Лучшие видео концерты всех времен
Многими из этих выступлений можно бесплатно насладиться на YouTube.
35 лет назад, 9 августа 1986 года, финальный концерт Queen подвел черту под целой эпохой в истории рок-музыки. Подошел к концу заключительный тур группы с участием Фредди Меркьюри и басиста Джона Дикона, всколыхнувший всю Европу: на 26 выступлениях побывало более миллиона человек. Финальное шоу в рамках Magic Tour прогремело на английской земле, в Небуорте, где ранее зажигали Pink Floyd, The Rolling Stones и Deep Purple.
В 1991-м Меркьюри отправился на рок-н-ролльные небеса. Но память о нем и других выдающихся исполнителях бессмертна. Не только благодаря богатому музыкальному наследию, но и за счет кинофильмов, зафиксировавших немало концертов с такой яркостью и живостью, что зритель будто на машине времени переносится в прошлое и воочию наблюдает за тем, как титаны рока устраивают на сцене форменное светопреставление. Самые впечатляющие из подобных картин и собраны в материале «КиноРепортера».
«Вудсток» (1970)
Эпичный проект о знаменитом фестивале «эры хиппи», который за несколько дней в августе 1969-го посетили 500 000 человек. На Вудстоке сыграли Jefferson Airplane, Grateful Dead, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и прочие легенды, превратив фестиваль в мощнейшую концентрацию положительной энергии и встретив культурную революцию под визг гитар и грохот ударных.
Над тем, чтобы придать огромному количеству отснятого материала законченный вид, постаралась команда из шести монтажеров (в том числе Мартин Скорсезе), и их усилия увенчались тремя номинациями на «Оскара». В итоге «Вудсток» был премирован Американской киноакадемией как лучший документальный фильм и при бюджете в $600 000 заработал в прокате $50 миллионов. Режиссерская версия ленты, выпущенная в 1994-м, идет без малого четыре часа и включает ранее оставшиеся за кадром выступления Джоан Баэз, Джо Кокера и The Who.
«Pink Floyd: Концерт в Помпеи» (1972)
Это выступление прославленных британских экспериментаторов претендует на звание едва ли не самого оригинального рок-концерта всех времен. Если иные музыканты гордятся тем, что забивают стадионы, то Pink Floyd собрали принципиально иную публику: 0 зрителей. Да и арена заслуживает внимания – древний амфитеатр в итальянском городе Помпеи, разрушенном в результате извержения Везувия почти 2000 лет назад.
Режиссер Адриан Мабен отдыхал в Италии с девушкой и во время прогулок по этому амфитеатру потерял паспорт. Вечером он наведался туда в одиночестве, и вдруг его сразило внезапное озарение.
«Темнота. Тишина. И я подумал: «Вот оно то место, где должны сыграть Pink Floyd!» Ты ощущаешь здесь смерть. И сексуальность. Нечто все еще обитает в этих краях».
Идеальная атмосфера для загадочной, неземной, преодолевающей границы реальности музыки Флойдов, которая в подобном формате окрасилась поистине космическим звучанием. А спустя 44 года один из лидеров группы, Дэвид Гилмор, вернулся в Помпеи с сольным концертом – на сей раз, правда, со зрителями, из-за чего прежняя таинственность неуловимо испарилась.
«Зигги Стардаст и пауки с Марса» (1979)
Зигги Стардаст являлся одной из ипостасей главного хамелеона рок-музыки Дэвида Боуи. Черты его внешнего и внутреннего облика были отчасти вдохновлены фильмами Стэнли Кубрика и эстетикой японского дизайнера Кансая Ямамото, а также образами приятеля Боуи Игги Попа и кантри-певца The Legendary Stardust Cowboy. Зигги впервые появился на свет в альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972) как гость из космоса с тьмой всевозможных пороков, вроде бы несший людям спасение, но в итоге растерзанный обезумевшими поклонниками.
