Какой остап бендер лучший

Ведь именно фильм Захарова впервые познакомил меня с Остапом Бендером, эта киноверсия мне нравилась, поэтому в предвзятости меня заподозрить трудно. И у Гайдая, и у Захарова есть свои интересные режиссерские находки, у каждого играют именитые талантливые актёры. Но речь здесь пойдет не столько о режиссерском мастерстве, сколько об адекватности киноверсий духу самого романаp>

Начнем с того, что экранизация Гайдая была первой и, помнится, не избежала критики поклонников книги, давно уже ставшей культовой, особенно в среде творческой интеллигенции. Естественно, вторая экранизация делалась Захаровым уже с учётом наличия первой. Поэтому она была рассчитана на доскональное знание текста и осознание зрителями его культовости. Обратите внимание на бутафорский антураж, огромные лакуны в сюжете (несмотря на то, что фильм четырехсерийный), некоторую затянутость отдельных сцен, смакование уже классических фраз, обилие песен и театрального позерства. Но самое главное — это трансформация образов главных героев — Кисы и Остапа (трансформация на фоне книги и первой экранизации, конечноpp> Дело в том, что творческой интеллигенции со времен хрущевской оттепели всегда хотелось казаться в глазах себе подобных слегка диссидентствующей, избранной, этакими «кухонными аутсайдерами». Выхолащивание советской идеологии привело к тому, что в моде оказалось все, что противостояло, не соответствовало ей (не важно, в каком ракурсе). Недаром наших доморощенных «западников» так привлекла и очаровала фигура Остапа Бендера. Этот симпатичный плут и шалопай, сыплющий меткими афоризмами (несмотря на беспризорное детство и необразованность), воплотил в себе вольный и игривый дух эдакого «советского Локи», умеющего дурачить общество и одновременно чтящего (в меру сил) Уголовный кодексp>

Однако, как это происходит с любой культовой вещью, образ Остапа в среде интеллигенции вскоре стал незаметно очищаться от всего «лишнего». Во-первых, из него потихоньку улетучивалось то, что называется человечностью. Ее заменил внешний шик, умение легко и красиво проворачивать свои дела. «Замрите, ангелы! Смотрите — я играю. / Разбор грехов моих оставьте до поры. / Вы оцените красоту игры» — эта фраза из песни четко отображает главный акцент Захаровского фильма. Остап здесь всецело подчинен «красоте игры». В результате из его образа улетучилось еще одно качество — естественность. Фильм Захарова дал нашей творческой элите совершенно иной образ жулика. Живой, непосредственный, ловкий, человечный плут превратился в плакатного невозмутимого красавца с холодным взглядом удава, эдакого блестящего «сверхафериста без страха и упрекаp>

Доказать это нетрудно. Достаточно пересмотреть фильм, где поющий и танцующий танго Остап вышибает дамой стекла и практически никогда не смеется, а лишь криво ухмыляется. Но более наглядны его взаимоотношения с Кисой Воробьяниновым — персонажем крайне неприятным, чтобы не сказать — отвратительным. Если у Гайдаевского «рубахи"-Остапа отношения с Кисой почти что отеческие (точнее, напоминающие отношения мастера с тупым и порочным учеником), то в фильме Захарова — это скорее всего союз «пахана» и «шестерки». Недаром количество угроз и затрещин в сторону «предводителя дворянства» во второй киноверсии явно «зашкаливает». Не удивительно, что образ Кисы тускнеет, и он из бывшего «предводителя» превращается в жалкое и забитое существоp>

А теперь вспомните книгу и скажите, кто из режиссеров был более точен. Даже убийство Остапа в Захаровской постановке выглядит менее шокирующим и даже психологически оправданным. Кроме алчности, Киса-Папанов должен испытывать к подобному «пахану"-Остапу простую человеческую ненависть. Да и при всем уважении к таланту Папанова, образ Кисы в исполнении Филлипова, безусловно, более адекватен книге, начиная с внешности и заканчивая заносчивыми дворянскими манерами. Об Остапе в исполнении Гомиашвили еще можно спорить, но Гайдаевский Киса почти безукоризнен. В принципе, Миронов мог бы легко стать таким же безукоризненным Остапом (вспомним его тонкие психологические, душевные роли), ноpp> Такой Остап нашей интеллигенции, давно мнящей себя «белой костью» и мечтающей о красивой жизни в Рио-де-Жанейро, был не нужен. Добродушный ловкач был подменен шикарным эгоистом с манерами денди (несмотря на отсутствие носков). Не перестав быть смешным, фильм утратил всю теплоту оригинала, сконцентрировав внимание зрителя на «красоте игрыp>

