождения, Блайз. В честь этого события каждый год в июне/июле «Такарой» выпускается юбилейная кукла Блайз, которая отличается более сложной и интересной проработкой образа. На данный момент выпущено более 150-ти разных Нео Блайз. Выпуски бывают двух видов: обычные (6000 кукол) и лимитированные (500-4500 кукол). В 2002 году «Такара» выпустила мини-версию Блайз — Петит Блайз (Petite Blythe), называемая коллекционерами просто Петитка. Эти малютки, всего 11 см, особенно популярны в Азии. Их глаза не «меняют» цвет, а только закрываются в горизонтальном положении. В конце 2010 года «Такара» выпустила миди-версию Блайз — Мидди Блайз (Middie Blythe), их рост около 20-ти сантиметров, устройство глазного механизма позволяет изменять направление взгляда (влево-вправо), но веки статичные, то есть, глаза куклы не закрываются.
Начиная с 2004 года «Хасбро» выпускала Блайз и в Америке. Лицензию получила компания «Ashton Drake Galleries». В период предпродукшиона специалисты компании работали с оригинальным молдом Кеннер, однако конечный продукт заметно отличается внешне от Кеннер. В период с 2004 по 2007 год было выпущено 12 кукол. ADG Блайз — это фактически репродукция кукол, выпущенных в 1972 году. Как и у Кеннер Блайз у них четыре варианта цвета волос, их одежда повторяет оригинальную одежду Кеннер из 12-ти наборов с нарядами, отсюда и названия кукол. Упаковка также воспроизводит оригинальную упаковку Кеннер Блайз. В 2009 году срок лицензии подошел к концу.
Таким образом кукла Блайз в разное время производилась четырьмя компаниями:
1972—1972 — «Kenner». В настоящее время этих винтажных кукол коллекционеры называют Кеннерами или Кеннер Блайз. Цена определяется сохранностью куклы, но она крайне редко бывает ниже 700$.
1972—1972 — «Tomy». Ещё более редкие и ценные куклы.
2001 — «Takara». Именно Нео-Блайз производства Такары наиболее популярны среди коллекционеров. Они доступны и относительно недороги. Цены на них начинаются от 100$.
2004—2007 — «Ashton Drake Galleries». ADG Блайз не столь популярны, не последнюю роль в этом сыграло более низкое качество по сравнению с Нео Блайз от «Такары». Цена — 60-80$.
Всемя бежит быстро, а вместе с ним все меняется, и сегодня Блайз причислена к одной из самых красивых кукол в мире!

Спасибо за внимание! Продолжение следует…