Примерно так же со своим героем поступил и сам Боуи. На концерте 1973 года на лондонской площадке Hammersmith Odeon артист неожиданно объявил, что это шоу станет не только последним в туре, но и вообще «последним, которое он устраивает». Конечно, Дэвид и дальше продолжил выступать, интригуя и поражая мир поп-культуры своими эпатажными воплощениями. А поворотные для его карьеры мгновения были запечатлены на пленку и представлены постановщиком Д.А. Пеннебейкером в виде полнометражной картины, дающей возможность погрузиться в уникальный перформанс, который напоминает скорее завораживающую арт-инсталляцию, чем рок-концерт в привычном понимании.
Queen: Live at Wembley Stadium (1986)
Лондонский стадион «Уэмбли», домашняя арена сборной Англии по футболу, принял на своем веку немало концертов. Там выступали Дэвид Боуи, Пол МакКартни, Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Aerosmith… Кого, в общем, только не было. В 2007 году стадион открылся после длительной реконструкции. В новом тысячелетии он приютил совсем другую плеяду артистов, от Адель и Тэйлор Свифт до The Killers и Green Day. Но величайшим в его истории навсегда останется двухдневное шоу Queen летом 1986-го, вышедшее на кассетах и DVD на основе съемочного материала от 12 июля.
Годом ранее Queen тоже выступали на «Уэмбли» – в рамках благотворительного фестиваля Live Aid для поддержки пострадавших от голода в Эфиопии. Но тогда их участие ограничилось 19-минутным сетом, поскольку количество заявленных музыкантов превышало все мыслимые пределы. Зато сольный концерт, за два дня поставивший на уши 160 000 человек, стал подлинным триумфом группы в целом и Фредди Меркьюри в частности. Его образ, броско скомпонованный из белоснежных штанов с красными лампасами и ярко-желтой куртки, оказался не менее легендарным, чем надрывное исполнение Bohemian Rhapdsody на рояле, заставленном стаканчиками с пивом.
«The Rolling Stones: Да будет свет» (2008)
Любовь Мартина Скорсезе к творчеству «Стоунз» продолжается без малого 50 лет. Он использовал их композиции в ряде знаковых лент, от «Злых улиц» (1973) до «Отступников» (2006), а в 2016-м вместе с Миком Джаггером запустил сериал «Винил» о мире рок-музыки 1970-х. Скорсезе вообще обожает классический рок-н-ролл – Чака Берри, Карла Перкинса, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли… Но именно песни «Стоунз» «постоянно крутились у него в голове» и порой даже направляли в режиссерских изысканиях, вдохновляли на эксперименты со светом и камерой (как бы странно это ни звучало).
В контексте такого увлечения, граничащего с одержимостью, логичным шагом стало создание Мартином картины о своих друзьях и кумирах. В 2006 году «Роллинги» временно перестали греметь на стадионах и выступили в более камерном формате, в нью-йоркском театре Beacon. По сравнению с грандиозными шоу перед сотнями тысяч беснующихся фанатов тот концерт скорее смахивал на междусобойчик для избранных, хотя группа пребывала в потрясающей форме и выстрелила всеми громкими хитами. Командовал парадом Скорсезе, который запечатлел происходящее на два десятка камер и превратил «Да будет свет» в страстный гимн неутомимым рокерам, оказавшимся ближе к преданным поклонникам, чем когда-либо.
Led Zeppelin. Celebration Day (2012)
Хотя прощальный концерт Led Zeppelin состоялся еще в 1980-м, даже после распада одной из влиятельнейших рок-групп мира ее участники иногда собирались и вместе играли. Самым знаменательным из этих реюнионов стало выступление 2007 года в Лондоне в память об основателе лейбла Atlantic Records Ахмете Эртегюне. На сцену вышли Роберт Плант (вокал), Джимми Пейдж (гитара), Джон Пол Джонс (бас) и Джейсон Бонем (ударные), сын великого барабанщика Джона Бонема, после смерти которого Led Zeppelin и прекратили свое существование.