Статья была бы неполной без упоминания о третьем Остапе, сыгранном Юрским в «Золотом теленке» (режиссер — Михаил Швейцер). Вот здесь, по-моему, образ особенно удался. Режиссер и актер угадали и затронули ту важную лирическую струну, которая слышна во многих иронично-грустных монологах Остапа. Жаль только, что сам фильм «Золотой теленок» менее динамичен, излишне затянут и более блекл, чем экранизации «12 стульев». Впрочем, в этом немного вины режиссера — таков и первоисточник. Но грустный Остап, Остап, дающий слабинку, не был востребован теми, кто хотел попасть в Рио-де-Жанейро и походить в белых штанахp>

Концовка «Золотого теленка», к сожалению, оказалась пророческой. И что такое это долгожданное «Рио-де-Жанейро», мы уже знаемpbr>какой остап бендер лучший

Зрители давно уже спорят, в чьем исполнении Остап Бендер наиболее хорошо отражает образ Великого Комбинатора. Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей — главный герой романов “12 стульев” и “Золотой теленок” Ильфа и Петрова, и, соответственно, одноименных советских фильмов , вышедших в разные годы.

А сыграли его следующие актеры: Арчил Гомиашвили в 1971 году в фильме Леонида Гайдая “12 стульев”, Андрей Миронов в “12 стульях” Марка Захарова в 1976 и Сергей Юрский в “Золотом теленке” Михаила Швейцера, который был снят несколько раньше “стульев” в 1968 году. О современных вариантах этого героя я пока говорить не буду.

Содержание

Арчил Гомиашвили

Уже через 6 лет после фильма “12 стульев”, в 1977 году в “Мимино”, Арчил Гомиашвили располнел и зрители с трудом узнавали в нем того шустрого и веселого Остапа Бендера.

Играл он Остапа хорошо, задорно, но, на мой взгляд, несколько суетливо. Остап в его исполнении более походил на хулигана из подворотни, чем на Великого Комбинатора, каким его описывали Ильф и Петров.

Стоит отметить такой факт, что до съемок у Гайдая, Гомиашвили уже играл Остапа Бендера. Это был его моноспектакль, где Арчил изображал всех персонажей “Золотого теленка”: Остапа Бендера, Корейко, Шуру Балаганова и даже Зосю.

Во всяком случае, его игра очень хороша в фильме. Один только эпизод, где он рисует картину на теплоходе чего стоит: “Мы же художники!”

Андрей Миронов

Может быть, это Марк Захаров так захотел, чтобы Остап получился вальяжным и важным, похожим на босса преступной шайки. Но именно таким и предстает Андрей Миронов в этом фильме. Несколько похоже на министра-администратора в “Обыкновенном чуде”.

Фильм прежде всего музыкальный. Он не повторяет Гайдаевскую ленту, у Захарова — это другой фильм, другое видение Ильфа и Петрова. И это — замечательно! Вот что говорит о этом сам режиссер:

Андрей Миронов — феерический актер. Мы не собирались показывать стопроцентного реалистического Бендера, назрела потребность в чисто эмоциональном, а не идейно-смысловом воспоминании о нашем былом увлечении прежними «Двенадцатью стульями»

Сергей Юрский

Когда Сергей Юрский снимался в роли Остапа Бендера, ему было 33 года. Этот возраст точно соответствовал возрасту литературного героя. Точно по книге и играл его Сергей Юрский.

Остап Бендер Юрского в меру нагл, решителен и смел. Юрский играет его с душой, с искрой, точно вживаясь в роль Великого Комбинатора.

Все критики отмечают, что роль Остапа Бендера явилась своеобразной визитной карточкой актера.

Оценка фильмов, где есть Остап Бендер

КиноПоиск дает следующие оценки: “12 стульев” (1971) Гайдая — 8.2 балла; “12 стульев” (1975) Захарова — 8.5 баллов; “Золотой телёнок” (1968) Швейцера — 8.2 балла… Андрей Миронов в этом негласном соревновании вырвался вперед, если считать, что оценки зрителей отражают игру актеров. Но мне лично ближе образ, который создан Сергеем Юрским.

Возможно, вы захотите прочитать статьи о других советских комедиях. Тогда я приглашаю вас в нашу рубрику Комедия, всем хорошего настроения!