Фильм Дика Карратерса – произведение одновременно монументальное и предельно лаконичное. Здесь нет ни кадров из-за кулис, ни записанных интервью, ни документальных вставок и флешбэков. Только музыка. Все такая же виртуозная и энергичная, как и полвека назад. То плачущая, то ревущая, подобно 18 тысячам зрителей (желающих попасть на концерт набралось 20 миллионов, поэтому счастливчиков определила лотерея). Ощущения до сих пор невероятные. Словно на пару часов недосягаемые боги покинули свою обитель и снизошли до простых смертных, напоследок одарив их сиянием золотистых кудрей заросшего бородой фронтмена и выстроив хрустальную лестницу до самых небес.
«Green Day: Пуля в Библии» (2005)
«Знаете, музыка для меня – это воздух, которым я дышу. Кровь, бегущая по моим венам и поддерживающая во мне жизнь. Не представляю, что бы я без нее делал».
Откровенно говоря, слова вокалиста Green Day Билли Джо Армстронга не поражают особой свежестью мысли. Однако именно с них начинается фильм-концерт о сумасшедшем шоу, которое короли поп-панка забацали в Англии в июне 2005-го, хорошенько встряхнув 130 000 фанатов. И заставив в очередной раз изумиться, как этим неугомонным растрепанным парням удавалось на протяжении всей карьеры совмещать оголтелость возбужденных подростков и вдумчивость зрелых, многое повидавших мужчин.
Тот же Армстронг бил на сцене гитары, по-черному пил и перебарщивал с наркотиками, после чего долго восстанавливался в рехабе, пытаясь с помощью медитаций вернуться к творчеству и относительно нормальному ритму жизни. Но все это случилось позднее. В 2005-м же Green Day, только выпустившие свой шедевр American Idiot, казались себе и окружающим бессмертными, непотопляемыми, полными вдохновения и огня. Билли Джо как оглашенный скачет по сцене, терзает струны, направо и налево расшвыривает воздушные поцелуи. Что бы ни случилось в будущем, запомнить его стоит именно таким, как на этом концерте, – вечно молодым и вечно свободным.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl Enter.
Поделиться
Читайте «КиноРепортер»
лучшие видео концерты всех времен
1. Осознание, что не рассчитав я могу сильно навредить человеку 2. Я был зашуганый, дома меня частенько бил отец. Большинство моих косяков заканчивались сильной поркой с пристрастием.
Сейчас точно не вспомню, но думаю, что где-то в промежутке от 17 до 19 лет у меня была небольшая штанга. И летом, от нечего делать, ко мне каждый день приходил товарищь. Мы общались, я тупил в комп, а он "мучал" штангу. Через огромное количество уговоров, я согласился на "лесенку". И начали мы "качать бицуху". Спустя ещё неделю он предложил взять штангу и пойти к школе. Мы стали "маяться" на школьной спортивной площадке, т.к. она всегда пустовала.
И вот, спустя неделю ежедневных корявых самоистязание к нам подошёл парень. Огромный шкаф). Познакомились с ним и выяснилось что он всю жизнь занимается спортом и жил в военных городках, в Тюмени он недавно, знакомых нет и он нас "подметил". Дома у него были перчатки, макивары и прочий инвентарь. Я знатно удивился когда увидел так много вещей у одного человека) там можно было бойцовский клуб снабдить. Предложил нас потренировать.
Начал он нас гонять) сначало помаленьку, затем стало жёстко. Но меня, почему-то, всегда тянуло выйти вечером к школе. Даже после того как друг забил на эти тренировки, а я помирал от боли и усталости. Помню пару раз так "упахался" что этот "тренер" помогал дойти до дома, т.к. ноги отказывали)
Я тогда учился в училище... и вот к сути.
На тренировке был момент когда я бегал по стадиону. На лавочке, вдоль стадиона, сидели типичный гоп с подругами. Пробегая мимо него1 они крикнули что-то типа "давай давай жирный, бегай быстрее, не обосрись только". Я конечно же это мимо ушей пропустил. Прибежав к другу "тренеру" я услышал примерно следующее:
- "Лёха, я слышал что кликнул этот глист. Ты в курсе что ты его скорее всего с одного удара ноги можешь в мир иной отправить, поэтому пинай аккуратно, желательно пнуть так чтобы это его опозорило"
Сказать что я был в шоке, ничего не сказать.
В общем, мы закончили тренировку и вдруг он выдаёт:
- "Ты не дрался на улице, да? Боишься? Давай так, ты сейчас подойдёшь и спровоцируешь его на драку, если что я его тормазну, так что знай что ты максимум фингалом отделаешься"
Осознание того что меня подстрахуют и не дадут втоптать и изувечить окрылило меня. Я направился по прямой, через футбольное поле к персонажу в спортивках и с семечками. С середины поля увидел что лицо у смелого и дерзкого поменялось))) Я не дрался с ним. Я просто сказал что-то типо: "Я закончил тренировку. Чо ты там пизданул когда я мимо пробегал? Не обосраться? Хочешь с помогу тебе щас обосраться прямо тут? Сьебал нахуй отсюда, упырь"
И сработало... тип поджав хвост ретировался. Удивительно. Толпой они смелые и уверенные, а по одному ссыкло. Он подруг даже оставил.
Я в тот вечер ели уснул. Уровень адреналина зашкаливал.
И вот в начале сентября я пришел на первые пары. Сказать что одногруппникам охуели от моего внешнего вида, не сказать ничего) уходя на каникулы я весил под 90кг, придя с каникул я весил примерно 85кг, но пропорции жировой и мышечной массы силько изменились. До начала первой пары я раза 3-4 услышал: "пиздец ты закабанел, ебашил что-ли люто все лето в качалке? Пиздец ты машина"
Как же резко поменялось отношение ко мне... Стали везде звать с собой, появилось аж сразу 2 подруги, те кто раньше доёбывались и глумились узнав от друзей о том что в качалку я не ходил, резко стали пытаться стать мне другом. Обретенная уверенность в себе, позволяла мне слать их смело нахуй.
Всего 2,5 месяца изнурительных тренировок и одна фраза изменили все мое мировозрение. Но... розовый поросенок всеравно находится внутри меня. Выросла самооценка, но не особо сильно изменилось поведение.
Жалко, что в момент взросления небыло мужика рядом который бы сделал это ещё в детстве. Это должен был быть отец, но именно он являлся источником страха и боли, а не защитой и учителем. Только пИздить и пиздЕть умел, пёс гнилой...
Написал это душнилово т.к. недавно прочитал пост про пухлого пацана который похудел и тоже обрёл уверенность, он красавчик!Вот такой вот был добряк. Такой новый год классный был. Родители ушли праздновать к соседям, а я подключил к телеку денди, обложтлся бутербродами и играл в Контру.
А вот 30 лет спустя:Щас раскидаю дела и запишусь на бокс, без фанатизма, чисто немного частных тренировок.
Знаковый концерт Nirvana, который, к сожалению, недоступен для полного просмотра. Первые полчаса шоу, выложенные на YouTube, прекрасно дают понять, что такое живые выступления Nirvana: надрывающий голос Кобейн, дрыгающийся Танцующий Тони (простой парень, c которым группа познакомилась в туре и позвала его прыгать на сцене потому, что ему было в кайф) и огромная толпа, слушающая песни переломного для рок-музыки момента — когда, по выражению Apple Music, шёпот стал криком. Если кусочка Reading вам будет мало, то вот плейлисты с еще двух концертов группы — Live At The Paramount (Seattle, 1991) и приуроченного к выходу альбома In Utero концерта Live And Loud (1993)
src="http://res.cloudinary.com/ddb5v5hga/image/upload/v1657501592/6bf15adac6c95a05835f8fa04f6713c9.jpg">
Если концерт удался, публика будет вспоминать его с благодарностью еще не один десяток лет. А если совсем повезет, он и вовсе войдет в летопись достижений, увековеченных в книге рекордов Гиннеса. Предлагаю вашему вниманию бескомпромиссный рейтинг, который посвящен самым лучшим концертам в истории музыки.
13. Род Стюарт, 1994 г. и Жан-Мишель Жарр, 1997 г.
Рекорд Рода Стюарта по посещаемости на концертах составил 3 500 000 человек! Но даже не объяснить, каким образом музыкант смог заворожить примерно половину населения Рио-де-Жанейро. Вот столько зрителей собралось на главном пляже столицы Бразилии. Бесспорно, Рода Стюарта есть за что любить – так как он один из самых успешных артистов Британии, рок- и поп-ветеран, человек и пароход! Но так… Концерт был бесплатным что ли? ROLLING STONES когда-то тоже ударились в благотворительность. И кстати, на том же бразильском пляже. Но народы было в два раза меньше.
Французский музыкант Жан-Мишель Жарр разделил с Родом Стюартом первое место по посещаемости. Цифра 3 500 000 человек отмечена даже в Книге рекордов Гинесса. И не где-нибудь, а уже в Москве! Сам концерт был бесплатным, но никогда у Жарра не собиралось столько людей, несмотря на то, что устраивал выступления и в более интересных местах. Рекорд он получил заслужено – все было на высочайшем уровне.
12. Милен Фармер, 1999-2000 гг.
Французская певица Милен Фармер практически не выступает за пределами Франции. Да и в целом не очень часто дает концерты. Но количество полностью возмещается качеством. Шикарные декорации, великолепный свет, большое количество танцоров, смена костюмов много раз за концерт... Еще и какое шоу! Это самый настоящий спектакль! В 1999-м году Фармер первый раз выехала с концертом за пределы Франции, и добралась даже до России. МУЗ-ТВ потом назвали ее выступления лучшим концертом года. Даже название поразило – «MYLENium»!
11. NIRVANA, 1994 г.
Концерты «без электричества» к 1994 году были уже давно придуманы. А вот именно альбом очень популярного рок-коллектива NIRVANA «Unplugged in New York» в то время превратил акустические программы в навязчивую идею почти для всех музыкантов, неважно даже в каком стиле они играли. Для самой группы выступление на MTV оказалось очень показательным, но это не было похоже на, то безумие, что принесло коллективу всемирную популярность и славу на всю жизнь. И даже посмертную для кого-то. Кстати, вполне возможно, что на данный момент Курт Кобейн дает именно такие концерты на рок-н-ролльных небесах.
10. Фестиваль «Woodstock», 1969 г.
60-е года… Хиппи, лето любви, секс-революция, короткие юбки и длинные ноги… И все это собирается в одно слово – Woodstock - трехдневный фестиваль, даже трехсуточный, так как люди выходили на сцену прямо ночью. Даже хэдлайнера мероприятия – Джимми Хендрикса, мало кто увидел – истощенная публика уже не выдерживала такого напора секса, наркотиков и рок-н-ролла. По полицейским сводкам, на протяжении проведения фестиваля погибло три человека. Конечно, столько же и родилось – прямо там, на поле. Потом уже было 10-летие фестиваля, 20-, 25- и 30-летие, но подобного резонанса уже не было. Не те времена, не те места.
09. Фестиваль в Тушино, 1991 г.
В плане культовости, что-то похожее повторилось много лет спустя в Москве. Тут прошло все классно: подходящее время, место и нормальные исполнители. Несомненные кумиры и общепризнанные авторитеты для всех рокеров и металлистов дали концерт в самом логове только что поверженной «империи зла». Билеты не требовалось покупать, вот почему все деньги пошли на алкоголь, который не запрещалось проносить на поле аэродрома. В итоге, количество кровавых стычек с милицией не знают даже сама милиция. Даже до сих пор не могут подсчитать, сколько народу принимало участие в «тушинском попоище»! Впечатляет даже цифри – от 500 000 до миллиона! Даже METALLICA и AC/DC заявляли, что еще никогда не играли перед таким количеством народу.
08. Концерт памяти Фредди Меркури, 1992 г.
Через полгода после смерти Фредди Меркури, участники группы QUEEN организовали грандиозные поминки по их другу. А также собрали денег на открытие фонда по борьбе со СПИДом. Собрали очень быстро – все 72 000 билетов разлетелись почти за пару часов. Также – трансляция концерта практически в сотне стран мира. Совмество с музыкантами экс-QUEEN на сцене стадиона «Wembley» по очереди выступали более двадцати коллективов и исполнителей – от Дэвида Боуи и Элтона Джона, до METALLICA и GUNS N’ROSES.
07. QUEEN, 1986 г.
Сама группа QUEEN не один раз выходила на сцену «Уэмбли». Один из таких концертов был, затем записан на пластинке и на видео. А в 1986-м, это шоу не раз показывали по ТВ и крутили на радио. Коллектив была тогда очень популярен, Меркури был в самой лучшей форме, еще не исполнял песни о разбитом сердце и осыпающемся гриме, поклонники сходили с ума, даже утащили 6-метровую надувную фигуру Фребдди, которая находилась в небе над стадионом.
06. DEEP PURPLE, 1972 г.
Японцы восторженно любят хард-рок. Это у них находится в крови и в подсознании. Но раньше они этого даже не подозревали. Обэтом они узнали от DEEP PURPLE, которые дали в 1972 году три концерта в Японии. Концерты как концерты, ничего такого. Для японцев же это стало самым настоящим откровением. Земля дрожала, гремел гром, блистали молнии, и, в шуме этой стихии, музыканты подарили японцам семь своих заповедей. А они в свою очередь выпустили эти записи на виниловых скрижалях. «Made in Japan» на долгие годы стал эталоном концертной пластинки вообще.
05. DEPECHE MODE, 1988 г.
Вылетая на гастроли в Америку в 1988 году, музыканты английской группы DEPECHE MODE сетовали на не самое благоприятное время, выбранное для турне. Так как, их новая пластинка занимает довольно низкие места в зарубежных хит-парадах. Но ближе к завершающему 101-му концерту турне, альбом «Music for the Masses» на самом деле уже стал народным. Поэтому грех было не увековечить такое событие для истории. Масштабный концерт на стадионе в Пасадене лег в основу фильма «101», который даже вышел в кинопрокат.
04. U2, 1992-93 гг.
Коллектив U2 уже давно и очень продуктивно работает над своими концертами. Для этого рейтинга выбран концерт «Zoo TV Tour»: сотни экранов, радиовышки, летающие автомобили, телемост с Сараево, где в разгаре была война, персонажи похожи на «Человека-зеркального шара» или «Мухи», которые звонили в ООН и американскому президенту Бушу. Смешное то, что по замыслу музыкантов, все это должно было высмеивать эти излишества на рок-концертах. Смешное – потому что следующие концерты U2каждый год ставали все сложнее и масштабнее.
03. Пол Маккартни, 2003
Пол Маккартни – почти ли не последний из западных рок-музыкантов, кто доехал до России. Его бывший коллега Ринго Старр и то раньше добрался к нам в гости. Зато Пола принимал и прогуливал по Кремлю сам президент, а концертное шоу было в самом центре Москвы. Прямо на Красной площади вообще мало кто выступал. Событие, конечно, желанное и для нас незабываемое и неповторимое. Между прочим, об этом легендарном шоу существует целый фильм. Режиссером выступил знаменитый музыкант и «битломан» Максим Капитановский.
02. Роджер Уотерс, «The Wall»
30 лет назад Роджер Уотерс был помешан на идее стены, которая разделяет… ну, философия его с годами менялась, а стена, как символ и стабильный источник дохода остается постоянной и по этот день. Когда-то Уотерс построил стену даже внутри своего бывшего коллектива, что привело к неизбежному расколу. Сами PINK FLOYD уже тогда исполняли это произведение только несколько раз, а сейчас и группы такой и нет. Но Роджер – строит и рушит свою группус завидным постоянством и регулярностью. Только вот, кирпичики теперь не из картона, а виртуальные. Что ж, это ведь сами музыканты вывели рецепт успеха: зачем нужны новые композиции, когда есть хорошие старые? Только и остается – совершенствовать свои концерты.
01. RAMMSTEIN
Выбрать какой-то один концерт RAMMSTEIN нереально. Это горячая группа достойна возглавить список самых зажигательных концертов всех времен и народов. И это дает возможность им держаться на высоком уровне даже во времена творческого кризиса – в последнее время далеко не все работы RAMMSTEIN одинаково полезны. О шоу такого не скажешь, они и являются основным достоинством коллектива. Играть столько лет одно и то же, но при этом всегда превосходить самих себя и удивлять зрителей способны далеко не все!
